Zrozumienie fotografii niskiej key
* co to jest: Fotografia o niskiej klawiszu wykorzystuje przede wszystkim ciemne tony. Większość obrazu jest ciemna lub czarna, a tylko małe obszary światła oświetlają temat.
* Cel: Stworzyć dramatyczne, nastrojowe, a czasem tajemnicze wrażenie. Przyciąga oko widza do najważniejszych atrakcji i podkreśla cechy pacjenta.
* Kluczowe składniki:
* Minimalne światło: Używanie ograniczonych źródeł światła i kontrolowanie tam, gdzie spadają.
* ciemne tło: Ciemne tło pomaga podmiotowi „pop” i wzmacnia niskokierującą estetykę.
* Centencyjne cienie: Cienie są twoim przyjacielem. Tworzą kształt, głębokość i dramat.
Poradnik krok po kroku po zrobieniu portretu o niskim klawiszie
1. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja/nastrój: Zdecyduj o nastroju, który chcesz przekazać. Ponury? Introspekcyjny? Tajemniczy? Wpłynie to na twoje oświetlenie i pozowanie wyboru.
* Model/tematy: Omów pożądany nastrój ze swoim modelem. Pomoże im to zrozumieć wyrażenie i potrzebny język ciała.
* Lokalizacja/tło:
* Idealnie: Pokój, w którym można kontrolować światło. Najlepsze jest małe studio lub pokój, który możesz przyciemnić.
* tło: Ciemna ściana, czarne tło (materiał, bezproblemowy papier), a nawet po prostu ciemny zakątek pokoju. Unikaj rozpraszających wzorców lub tekstur w tle.
* sprzęt:
* kamera: Każdy aparat, który umożliwia ręczną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* obiektyw: Południe portretowe (np. 50 mm, 85 mm) jest idealne, ale każdy obiektyw może działać. Rozważ pole widzenia, które chcesz.
* źródło światła:
* Studio Strobe/Flash: Najlepsze dla spójnego, kontrolowanego światła. Prawdopodobnie będziesz potrzebować jednego do prostej konfiguracji niskiego klucza.
* Ciągłe światło (panel LED, lampa): Łatwiejsza do wizualizacji światła w czasie rzeczywistym. Lampa z przełącznikiem ściemniacza może być bardzo przydatna. Unikaj ostrego, bezpośredniego światła, chyba że używasz modyfikatora.
* naturalne światło (pośrednie): Może działać, jeśli masz okno z kontrolowanym światłem. Użyj ciężkich zasłon lub żaluzji, aby zablokować bezpośrednie światło słoneczne. Jest to najtrudniejsze do kontrolowania, ale może przynieść cudowne wyniki.
* Modyfikator światła (y) (kluczowe!):
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło o stopniowych cieniach. Mały softbox jest często idealny do niskiego klucza.
* parasol: Kolejna opcja rozproszenia światła.
* snoot: Modyfikator w kształcie stożka, który skupia światło na wąskiej wiązce, tworząc dramatyczny efekt reflektorów. Doskonałe do podkreślenia określonych funkcji.
* Grid: Przymocowuje się do softbox lub odbłyśnika, aby zawęzić wiązkę światła i zapobiec rozlaniu się na tło.
* drzwi stodoły: Przymocuj do światła, aby kształtować i kontrolować wiązkę światła.
* czarne flagi/gobo: Użyj czarnej tkaniny lub desek, aby zablokować światło przed uderzeniem w określone obszary.
* reflector (opcjonalnie): Reflektor można użyć do odrzucenia niewielkiej ilości światła z powrotem w cienie, ale często * będziesz chciał * głębokie cienie w niskim kererze. Używaj go oszczędnie.
* statyw (zalecany): Zapewnia ostre obrazy, szczególnie z wolniejszymi czasami otwarcia migawki.
2. Ustawienia aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Zapewnia pełną kontrolę nad narażeniem.
* apertura: Zacznij od szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując obiekt. Eksperyment oparty na soczewce i pożądanym efekcie. Pamiętaj, że im szerszy otwór, tym więcej światła wpuszczasz, a tym płytszy jest skupienie.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną jasność. Zacznij około 1/125 lub 1/200 sekundy (przy użyciu lampy błyskowej) i dostosuj w razie potrzeby. Jeśli używasz ciągłego światła, możesz potrzebować wolniejszego czasu otwarcia migawki.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko, jeśli to konieczne, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Odpowiednio ustaw bilans biały dla źródła światła (np. „Flash”, jeśli używasz stroboskopu, „Tungsten”, jeśli używasz lampy). Możesz także strzelać w RAW i dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego i licznika najjaśniejszej części twarzy pacjenta. Pomoże to zapewnić, że najważniejsze informacje są odpowiednio odsłonięte, a reszta obrazu wpada w cień. Może być konieczne użycie kompensacji ekspozycji w celu dalszego przyciemnienia obrazu (-1 do -3 zatrzymania).
3. Konfiguracja oświetlenia (przykłady):
Oto kilka typowych konfiguracji oświetlenia o niskim kluczu:
* jedno światło na bok:
* Umieść źródło światła na jedną stronę modelu, nieco za nimi (około 45 stopni kątów).
* Użyj softboxa lub parasola, aby zmiękczyć światło.
* Przyjdź światło lekko w dół, aby utworzyć cienie pod kościami policzkowymi i nosem.
* Efekt: Tworzy dramatyczny wzór światła i cienia na twarzy. Jedna strona będzie jasno oświetlona, a druga będzie w głębokim cieniu.
* oświetlenie Rembrandt (klucz i wypełnienie - ale głównie klucz):
* Umieść główne źródło światła pod kątem 45 stopni na obiekcie, wystarczająco wysoko, aby stworzyć mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* To jest oświetlenie Rembrandt.
* Jeśli chcesz użyć światła wypełnienia, umieść go po przeciwnej stronie obiektu, dużo ściemniacza niż światło kluczowe. W prawdziwym niskim keyu możesz całkowicie pominąć światło wypełnienia.
* Efekt: Klasyczne i pochlebne oświetlenie, które powoduje poczucie głębi i dramatu.
* Oświetlenie podświetlenia/obręczy:
* Umieść źródło światła za tematem, tuż poza ramką.
* To tworzy jasny zarys wokół głowy i ramion podmiotu, oddzielając go od ciemnego tła.
* Efekt: Tajemniczy i eteryczny.
* snoot/reflight:
* Użyj snoota, aby utworzyć skoncentrowaną wiązkę światła.
* Skieruj światło na określoną część twarzy pacjenta (np. Oczy, ust).
* Efekt: Wysoce dramatyczny i podkreśla określone cechy.
4. Pozowanie i skład:
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby poprawić nastrój. Nieco w dół kąt może stworzyć bardziej wrażliwy lub introspektywny charakter. Kąt w górę może sprawić, że temat wydaje się mocniejszy.
* wyrażenie: Poprowadź swój model, aby wyrazić pożądane emocje.
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj niezręcznych lub rozpraszających pozycji ręki.
* Kompozycja:
* Użyj zasady trzeciej, aby stworzyć zrównoważony kompozycję.
* Pozostaw negatywną przestrzeń w ciemniejszych obszarach obrazu.
* Odpowiednio wypełnij ramkę, ale unikaj przeludnienia.
* kieruj wzrok: Rozważ kierunek wzroku modelu. Patrzenie bezpośrednio w kamerę może tworzyć połączenie z widzem, a odwrócenie wzroku może stworzyć poczucie tajemnicy.
5. Wykonanie strzału:
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach. Ostre skupienie jest kluczowe.
* Weź zdjęcia testowe: Przejrzyj obrazy na ekranie LCD aparatu i dokonaj regulacji oświetlenia, ustawień aparatu i pozowania.
* Dostosuj: Dostosuj ustawienia stopniowo. Niewielka zmiana umieszczenia światła może mieć dużą różnicę.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW przechwytują więcej danych niż JPEG, zapewniając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
6. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One lub GIMP.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną ekspozycję.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć cienie i wyróżnienia.
* Podprawy/cienie: Dostosuj wyświetlanie i cienie, aby kontrolować zakres dynamiczny.
* białe/czarne: Dostosuj białe i czarne punkty, aby ustawić zakres tonalny.
* Clarity/Texture: Dodaj odrobinę przejrzystości lub faktury, aby ulepszyć szczegóły. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* Regulacja kolorów:
* Czarno -biała konwersja: Popularny wybór dla portretów niskich. Eksperymentuj z różnymi czarno -białymi technikami konwersji.
* subtelna ocena kolorów: Jeśli używasz koloru, zachowaj subtelny. Rozważ lekko desaturowanie kolorów, aby stworzyć bardziej stonowany nastrój.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu, dodatkowo zwiększając wzory światła i cienia.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie jako ostatni krok.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i pozami. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu niskich portretów.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Każdy szczegół ma znaczenie, od tła do wyrażenia modelu.
* Obejrzyj cienie: Nie bój się cieni. Są niezbędne do stworzenia niskiego wyglądu.
* mniej jest więcej: W fotografii niskiej kwalifikacji jest kluczowa prostota. Unikaj bałaganu i rozpraszania uwagi.
* Przykłady badań: Spójrz na niskie portrety innych fotografów i przeanalizuj ich oświetlenie, kompozycję i pozowanie.
Podążając za tymi krokami, możesz stworzyć oszałamiające niskie portrety pełne dramatu, nastroju i emocji. Powodzenia!