1. Zrozumienie filmu noir estetyka:
* Temat: Postacie są często wadliwe, moralnie niejednoznaczne i zaangażowane w przestępczość, tajemnicę lub intrygę. Pomyśl o femme fatales, detektywach na twardo i zdesperowanych osobach.
* VIVICES: Kluczowe jest wysoko kontrastowe fotografia czarno -biała. Głębokie cienie, dramatyczne oświetlenie i silne wzory geometryczne to cechy charakterystyczne.
* nastrój: Ciemny, cyniczny, fatalistyczny i atmosferyczny. Często występuje poczucie przeczytania i niepokoju.
* Tematy: Zdrada, chciwość, korupcja, pożądanie i kruchość życia są powszechnymi tematami.
2. Niezbędny sprzęt (cyfr lub film):
* kamera: Każda lustrzanka lustrzanka, aparat bezlusterkowy, a nawet dobry aparat telefoniczny. Film jest idealny do autentyczności, ale można go osiągnąć cyfrowo dzięki filtrom i przetwarzaniu.
* obiektyw: Standardowy obiektyw (równoważnik 50 mm) lub nieco szerszy obiektyw (odpowiednik 35 mm) jest często dobrym punktem wyjścia. Rozważ szybką otwór (f/1.8 lub szerszy) dla płytkiej głębokości pola i umożliwiając więcej światła w sytuacjach o słabym świetle.
* światła: To jest kluczowe. Potrzebujesz co najmniej jednego silnego źródła światła.
* jedno twarde źródło światła: Światło reflektorów lub światło błyskawiczne z siatką lub snootem do kontrolowania rozkładu światła jest idealne. Gołe żarówka może również działać, ale bądź ostrożny w zakresie bezpieczeństwa i surowości.
* reflector: Biały odblasek (lub kawałek białej pianki) może odbijać światło, aby wypełnić niektóre cienie.
* Opcjonalnie:Drugie źródło światła: Słabsze światło lub odbłyśnik można użyć do dodania subtelnego światła wypełnienia, ale główny wygląd powinien być mocno zależny od silnych cieni.
* tło: Zwykła ściana, okno z roletami/zasłonami lub teksturowana powierzchnia może działać. Tło powinno być na ogół ciemne lub subtelnie wzorowane, aby uniknąć odwrócenia uwagi od obiektu.
* rekwizyty (opcjonalnie): Papieros, fedora, płaszcz, pistolet (jeśli wykonany gustownie i bezpiecznie), szklanka whisky itp.
3. Lokalizacja i konfiguracja:
* Wybierz odpowiednią lokalizację: Najlepsza jest przestrzeń wewnętrzna z kontrolą nad oświetleniem. Kąt pokoju, korytarza lub przestrzeni w pobliżu okna może działać.
* Skonfiguruj swoje tło: Utrzymuj to proste i nieczyste.
* Ustaw swój temat:
* Eksperymentuj z pozowaniem obiektu przed lub z boku tła.
* Rozważ kierunek źródła światła i sposób, w jaki spadnie na twarz pacjenta.
* Umieszczenie światła jest kluczem:
* Pojedyncze źródło światła: Ustaw swoje silne źródło światła na bok tematu, tworząc dramatyczne cienie na twarzy. Eksperymentuj z kątem i odległością światła, aby osiągnąć pożądany efekt. Wyższa pozycja światła rzuci dłuższe cienie.
* wypełnij światło (opcjonalnie): Jeśli używasz światła wypełnienia (lub odbłyśnika), ustaw go po przeciwnej stronie głównego światła, nieco słabszego, aby nieco zmiękczyć cienie. Kluczem jest utrzymanie dramatycznego kontrastu.
4. Techniki oświetlenia:
* Wysoki kontrast: Najważniejszy element! Przyjmuj głębokie czarne i jasne atrakcje. Unikaj nawet oświetlenia.
* Chiaroscuro: Zastosowanie silnych kontrastów między światłem i ciemnością w celu stworzenia dramatycznych efektów.
* Hard Light: Użyj skoncentrowanego źródła światła, aby stworzyć ostre, dobrze zdefiniowane cienie. Unikaj softboxów lub dyfuzorów, chyba że konkretnie próbujesz stworzyć nieco miękki, ale wciąż dramatyczny wygląd.
* rolety/okno: Strzelanie przez żaluzje lub zasłony rzuca ciekawe cienie na temat, dodając do atmosfery noir.
* oświetlenie obręczy: Ustawienie światła za przedmiotem, aby stworzyć jasny zarys wokół krawędzi. Można to połączyć z głównym światłem, aby dodać głębokość.
5. Pozowanie i wyrażenie:
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj do poczucia tajemnicy, melancholii lub niszczenia światowego. Lekko przechylona głowa, zmarszczony brwi lub przebijające się spojrzenie mogą być skuteczne.
* Język ciała: Pomyśl o klasycznych pozach noir. Opieranie się o ścianę, trzymanie papierosa lub patrzenie przez ramię może przyczynić się do atmosfery.
* femme fatale: Jeśli fotografując kobietę, pomyśl o silnych, pewnych siebie pozach z nutą niebezpieczeństwa. Mroczna szminka i dramatyczny makijaż oczu mogą zwiększyć wygląd.
* detektyw na twardo: W przypadku fotografowania mężczyzny płaszcz, fedora i newarowany światowa ekspresja mogą stworzyć klasyczną postać noir.
6. Strzelanie (cyfrowe lub filmowe):
* strzelaj w RAW (jeśli cyfrowy): Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Ustaw aparat na monochromatyczny (czarno -biały) lub kolor: Później możesz przekonwertować na czarno -biały, ale fotografowanie w Monochrome może pomóc w wizualizacji końcowego wyniku.
* Low ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* apertura: Eksperymentuj z otworem, aby kontrolować głębokość pola. Szerszy otwór (dolna liczba F) stworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i skupiając uwagę na temat.
* pomiar: Zwróć uwagę na swój światło. Możesz nieznacznie niedostosować, aby ulepszyć cienie.
* Kompozycja: Użyj mocnych linii, kąty i negatywnej przestrzeni, aby stworzyć wizualnie atrakcyjny obraz.
7. Processing (cyfrowy):
* Konwertuj na czarno -biały: Użyj czarno-białego narzędzia do konwersji (Photoshop, Lightroom, Capture One itp.), Aby stworzyć wysokiej jakości czarno-biały obraz. Eksperymentuj z różnymi filtrami kolorów (czerwony, zielony, niebieski), aby wpłynąć na tonalność obrazu.
* Dostosuj kontrast: Zwiększ kontrast, aby stworzyć dramatyczny wygląd. Użyj zakrętów lub regulacji poziomów, aby dopracować wyświetlenia i cienie.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi do unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu. Można to wykorzystać do podkreślenia niektórych funkcji, dodania głębokości lub stworzenia bardziej dramatycznego efektu.
* wyostrzenie: Zastosuj subtelną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
* Dodaj ziarno (opcjonalnie): Dodanie niewielkiej ilości ziarna filmu może nadać obrazowi bardziej vintage wygląd.
* Vignetting (opcjonalnie): Subtelna winieta może przyciągnąć oko widza w kierunku środka obrazu.
* Pył i zarysowania (opcjonalnie): Dodanie subtelnego kurzu i zadrapań może dodatkowo zwiększyć styl vintage. Uważaj, aby go nie przesadzić.
Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment! Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia, pozów i technik przetwarzania.
* studiuj film noir: Oglądaj klasyczne filmy noir, takie jak *Sokoła maltańska *, *podwójne odszkodowanie *i *The Big Sleep *, aby lepiej zrozumieć estetykę gatunku.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu portretów noir filmowych.
* Skoncentruj się na nastroju: Najważniejszym elementem jest uchwycenie mrocznego, cynicznego i fatalistycznego nastroju filmu noir.
Podążając za tymi krokami, możesz stworzyć oszałamiający hollywoodzki portret filmowy noir, który oddaje esencję tego klasycznego gatunku. Powodzenia!