i. Przygotowanie i planowanie:
* koncepcja i wizja:
* Motyw: Zdecyduj się na temat. Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć. Czy to eteryczne, futurystyczne, kapryśne czy tajemnicze? To poprowadzi twój wybór lokalizacji, rekwizytów, kolorów i technik malowania światła.
* nastrój i styl: Określ nastrój, który chcesz wywołać. Mroczny i nastrojowy, jasny i zabawny, czy coś pomiędzy?
* Badania: Spójrz na inspirację innych artystów malowania światła. Przeanalizuj, co lubisz i co chcesz robić inaczej.
* szkice/scenariusze: Naszkicuj swoje pomysły. Nawet szorstkie rysunki pomagają wizualizować kompozycję i umieszczenie lekkich szlaków.
* Scouting Lokalizacja:
* ciemność jest kluczowa: Potrzebujesz bardzo ciemnej lokalizacji, najlepiej na zewnątrz od świateł miasta. Przestrzenie wewnętrzne mogą działać, jeśli masz pełną kontrolę nad światłem otoczenia.
* tło: Rozważ fakturę, kształt i potencjał tła interakcji ze światłem. Mogą działać drzewa, ściany, interesująca architektura, a nawet proste mroczne tło.
* bezpieczeństwo: Priorytetyzuj bezpieczeństwo. Bądź świadomy swojego otoczenia, szczególnie w nocy. Jeśli to możliwe, zabierz przyjaciela lub asystenta.
* Wybór modelu:
* Cierpliwość: Malowanie światła wymaga dłuższych ekspozycji, więc potrzebujesz modelu pacjenta, który może utrzymać nieruchomo przez dłuższy czas.
* Komunikacja: Wyraźnie przekazuj swoją wizję modelu. Wyjaśnij proces, pozy i znaczenie spokoju.
* odzież: Wybierz odzież, która uzupełnia motyw i nie wtapia się w tło. Ciemniejsze kolory działają dobrze, ale możesz również użyć kontrastujących kolorów, aby model wyróżnia się.
* Lista kontrolna sprzętu:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Z trybem ręcznym i długimi możliwościami narażenia.
* solidny statyw: Niezbędne do ostrych obrazów podczas długich ekspozycji.
* zdalne wydanie lub licznik migawki: Minimalizuje wstrząs aparatu.
* różnorodność źródeł światła:
* LED LASHLIGHTS: Różne rozmiary, kolory i intensywności.
* żele kolorowe: Aby zmienić kolor latarki.
* wełna stalowa i weszko (dla efektów ognia): Wymaga środków bezpieczeństwa i odpowiedniego lokalizacji.
* Kable światłowodowe: Stwórz delikatne, skomplikowane wzory światła.
* Wire elektroliminescencyjny (EL): Elastyczne i tworzy gładkie, równomierne linie światła.
* Sparklers: (Używaj ostrożnie i w otwartych przestrzeniach).
* Narzędzia do malowania światła specjalistycznego: Pikselowe patyki, lekkie pędzle do malowania itp.
* czarny materiał lub karton: Blokować światło z niektórych obszarów podczas ekspozycji.
* Tape Gaffer: Do zabezpieczenia źródeł światła lub pozycji oznaczania.
* reflektor lub latarka (dla Ciebie): Zobaczyć w ciemności i bezpiecznie poruszać się.
* Dodatkowe baterie: Dla aparatu i źródeł światła.
* ciemne ubrania dla światła malarza: Aby zminimalizować swoją widoczność na ostatecznym obrazie.
* Ustawienia aparatu:
* Tryb: Podręcznik (m)
* ISO: Zacznij od niskiego ISO (100-400), aby zminimalizować szum. W razie potrzeby zwiększyć.
* apertura: f/8 do f/16 dla większej głębokości pola, utrzymując przedmiot i lekkie szlaki. Eksperymentuj z szerszymi otworami (f/2.8 - f/5.6) w celu selektywnego skupienia.
* Sprawa migawki: To jest klucz do malowania światła. Zacznij od długiej ekspozycji (np. 5-30 sekund lub dłużej). Dostosuj na podstawie ilości dodanej światła i pożądanego efektu. Eksperyment!
* Focus: Ręcznie skup się na swoim modelu przed wyłączeniem świateł. Użyj latarki, aby początkowo skupić się. Po skupieniu przejdź do ręcznego ostrości, aby zapobiec próbie ponownego skupienia podczas ekspozycji.
* Bilans biały: Ustaw go na wolfram lub fluorescencję, aby zrekompensować temperaturę kolorów źródeł światła. Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu.
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w edycji.
ii. Techniki malowania światła dla unikalnych portretów:
* malowanie światłem na modelu:
* Podświetlanie funkcji: Użyj małej latarki, aby delikatnie pomalować światło na określonych obszarach twarzy lub ciała modelu, takich jak ich oczy, kości policzkowe lub ręce. Stwarza to subtelne atrakcje i cienie.
* oświetlenie obręczy: Świeć światło zza modelu, aby stworzyć świetny zarys. To oddziela ich od tła.
* sylwetki: Umieść światło za modelem, aby stworzyć dramatyczną sylwetkę.
* Podświetlenie (dla upiornego efektu): Umieść źródło światła poniżej modelu i skieruj je w górę.
* Tworzenie lekkich szlaków wokół modelu:
* kule i kule: Użyj latarki, aby rysować kółka lub kule światła wokół modelu. Zmieniaj rozmiar i kolor kuli.
* skrzydła lub auras: Twórz lekkie szlaki przypominające skrzydła lub aury wokół ramion lub głowy modelu.
* Kształty geometryczne: Narysuj trójkąty, kwadraty lub inne geometryczne kształty w powietrzu wokół modelu.
* Wzory abstrakcyjne: Eksperymentuj z losowymi ruchami i wzorami. Pozwól swojej kreatywności płynąć!
* kaligrafia lub pisanie: Napisz słowa lub narysuj symbole w powietrzu. Pamiętaj, aby napisać do tyłu dla aparatu.
* Łączenie malowania światła z tłem:
* Podświetlanie tekstur: Użyj światła, aby zaakcentować tekstury tła, takie jak ceglane ściany, drzewa lub woda.
* Tworzenie głębokości: Użyj różnych kolorów i intensywności światła, aby stworzyć poczucie głębokości w tle.
* Współpracowanie ze środowiskiem: Użyj światła, aby zwrócić uwagę na określone elementy w środowisku, takie jak gałąź drzewa lub kałuża.
* Eksperymentacja z kolorem:
* żele kolorowe: Używaj kolorowych żeli, aby stworzyć różne kolory.
* RGB LED LED: Użyj świateł LED RGB, które mogą zmienić kolor w locie.
* Kombinacje kolorów: Eksperymentuj z różnymi kombinacjami kolorów, aby stworzyć unikalne efekty. Uzupełniające się kolory (czerwony/zielony, niebieski/pomarańczowy, żółty/fioletowy) mogą stworzyć uderzający kontrast.
* Temperatura kolorów: Rozważ ciepłe lub chłodne odcienie źródeł światła i sposób, w jaki wpływają one na ogólny nastrój.
* ruch i rozmycie:
* Centencyjny ruch aparatu: Delikatnie przesuń aparat podczas ekspozycji, aby stworzyć smugi lub rozmycia światła.
* Model Ruch (subtelny): Niewielki ruch z modelu może dodać jakość snów lub upiorną. Jednak zbyt duży ruch spowoduje rozmycie przedmiotu.
* Maskowanie i blokowanie światła:
* Tworzenie cieni: Użyj czarnej szmatki lub tektury, aby zablokować światło z niektórych obszarów podczas ekspozycji, tworząc cienie i dodając głębokość.
* Podkreślanie określonych obszarów: Zamekaj obszary, na których nie chcesz światła, umożliwiając selektywne oświetlenie innych części sceny.
iii. Proces fotografowania krok po kroku:
1. Skonfiguruj: Umieść aparat na statywie, obramuj strzały i ręcznie skup się na swoim modelu. Wyłącz autofokus.
2. ciemność: Wyłącz wszystkie światła otoczenia. Im ciemniejszy, tym lepiej.
3. Strzał testowy: Zrób strzał z tych samych ustawień, aby sprawdzić kompozycję i skupić się.
4. Komunikat ze swoim modelem: Powtórz pozę i znaczenie pozostania w miejscu. Poinformuj ich, kiedy zaczniesz i zakończysz ekspozycję.
5. Rozpocznij ekspozycję: Użyj wydania lub licznika migawki zdalnej.
6. Lekka farba: Poruszaj się po scenie ze swoim źródłem światła, malując pożądane elementy.
7. Zatrzymaj ekspozycję: Po zakończeniu malowania światła zatrzymaj ekspozycję.
8. Przejrzyj i dostosuj: Przejrzyj obraz na ekranie LCD aparatu. Dostosuj ustawienia aparatu, techniki malowania światła lub pozę modelu w razie potrzeby.
9. Powtórz: Zrób wiele strzałów, eksperymentując z różnymi technikami i wariantami.
iv. Processing:
* RAW konwersja: Dostosuj równowagę białą, ekspozycję, kontrast i cienie w surowym konwerterze (np. Adobe Camera Raw, Lightroom).
* Redukcja szumu: Zastosuj redukcję szumów, aby zminimalizować hałas, który mógł pojawić się podczas długiej ekspozycji.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby osiągnąć pożądany nastrój.
* Usuwanie punktowe: Usuń wszelkie niechciane elementy lub zakłócenia z obrazu.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby ulepszyć atrakcje i cienie.
* warstwowanie (opcjonalnie): W Photoshop można połączyć wiele ekspozycji, aby stworzyć bardziej złożone efekty malowania światła. Umożliwia to selektywnie dodawanie lub usuwanie elementów.
* wyostrzenie: Zastosuj ostateczne wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły.
v. Wskazówki dotyczące wyjątkowości:
* Opracuj swój własny styl: Nie kopiuj innych artystów. Eksperymentuj z różnymi technikami i znajdź to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Użyj unikalnych źródeł światła: Pomyśl poza latarką. Eksperymentuj z niestandardowymi narzędziami do malowania światła, niezwykłymi obiektami, a nawet ogniem.
* Opowiedz historię: Twórz obrazy, które mają narrację lub wywołują szczególne emocje.
* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja: Wybierz lokalizacje, które są interesujące wizualnie i uzupełniają motyw.
* Współpracuj ze swoim modelem: Zaangażuj swój model w proces twórczy. Zdobądź ich wkład i pomysły.
* objęcie niedoskonałości: Malarstwo lekkie jest często niedoskonałe, ale to część jego uroku. Przyjmij nieoczekiwane i poznają się na swoich błędach.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się lekkim malowaniem.
Środki ostrożności:
* ogień: Jeśli używasz pożaru (np. Wook stalowej), noś odpowiednie koła ochronne (rękawiczki, ochrona oczu, odzież odporna na ogień) i posiadaj w pobliżu źródło wody. Zrób to w wyraźnym, otwartym strefie z dala od łatwopalnych materiałów. Bądź świadomy lokalnych przepisów przeciwpożarowych.
* Zagrożenia podróży: Zachowaj ostrożność podczas poruszania się w ciemności. Użyj reflektorów lub latarki, aby uniknąć potknięcia.
* ostre obiekty: Uważaj na wszelkie ostre obiekty w swojej lokalizacji.
* pogoda: Sprawdź prognozę pogody przed wyjściem. Unikaj malowania światła w trudnych warunkach pogodowych.
* Bezpieczeństwo osobiste: Zabierz ze sobą przyjaciela lub asystenta, zwłaszcza jeśli strzelasz w odległej lokalizacji. Poinformuj kogoś, dokąd zmierzasz i kiedy spodziewasz się wrócić.
Łącząc staranne planowanie, twórcze techniki i chęć eksperymentowania, możesz stworzyć oszałamiające i unikalne portrety malarskie, które rejestrują wyobraźnię. Powodzenia i baw się dobrze!