REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak sprawić, by kolory pojawiły się w twoich portretach bez korzystania z Photoshopa

Nie potrzebujesz Photoshopa, aby kolory pojawiły się w fotografii portretowej! Istnieje wiele technik, które można zastosować podczas fotografowania i podczas podstawowego przetwarzania po prostszych narzędzi. Oto awaria:

i. Podczas sesji (Ustawienia i techniki aparatu):

* 1. Naturalne światło to twój przyjaciel (głównie):

* Golden Hour Magic: Strzelanie w ciągu godziny po wschodzie słońca i na godzinę przed zachodem słońca zapewnia ciepłe, miękkie i pochlebne światło, które naturalnie poprawia kolory.

* Otwórz odcień: Unikaj ostrego bezpośredniego światła słonecznego, które może zmyć kolory i tworzyć niepochlebne cienie. Otwarty odcień (cień dostarczany przez duży obiekt, taki jak budynek lub drzewo, nie bezpośrednio pod drzewem) oferuje rozproszone światło.

* Unikaj południowego słońca: W południowym słońcu jest najostrzejsze i najmniej pochlebne.

* 2. Bilans biały ma znaczenie:

* Custom White Balance: Użyj szarej karty lub białego kawałka papieru, aby ustawić niestandardowy bilans biały. Zapewnia to dokładnie renderowane kolory i zapobiega odlewom kolorów.

* Strzelanie RAW: To jest kluczowe. Pliki RAW zawierają znacznie więcej informacji niż JPEGS, co daje większą szerokość geograficzną do dostosowania bilansu białego i kolorów w przetwarzaniu po poniżaniu bez obniżania jakości obrazu.

* ustawione bilans białych (używaj ostrożności): Jeśli kręcisz JPEG, eksperymentuj z różnymi białymi bilansami (np. „Sunny”, „pochmurne”, „cień”), aby zobaczyć, które najlepiej reprezentuje kolory sceny.

* 3. Przysłona na głębokość pola:

* szeroka apertura (niski numer f, np. f/2.8, f/1.8): Stwarza to płytką głębokość pola, rozmywając tło i wyróżniając twój temat. To również izoluje kolory twojego tematu.

* 4. Użyj filtra polaryzacyjnego (szczególnie na zewnątrz):

* zmniejsza olśnienia i odbicia: Filtry polaryzacyjne zmniejszają olśnienienie z takich powierzchni, jak woda, liście i skóra, odsłaniając lorazowo kolorów i rosnące nasycenie.

* pogłębia bluesa na niebie: Może to znacznie poprawić ogólny wpływ portretów na zewnątrz.

* 5. Kompozycja i harmonia kolorów:

* Teoria kolorów: Rozważ podstawowe zasady teorii kolorów. Użyj uzupełniających się kolorów (kolory naprzeciw się do siebie na kołach kolorów, takich jak niebieski i pomarańczowy), aby stworzyć kontrast i wizualne zainteresowanie.

* Uprości tło: Wybierz tła, które nie konkurują z tematem. Proste, uporządkowane tło z uzupełniającymi się kolorami sprawi, że Twój obiekt i ich kolory się pop.

* Szukaj koloru w środowisku: Zwróć uwagę na kolory wokół ciebie i wykorzystaj je na swoją korzyść. Ustaw obiekt w pobliżu jasnych kwiatów, malowideł ściennych lub ciekawych tekstur.

* 6. Wybierz mądrze garderobę:

* Rozważ ustawienie: Pomyśl o kolorach w miejscu, w którym strzelasz. Wybierz ubrania, które dobrze się uzupełniają lub kontrastują ze środowiskiem.

* Unikaj zajętych wzorów: Solidne kolory lub proste wzory są ogólnie bardziej pochlebne.

ii. Processing (przy użyciu prostszego oprogramowania):

Wiele bezpłatnych lub tanich programów do edycji zdjęć, takich jak edytor zdjęć Google, Snapseed (Mobile), Luminar AI (płatne, ale potężne i łatwiejsze w użyciu niż Photoshop dla początkujących), a nawet wbudowane edytory w iOS lub na Androidzie, oferują narzędzia ulepszania kolorów.

* 1. Dostosowanie równowagi białej:

* temperatura i odcień: Nawet jeśli prawidłowo ustawisz bilans białą w aparacie, możesz chcieć niewielkie regulacje, aby rozgrzać się lub ochłodzić obraz, aby poprawić określone kolory.

* 2. Ekspozycja i kontrast:

* nieznacznie zwiększyć ekspozycję: Dobrze ujawniony obraz ma już lepszą żywą żywność. Nie nadmiernie eksponuj, ponieważ może to myć kolory.

* Zwiększ kontrast (subtelnie): Kontrast oddziela tony na obrazie, dzięki czemu kolory wydają się bardziej wyraźne. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to prowadzić do ostrego wyglądu.

* 3. Nasycenie i wibracja:

* vibrance: Zwiększa to intensywność * mniej * nasyconych kolorów na twoim obrazie, nadając bardziej naturalny i zrównoważony wygląd. Zasadniczo lepiej jest używać wibracji przed nasyceniem.

* Nasycenie: To jednak zwiększa intensywność * wszystkich * kolorów. Używaj go oszczędnie, ponieważ może łatwo prowadzić do nadmiernie nasyconych i nienaturalnych wyników. Użyj go w połączeniu z Vibrance.

* 4. Regulacja HSL/kolorów:

* hue: Dostosuj rzeczywisty odcień koloru (np. Przesuń niebieski w kierunku cyjan lub czerwony w kierunku pomarańczy).

* Nasycenie: Dostosuj intensywność określonego zakresu kolorów.

* Luminance: Dostosuj jasność określonego zakresu kolorów. Jest to szczególnie przydatne do rozjaśniania lub ciemniania odcieni skóry.

* 5. Jasność i struktura (używaj ostrożności):

* Clarity: To dodaje kontrastu w połowie, dzięki czemu szczegóły wydają się ostrzejsze, a kolory są bardziej zdefiniowane. Używaj oszczędnie, ponieważ może wprowadzać hałas i szorstki wygląd.

* Struktura: Podobne do jasności, ale wpływa na większe szczegóły. Może być skuteczny w zakresie ulepszania tekstur, ale łatwo jest przesadzić.

* 6. Selektywne korekty (jeśli są dostępne):

* Filtr dyplomowy: Zaciemnij lub rozjaśnij niebo, aby wzmocnić jego kolory.

* Filtr radialny: Korody skupione na określonym obszarze, takim jak twarz lub oczy pacjenta.

* pędzel regulacyjny: Regulacja farby na określonych obszarach obrazu.

* 7. Wyostrzenie (subtelne i ukierunkowane):

* wyostrzenie: To może sprawić, że obraz wydawałby się bardziej chrupiący i wydobyć szczegóły, ale również wyolbrzymi hałas. Zastosuj go oszczędnie i skup się na obszarach, które najbardziej go potrzebują, takich jak oczy.

Kluczowe wskazówki dotyczące przetwarzania posterunku:

* start subtelny: Dokonaj małych, przyrostowych korekt i stale oceniaj obraz, aby uniknąć nadmiernego przetwarzania.

* mniej jest więcej: Przetwarzane obrazy wyglądają nienaturalnie i mogą być rozpraszające. Cel wyważony i realistyczny wygląd.

* Spójny wygląd: Opracuj spójny styl w edycji, aby stworzyć spójną pracę pracy.

* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej zrozumiesz, jak różne korekty wpływają na Twoje obrazy.

* Spójrz na referencje: Przestudiuj pracę fotografów, których styl podziwiasz, i spróbuj naśladować ich techniki edycji.

* Kalibruj swój monitor: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby zobaczyć dokładne kolory.

Opanowując te techniki w aparacie i przetwarzanie końcowe, możesz sprawić, że kolory w swoich portretach są naprawdę popowe bez uciekania się do złożonego oprogramowania, takiego jak Photoshop. Powodzenia!

  1. Karl Taylor - Odkrywanie technik oświetleniowych

  2. Jak korzystać z kadrowania na pierwszym planie, poprawiają fotografię portretową

  3. Czego Mona Lisa może cię nauczyć o robieniu wspaniałych portretów

  4. Jak pozować mężczyzn (pozując pomysły + wskazówki dotyczące fotografii męskiej)

  5. Jak postodować zdjęcie z BCC

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak pracować z proporcjami w fotografii krajobrazowej

  2. Jak przeciągnąć migawkę do kreatywnej fotografii portretowej

  3. Statystyki YouTube:wszystko, co musisz wiedzieć w 2022 roku!

  4. Jak kreskówować zdjęcie lub wideo

  5. Jak filmy mogą budować lojalność klientów — niezbędny przewodnik + bezpłatne szablony

  6. Jak retuszować portret z luminar

  7. Jak zrobić kreatywną fotografię portretową (przewodnik krok po kroku)