i. Planowanie i przygotowanie:
1. koncepcja i nastrój:
* Zdecyduj o emocjach: Jakie uczucie chcesz wywołać? Poważność, introspekcja, tajemnica, siła, wrażliwość? Emocje poprowadzą twoje oświetlenie, pozowanie i ekspresję.
* Inspiracja: Spójrz na przykłady niskich portretów, które podziwiasz. Przeanalizuj, co sprawia, że działają. Zwróć uwagę na umieszczenie światła, wzory cieni i wyrazem pacjenta.
* Historia: Zastanów się, jaką historię chcesz opowiedzieć. Czy portret wskazuje na zawód, pasję lub konkretne wydarzenie w życiu podmiotu?
2. Temat &Wardrobe:
* Wybór tematu: Wybierz temat, którego cechy i osobowość nadają się dramatycznemu wyglądowi. Rozważ kogoś o silnej strukturze kości lub ekspresyjnych oczach.
* Wardrobe: Ciemne ubranie jest zwykle najlepsze w przypadku niskiego klucza. Rozważ solidne, ciemne kolory, takie jak czarny, głęboki, granatowy lub burgundowy. Unikaj jasnych kolorów, zajętych wzorów i wszystkiego, co odwróci uwagę od twarzy. Teksturowana materiał (jak aksamit lub skóra) może zwiększyć zainteresowanie.
* Biżuteria/akcesoria: Utrzymuj minimalne akcesoria. Jeśli są używane, upewnij się, że nie odzwierciedlają zbyt dużo światła ani nie zderzają się z nastrojem.
3. Lokalizacja i tło:
* Kontrolowane środowisko: Idealne jest studio lub pomieszczenie, w którym można kontrolować światło.
* ciemne tło: Tło powinno być ciemne, najlepiej czarne lub bardzo głębokie, matowe kolor. Tle tła, ciemne ściany, a nawet prosty czarny arkusz będą działać. Upewnij się, że jest bez zmarszczek.
* odległość: Umieść temat z dala od tła, aby zapobiec rozlaniu się światła. Im dalej, tym ciemniejsze będzie tło.
ii. Konfiguracja oświetlenia:
To najważniejsza część. Dążymy do światła kierunkowego i silnych cieni. Oto powszechne konfiguracje oświetlenia (start proste i eksperymentu):
* Konfiguracja jednorodka (najłatwiejsza):
* światło kluczowe: Użyj pojedynczego źródła światła (stroboskop, światło błyskawiczne, a nawet ciągłe światło). Strobe lub światło błyskawiczne zapewnią więcej mocy i kontroli.
* modyfikator: Modyfikator kształtuje światło. Użyj softbox (prostokątne lub paski są dobre) dla bardziej rozproszonego, ale wciąż kierunkowego światła. Siatka koncentruje światło w mniejszym, bardziej zdefiniowanym obszarze (tworzy bardziej dramatyczne cienie). Snoot jest najbardziej skoncentrowaną opcją.
* Umieszczenie:
* oświetlenie boczne: Ustaw światło na * stronę * swojego obiektu (45-90 stopni). To tworzy silne cienie po przeciwnej stronie twarzy. Im bliżej 90 stopni, tym bardziej dramatyczny cień.
* nieco powyżej: Lekkie światło nieco od poziomu oczu. Pomaga to wyrzeźbić twarz i uniknąć płaskiego oświetlenia.
* Feathering: * Pióro* Światło, celując w* krawędź* światła w kierunku poddanego, a nie do środka. Stwarza to bardziej miękkie przejście między światłem a cieniem.
* konfiguracja dwupokładna (więcej kontroli):
* światło kluczowe: Jak wyżej, ustawione z boku i nieco powyżej.
* wypełnij światło (opcjonalnie): Drugi, słabsze światło umieszczone po przeciwnej stronie kluczowego światła. To * delikatnie * wypełnia niektóre cienie, ale powinno być * dużo * słabsze niż światło kluczowe (kilka przystanków niższych). Użyj reflektora zamiast drugiego światła, aby uzyskać bardzo subtelne wypełnienie.
* Ratio: Cel dla wysokiego współczynnika kontrastu (np. 4:1 lub 8:1) między światłem kluczowym a światłem wypełnienia. Oznacza to, że kluczowe światło jest znacznie jaśniejsze niż wypełnienie. Reflektor jest również doskonałym wyborem, aby dodać odrobinę światła do strony cienia.
* Rim Light/Hair Light (opcjonalnie):
* Za temat można umieścić trzecie światło, skierowane do ich włosów lub ramion. Stwarza to subtelny zarys i oddziela obiekt od tła. Użyj miejsca lub snoot, aby kontrolować wyciek światła.
Ważne wskazówki oświetlenia:
* Rozpocznij niską moc: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy na świetle i stopniowo zwiększaj, aż osiągniesz pożądany efekt.
* Strzały testowe: Często wykonuj ujęcia testowe i w razie potrzeby dostosuj pozycje światła i moc. Zwróć szczególną uwagę na cienie.
* Miernik światła (opcjonalnie, ale zalecany): Miernik światła pomoże ci dokładnie zmierzyć światło i ustawić prawidłową ekspozycję. Jeśli używasz Flash, uzyskaj taki, który może go wyzwolić!
* Filtr polaryzacyjny: Użyj filtra polaryzacyjnego na soczewce. Zmniejsza odbicia w oczach i może pomóc przyciemnić tkaniny i powierzchnie na scenie.
iii. Ustawienia i fotografowanie aparatu:
1. Tryb aparatu: Tryb ręczny (M) zapewnia najwięcej kontroli.
2. apertura: Wybierz otwór od średniej do szerokiej (np. F/2.8, f/4 lub f/5.6), aby utworzyć płytką głębokość pola i odizolować podmiot. Szersze apertury wpuszczają więcej światła, co może pozwolić na niższe ISO.
3. ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (idealnie ISO 100), aby zminimalizować hałas. Podnieś go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
4. Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki, aby zsynchronizować się z Flashem (zazwyczaj 1/200 lub 1/250. sekundy). Jeśli używasz ciągłego oświetlenia, dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję, pilnowanie ruchu.
5. Bilans biały: Ustaw równowagę białą na podstawie temperatury kolorów źródła światła (np. Flash, wolfram, światło dzienne).
6. Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta.
7. Skład:
* Zasada trzeciego: Użyj zasady trzeciej, aby stworzyć zrównoważony kompozycję.
* przestrzeń ujemna: Zostaw trochę negatywnej przestrzeni (pusta przestrzeń) wokół tematu, aby stworzyć poczucie dramatu.
* Cropping: Nie bój się mocno przycinać, aby podkreślić twarz pacjenta.
8. pozowanie:
* Subtelne pozy: Zachęcaj swojego podmiot do przyjęcia subtelnych pozycji, które przekazują pożądane emocje.
* obróć ciało: Niech obiekt nieco odwróci się od aparatu, co może powodować bardziej interesujące kąty i cienie.
* Pozycja podbródka: Zwróć uwagę na pozycję podbródka podmiotu. Lekko obniżenie podbródka może stworzyć poważniejszy i dramatyczny wygląd.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj niezręcznych lub rozpraszających pozycji ręki.
9. wyrażenie:
* Połącz się z tematem: Porozmawiaj ze swoim tematem i stwórz zrelaksowaną i wygodną atmosferę. Pomoże im to wyrazić prawdziwe emocje.
* kontakt wzrokowy: Zachęć przedmiot do nawiązania kontaktu wzrokowego z kamerą (lub nieco poza kamerą, w zależności od pożądanego nastroju).
* Subtelne wyrażenia: Subtelne wyrażenia mogą być silniejsze niż przesadzone.
iv. Procesing (edycja):
1. Oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One lub GIMP.
2. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję, aby osiągnąć pożądaną ogólną ciemność.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby podkreślić cienie i atrakcje.
* Podprawy i cienie: Dostosuj wyróżnienia i cienie, aby kontrolować zakres dynamiczny.
* białe i czarne: Dostosuj białe i czarne, aby ustawić białe i czarne punkty.
3. Lokalne korekty:
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i spalania (przyciemniającego), aby selektywnie dostosowywać określone obszary obrazu. Na przykład możesz spalić tło, aby było ciemniejsze lub unikać oczu, aby były jaśniejsze.
* Filtry dyplomowe: Użyj filtrów stopniowych, aby przyciemnić górną lub dolną część obrazu.
* Filtry promieniowe: Użyj filtrów promieniowych, aby dostosować ekspozycję lub przejrzystość wokół określonego obszaru, podobnie jak twarz pacjenta.
4. Gradowanie kolorów:
* Subtelne korekty: Dokonaj subtelnych regulacji kolorów, aby poprawić nastrój.
* desaturacja: Rozważ lekko desaturowanie obrazu, aby stworzyć bardziej wyciszony i ponury wygląd.
* tonowanie: Dodaj subtelny kolor kolorów (np. Chłodna niebieska lub ciepła sepia), aby stworzyć określony nastrój.
5. Wyostrzenie: Nieco wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły.
6. Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli musiałeś użyć wysokiego ISO.
7. Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Przekształcenie na czarno-białe może zwiększyć dramatyczny efekt niskiego portretu. Eksperymentuj z różnymi czarno -białymi technikami konwersji, aby znaleźć preferowany wygląd.
Kluczowe wyniki dla portretów o niskim kluczu:
* kontroluj światło: To najważniejszy element.
* obisz cienie: Nie bój się ciemności. Cienie są twoim przyjacielem.
* Prostota: Utrzymuj kompozycję i stylistykę.
* nastrój i emocje: Niech nastrój i emocje kierują Twoimi wyborami.
* Ćwicz: Eksperymentuj i ćwicz różne konfiguracje oświetlenia i techniki pozowania.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć oszałamiające niskie portrety, które wychwytują esencję twojego tematu i wywołują potężną reakcję emocjonalną. Powodzenia!