1. Zrozumienie trójkąta ekspozycji:
* apertura (f-stop): Kontroluje rozmiar otworu obiektywu. Większa otwór (mniejsza liczba F, taka jak f/2.8) wpuszcza więcej światła i tworzy płytką głębokość pola (rozmyte tło). Mniejsza przysłona (większa liczba F, taka jak f/16) wpuszcza mniej światła i tworzy głęboką głębokość pola (wszystko w ognisku).
* Sprawa migawki: Kontroluje, jak długo czujnik aparatu jest narażony na światło. Szybszy czas otwarcia migawki (1/1000) zamraża ruch, ale wymagają więcej światła. Wolniejsze czasy otwarcia migawki (1/30) pozwalają na więcej światła, ale może rozmyć ruch.
* ISO: Kontroluje wrażliwość czujnika na światło. Lower ISO (100) wytwarza czystsze obrazy o mniejszym hałasie, ale wymaga więcej światła. Wyższe ISO (3200, 6400 itp.) Pozwala strzelać w ciemniejszych warunkach, ale wprowadza hałas/ziarno.
2. Tryby pomiaru i ich użycie:
Twój aparat ma różne tryby pomiaru, które określają, jak mierzy światło w scenie:
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera analizuje całą scenę i próbuje określić najlepszą ogólną ekspozycję. Jest dobry do ogólnego strzelania, ale może być oszukany przez sceny z wysokim kontrastem lub jasnymi/ciemnymi obszarami.
* Pomiar ważony w środku: Przynosi światło na środku ramy. Dobry do portretów, w których temat znajduje się w centrum.
* Metry punktowe: Mierzy światło w bardzo małym obszarze ramy (zazwyczaj tam, gdzie jest punkt skupienia). Najlepiej na trudne sytuacje oświetlenia, w których potrzebujesz precyzyjnej kontroli nad narażeniem określonego obszaru. Na przykład fotografowanie obiektu na jasnym tle.
* Pomiar ważony podświetlenie: Mają to nowsze kamery. Priorytetuje priorytetowo ochronę atrakcji przed przycinaniem. Przydatne w scenach o wysokim kontrastu.
3. Proces krok po kroku dla prawidłowej ekspozycji w trybie ręcznym:
* Krok 1:Wybierz tryb pomiaru: Rozważ scenę. W przypadku scen ogólnych zacznij od pomiaru oceny/macierzy. W przypadku konkretnej ekspozycji przedmiotu użyj pomiaru punktowego.
* Krok 2:Ustaw aperturę: Określ pożądaną głębokość pola. Czy chcesz płytkiej głębokości pola (rozmyte tło) czy duża głębokość pola (wszystko ostre)? Odpowiednio ustaw otwór.
* Krok 3:Ustaw swoje ISO: Zacznij od najniższego możliwego ISO (zwykle 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy potrzebujesz więcej światła i nie możesz osiągnąć pożądanego czasu otwarcia migawki i przysłony.
* Krok 4:Sprawdź miernik światła: Spójrz na światło w wizjerze aparatu lub na ekranie LCD. Zazwyczaj jest to skala z liczbą „0” w środkowej i pozytywnej i ujemnej liczbie po obu stronach.
* 0: Wskazuje, że kamera uważa, że scena jest odpowiednio odsłonięta.
* liczby dodatnie (+1, +2 itp.): Wskaż, że scena jest prześwietlona (zbyt jasna).
* liczby ujemne (-1, -2 itp.): Wskaż, że scena jest niedoświetlona (zbyt ciemna).
* Krok 5:Dostosuj czas otwarcia migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aż licznik światła odczytuje „0” (lub tak blisko, jak to możliwe).
* Jeśli miernik wykazuje niedostosujność (liczby ujemne), zwolnij czas otwarcia migawki, aby wpuścić więcej światła.
* Jeśli miernik wykazuje nadmierną ekspozycję (liczby dodatnie), przyswoluj czas otwarcia migawki, aby wpuścić mniej światła.
* Krok 6:Zrób strzał testowy: Przejrzyj obraz na ekranie LCD aparatu. Zwróć uwagę na histogram (wyjaśniony poniżej).
* Krok 7:Dostosowanie: Na podstawie strzału testowego i histogramu dokonaj dalszych regulacji otworu, czasu otwarcia migawki lub ISO. Niewielkie regulacje czasu otwarcia migawki są zwykle pierwszą rzeczą do poprawki w tym momencie.
* Krok 8:Powtórz: Zrób kolejny strzał testowy i powtórz proces, aż będziesz zadowolony z ekspozycji.
4. Za pomocą histogramu:
Histogram to wykres pokazujący rozkład tonalny obrazu, od ciemności (po lewej) do światła (po prawej). Jest to o wiele dokładniejszy sposób oceny ekspozycji niż tylko spojrzenie na ekran LCD, który może wprowadzać w błąd w zależności od jasności ekranu i światła otoczenia.
* Idealny histogram: Histogram powinien być zrównoważony, przy czym większość tonów spadła w środkowym zasięgu i delikatne zbocze w kierunku krawędzi. Unikaj twardych odcięć po lewej lub prawej stronie.
* obcinanie:
* Podświetlania przycinania (prawa strona histogramu): Wskazuje, że niektóre obszary obrazu są czyste białe, bez szczegółów. Obszary te są „wysadzone” i nie można ich odzyskać w przetwarzaniu po przetwarzaniu. Jeśli to możliwe, unikaj przycinania pasemek.
* przycinanie cieni (lewa strona histogramu): Wskazuje, że niektóre obszary obrazu są czyste czarne, bez szczegółów. Obszary te są „zmiażdżone”, a także nie można ich odzyskać. Pewne przycinanie cieni mogą być akceptowalne, w zależności od tematu i twórczych intencji.
5. Sunny 16 Reguła (dla punktu początkowego):
Zasada Sunny 16 jest pomocną wytyczną o uzyskaniu prawidłowej ekspozycji w jasnym świetle słonecznym. Stwierdza, że w słoneczny dzień możesz użyć przysłony f/16 i czas otwarcia migawki 1/ISO, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję. Na przykład, jeśli twoje ISO wynosi 100, użyłbyś f/16 i 1/100s. To dobry punkt wyjścia, ale nadal będziesz musiał dostosować się na podstawie konkretnej sceny i pożądanego efektu.
6. Ćwiczenie i rozwijanie pamięci mięśni:
* Ćwicz regularnie: Im więcej strzelasz w trybie ręcznym, tym szybciej będziesz w szacowaniu i dostosowaniu ustawień.
* strzelaj w różnych warunkach oświetlenia: Ćwicz w jasnym świetle słonecznym, pochmurnym dniach, ustawieniach wewnętrznych i w nocy.
* rób notatki: Śledź ustawienia używane w różnych sytuacjach i osiągniętych wyników. Pomoże ci to dowiedzieć się, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Obejrzyj błędy: Nie bój się popełniać błędów! Są cenną okazją do nauki. Przejrzyj swoje zdjęcia i przeanalizuj, co poszło nie tak i jak możesz poprawić następnym razem.
7. Korekty sytuacyjne i rozważania:
* sceny o wysokim kontrastu: W scenach o szerokim zakresie dynamicznym (jasne podświetlenia i głębokie cienie) może być konieczne kompromis. Możesz wybrać się na wyróżnienie, aby uniknąć ich przycinania, a następnie wyświetlić cienie w przetwarzaniu.
* poruszające się tematy: Fotografując poruszające się tematy, musisz upewnić się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby zamrozić ruch. Może to wymagać zwiększenia ISO lub otwarcia otworu.
* Ekspozycja specyficzna dla przedmiotu: Niektóre osoby wymagają określonego rodzaju ekspozycji. Na przykład możesz nieco niedopuszczać portret, aby poprawić teksturę skóry.
* Creative Intent: Ostatecznie ekspozycja jest kreatywnym wyborem. Możesz zdecydować się na nadmierne ekspozycję lub niedocenianie obrazu, aby osiągnąć określony wygląd lub styl.
Podsumowując tryb ręcznego opanowania to podróż, która wymaga praktyki, cierpliwości i dobrego zrozumienia trójkąta narażenia i trybów pomiarowych. Postępując zgodnie z powyższymi krokami i zwracając uwagę na histogram, możesz konsekwentnie osiągnąć prawidłową ekspozycję i odblokować swój potencjał twórczy.