1. Zrozum kluczowe czynniki:
* apertura (f-stop): To najważniejszy czynnik.
* Szerszy apertura (mniejsza liczba F, taka jak f/1.4, f/1.8, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, co powoduje rozmyte tło. Wynika to z faktu, że tylko niewielki obszar przed i za punktem skupienia będzie ostry.
* węższa apertura (większa liczba f jak f/8, f/11, f/16): Tworzy dużą głębokość pola, co oznacza, że więcej obrazu jest w centrum uwagi, co powoduje mniejsze rozmycie tła.
* ogniskowa: Dłuższe ogniskowe (takie jak 85 mm, 135 mm, 200 mm) kompresują tło i sprawiają, że wydaje się bardziej niewyraźne, nawet przy tej samej otworze, co krótsza ogniskowa.
* odległość do tematu: Im bliżej podmiotu, tym płytsza staje się głębokość pola, a tym bardziej rozmyte będzie tło.
* odległość do tła: Im dalsze tło pochodzi z twojego tematu, tym bardziej się rozmyto.
2. Ustawienia aparatu:
* Tryb priorytetowy apertury (av lub a): Ten tryb umożliwia kontrolowanie przysłony, podczas gdy aparat automatycznie wybiera czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. To świetny punkt wyjścia.
* Tryb ręczny (M): Zapewnia pełną kontrolę nad przysłoną i czasem otwarcia migawki. Użyj tego, jeśli chcesz pełną kreatywną kontrolę i spójny wygląd, ale pamiętaj o narażeniu.
* apertura: Wybierz najszerszy otwór, który pozwala na to obiektyw (np. F/1.4, f/1.8, f/2.8). Be aware that very wide apertures can sometimes result in softer images if your lens isn't perfectly sharp wide open. Lekko zatrzymanie się (np. Od f/1.4 do f/1.8 lub f/2) może często poprawić ostrość przy jednoczesnym zachowaniu znacznej rozmycia.
* Sprawa migawki: Kamera automatycznie wybierze czas otwarcia migawki w trybie priorytetu przysłony. W trybie ręcznym dostosuj go, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję na podstawie otworu i ISO. Cel do otwarcia migawki wystarczająco szybki, aby uniknąć wstrząsu kamery (ogólna zasada jest 1/ogniskowa). Na przykład z obiektywem 85 mm, celuje w co najmniej 1/85 sekundy.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać wystarczająco szybki czas otwarcia migawki w słabym świetle.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego trybu autofokusu (AF-S lub jeden strzał) dla osób statycznych. Ostrożnie umieść punkt skupienia na oczach poddanego (lub w dowolnej części, którą chcesz w ostrym skupieniu). W przypadku poruszających się używaj ciągłego autofokusu (AF-C lub AI Servo).
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/macierzy jest zwykle dobrym punktem wyjścia. Może być konieczne dostosowanie kompensacji ekspozycji (+/-) w zależności od sceny i systemu pomiaru aparatu.
3. Wybór obiektywu:
* Szybkie soczewki (np. 50 mm f/1.8, 85 mm f/1.8, 35 mm f/1.8): Są one doskonałe do fotografii portretowej ze względu na ich szerokie otwory i ostrość. Często są bardziej przystępne niż soczewki zoom z podobnymi otworami. Obiektyw 85 mm to klasyczny wybór do pochlebnych portretów.
* Szybkie soczewki zoom (np. 24-70 mm f/2.8, 70-200 mm f/2.8): Oferują one wszechstronność i mogą również wytwarzać piękne bokeh, szczególnie na dłuższym końcu zasięgu Zoom. Jednak zwykle są droższe.
* Rozważ obiektyw teleobiektywu: Even with a moderate maximum aperture (like f/4 or f/5.6), a longer telephoto lens (135mm, 200mm, 300mm) can create significant background blur due to the combination of compression and distance.
* Jakość soczewki: Soczewki wyższej jakości generalnie wytwarzają gładsze, przyjemniejsze Bokeh.
4. Pozycjonowanie i skład:
* odległość od tematu: Zbliżyć się do swojego tematu. Strzał z głową i ramionami generalnie spowoduje więcej rozmycia tła niż strzał z całego ciała.
* odległość od tła: Zwiększ odległość między poddanym a tłem. To jest kluczowe. Im dalej jest tło, tym staje się rozmycie.
* wybór tła: Wybierz tło z ciekawymi elementami, które stworzą atrakcyjne bokeh, gdy rozmyte (np. Liście, światła, tekstury). Unikaj rozpraszania lub zagraconych tła.
* kąt: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak zmienia się rozmycie tła. Niski kąt może czasami podkreślać tło.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie lub w tle, aby oprawić temat.
5. Processing (opcjonalnie):
* Subtelne ulepszenia: Możesz subtelnie ulepszyć Bokeh w przetwarzaniu końcowym za pomocą oprogramowania takiego jak Adobe Lightroom lub Photoshop.
* Filtr radialny: W Lightroom użyj filtra promieniowego z ujemną regulacją jasności, aby selektywnie rozmyć tło.
* Gaussian Blur (Photoshop): W Photoshopie możesz użyć filtra Blur Gaussa, aby stworzyć silniejszy efekt rozmycia na tle. Utwórz maskę, aby odizolować tło i uniknąć rozmycia tematu. Powinno to być używane oszczędnie i ostrożnie. Przesunięcie może wyglądać sztucznie.
* Unikaj nadmiernego przetwarzania: Ważne jest, aby uniknąć nadmiernego przetwarzania bokeh, ponieważ może to sprawić, że będzie wyglądał nienaturalnie i rozpraszający.
Wskazówki i rozważania:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, soczewkami i kompozycjami, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Zrozum swój sprzęt: Poznaj ograniczenia obiektywu i aparatu. Some lenses produce better bokeh than others.
* Zwróć uwagę na światło: Miękkie, rozproszone światło na ogół przynosi przyjemniejsze wyniki niż surowe, bezpośrednie światło.
* Dokładność ostrości: Upewnij się, że skupienie jest dokładne, zwłaszcza podczas strzelania z szerokimi otworami. Focus z tyłu może być w tym pomocny.
* Rozważ elementy tła: Poszukaj specyficznych podświetleń (jasne punkty światła) w tle. Zmienią się one w piękne kręgi Bokeh, gdy się zamazały.
* bokeh kształt: Niektóre soczewki renderują bokeh jako kręgi, podczas gdy inne wytwarzają inne kształty (np. Pentagony, sześciokąt). Wynika to z ostrzy apertury obiektywu.
* Zaplanuj sesję zdjęciową: Pomyśl o rodzajem tła i o tym, jak pozycjonujesz przedmiot, aby osiągnąć pożądany efekt.
* dyfrakcja: Uważaj na dyfrakcję, która może wystąpić przy bardzo wąskich otworach (np. F/16, f/22) i może zmiękczyć twoje obrazy.
Rozumiejąc zasady przedstawione powyżej i ćwicząc technikę, możesz konsekwentnie tworzyć oszałamiające portrety z pięknie rozmytym tłem, które zwracają uwagę na Twój temat. Powodzenia!