i. Przygotowanie:Przekształcenie garażu
* Wyczyść i wyczyść się:
* de-clutter: Przenieś wszelkie niepotrzebne przedmioty z obszaru strzelania. Im mniej wizualny bałagan, tym lepsze skupienie się na twoim temacie.
* Wyczyść obszar: Zamiatanie, mop i kurz. Zapobiega to unoszeniu się pyłu i potencjalnie wpływającym na oświetlenie lub pojawia się na zdjęciach.
* Wybierz tło:
* Papier bezproblemowy: To najbardziej profesjonalna i wszechstronna opcja. Rolki papieru w różnych kolorach (czarny, biały, szary) są łatwo dostępne online lub w sklepach fotograficznych. Potrzebujesz stojaka, aby zawiesić papier. Rozważ szerszy rolkę (9 stóp) dla strzałów z całego ciała.
* tkanina: Tkanina takie jak aksamit, muślin, a nawet arkusze łóżka mogą być określające, aby stworzyć teksturowane tło. Ciemne kolory działają dobrze dla dramatycznych portretów.
* drzwi garażowe: Same drzwi garażowe mogą być tłem, szczególnie jeśli ma interesującą konsystencję lub wzory. Po prostu pamiętaj o nadchodzącym świetle.
* ściany: Twoje ściany garażowe, jeśli są pomalowane lub czyste, mogą działać jako proste tło. Możesz także użyć taśmy malarza, aby tworzyć tymczasowe wzory lub kształty na ścianach.
* Kontrola światła:
* blokuj światło otoczenia: Kluczem do dramatycznych portretów jest kontrolowane światło. Przykryj okna i wszelkie luki w drzwiach garażowych ciemną szmatką, kocami lub kartonem. Dążyć do prawie totalnej ciemności.
* Utwórz „v-flat” (opcjonalnie, ale pomocny): Dwa duże kawałki piankowej płyty rdzeniowej (białe z jednej strony, czarne z drugiej) Zawiłki razem mogą być użyte do odbicia światła (biała strona) lub blokowania światła (czarna strona). Są nieocenione za kształtowanie światła.
* Skonfiguruj strefę strzelania:
* Przydziel wystarczająco dużo miejsca, aby Twój przedmiot mógł stać lub siedzieć wygodnie i aby poruszać się z aparatem. Zaleca się co najmniej 8-10 stóp głębokości.
ii. Oświetlenie dramatycznych portretów
* Wybierz swój styl oświetlenia: Rozważ te wspólne style:
* Rembrandt Lighting: Klasyczna technika, która wykorzystuje pojedyncze źródło światła do stworzenia trójkąta światła na policzku podłoża naprzeciwko źródła światła. Osiąga się to poprzez umieszczenie źródła światła nieco powyżej i z boku obiektu.
* podzielone oświetlenie: Twarz pacjenta jest podzielona na dwie połówki, jedną oświetloną i jedną w cieniu. To tworzy silny, dramatyczny wygląd.
* Lighting: Podobne do oświetlenia Rembrandta, ale trójkąt światła na policzku zastępuje się kształtem pętli. Źródło światła jest ustawione wyżej i nieco dalej od obiektu.
* Podświetlenie: Źródło światła znajduje się za tematem, tworząc sylwetkę lub krawędź światła wokół ich krawędzi.
* Essential Lighting Equipment:
* jedno lub dwa światła: Nie potrzebujesz drogich strobów studyjnych. Oto opcje:
* Bezgazowy (Flash): Wszechstronna i stosunkowo niedroga opcja, która zamontuje się w aparatu lub może być wyzwalana zdalnie. Potrzebujesz stojaka i wyzwalacza bezprzewodowego.
* ciągłe światło: Panele LED są świetną opcją, ponieważ widać efekt światła w czasie rzeczywistym. Poszukaj tych o regulowanej jasności i temperaturze kolorów. Nawet silna lampa biurka może działać w szczyptę, ale będzie trudniej kontrolować.
* Modyfikatory światła: Te kształtują i zmiękcza światło.
* parasol: Prosty i niedrogi sposób na zmiękczenie i rozłożenie światła. Parasole z pędu dalej zmiękcza światło.
* softbox: Zapewnia bardziej kontrolowany i nawet światło niż parasol. Dostępne są różne rozmiary i kształty.
* snoot: Koncentruje światło na wąskiej wiązce, tworząc efekt reflektorów.
* drzwi stodoły: Przymocowany do światła, aby kształtować i kontrolować rozlanie światła.
* reflector: Biały lub srebrny reflektor odbija światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając atrakcje. Możesz nawet użyć kawałka białej pianki lub dużego kawałka kartonu pokrytego folią aluminiową.
* Techniki oświetlenia:
* Zacznij od jednego światła: Zacznij od jednego źródła światła i eksperymentuj z jego pozycją i kątem.
* Pijanie światła: Zamiast wskazywać światło bezpośrednio na obiekt, spróbuj skierować go nieco poza centralnym. To „feathers” światło i tworzy bardziej miękki, bardziej pochlebny efekt.
* Odległość ma znaczenie: Im bliżej źródła światła jest do obiektu, tym bardziej miękkie będzie światło. Im dalej jest, tym trudniejsze i bardziej zdefiniowane będą cienie.
* Użyj reflektora, aby wypełnić cienie: Umieść odbłyśnik po przeciwnej stronie źródła światła, aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta. Kąt reflektora wpływa na intensywność światła wypełnienia.
* Eksperyment z kątami: Przesuń źródło światła w górę, w dół, w lewo i w prawo, aby zobaczyć, jak wpływa na cienie i wyróżnia się na twarzy pacjenta.
* Zwróć uwagę na Catchlights: Catchlights (małe odbicia źródła światła) w oczach podmiotu dodają życia i błyszczą do portretu. Ustaw światło, aby stworzyć przyjemne światła.
iii. Ustawienia i techniki aparatu
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy zapewnia najwięcej sterowania, ale można użyć nawet smartfona z dobrym aparatem.
* obiektyw: Południe portretowe (np. 50 mm, 85 mm) jest idealne, ale każdy obiektyw będzie działał. Dłuższe ogniskowe (85 mm i więcej) są zwykle bardziej pochlebne.
* Ustawienia:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Uważaj na bardzo szerokie otwory, ponieważ skupienie całej twarzy może być trudne.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. 100, 200), aby zminimalizować hałas. Jeśli chcesz podnieść ISO, spróbuj pozostać poniżej 800.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby poprawnie ujawnić obraz. Jeśli używasz lampy błyskowej, ważna jest maksymalna prędkość synchronizacji aparatu (zwykle około 1/200 sekundy).
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować temperaturę kolorów źródła światła. Możesz użyć ustawienia wstępnego (np. „Światło dzienne”, „Tungsten”) lub ręcznie dostosować białą równowagę.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oczach pacjenta.
* Tryb fotografowania: Tryb priorytetu przysłony (AV lub A) zapewnia kontrolę nad otworem, podczas gdy aparat automatycznie dostosowuje czas otwarcia migawki. Tryb ręczny (M) zapewnia pełną kontrolę nad przysłoną i czasem otwarcia migawki.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść oczy pacjenta lub inne kluczowe cechy wzdłuż linii lub przecięcia zasady siatki trzeciej.
* wiodące linie: Użyj linii w tle, aby przyciągnąć oko widza w kierunku obiektu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i dramatu.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami aparatu, aby stworzyć różne nastroje. Strzelanie z dołu może sprawić, że temat wydaje się potężny, podczas gdy fotografowanie z góry może sprawić, że wydają się wrażliwe.
iv. Praca z tematem
* Komunikacja: Niezbędna komunikacja jest niezbędna. Wyjaśnij swoją wizję swojemu przedmiotowi i daj mu kierunek pozowania i wyrażania.
* pozowanie:
* Relaksation: Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia naturalnym.
* Angling: Miej nieznacznie kąt tematu, aby stworzyć bardziej dynamiczną pozę.
* Wyrażenia twarzy: Poprowadź temat wyrazu twarzy. Subtelny uśmiech, poważne spojrzenie lub przemyślany wyraz może stworzyć różne nastroje.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj niezręcznych lub rozpraszających pozycji.
* kontakt wzrokowy: Kontakt wzrokowy ma kluczowe znaczenie dla połączenia z widzem.
* osobowość: Uchwycić osobowość podmiotu. Zachęć ich do siebie.
v. Processing
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, Adobe Photoshop lub GIMP, aby ulepszyć swoje portrety.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby stworzyć bardziej dramatyczny wygląd.
* Podprawy i cienie: Dostosuj wyświetlanie i cienie, aby odzyskać szczegóły i utworzyć głębokość.
* Bilans biały: Dostrojenia równowagi białej, aby skorygować wszelkie odlewki kolorów.
* retuszowanie:
* Wygładzanie skóry: Subtelnie wygładzaj skórę, aby zmniejszyć skazy i niedoskonałości.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, ulepszając wyświetlenia i cienie.
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i dodaj odrobinę jasności, aby były pop.
* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie obrazu w czarno -białe może poprawić dramat i podkreślać tony i tekstury.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Praktyka czyni idealną. Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, ustawieniami aparatu i technikami pozowania.
* Inspiracja: Przestudiuj pracę innych fotografów portretowych, aby uzyskać pomysły i inspirację.
* Informacje zwrotne: Poproś o opinie innych fotografów lub przyjaciół, aby uzyskać świeże spojrzenie na twoją pracę.
* baw się dobrze: Ciesz się procesem tworzenia dramatycznych portretów.
Podążając za tymi krokami, możesz przekształcić swój garaż w dramatyczne studio portretowe i stworzyć oszałamiające obrazy, które wychwytują esencję twojego tematu. Powodzenia!