1. Zwiadowcze i planowanie lokalizacji:
* z góry: Nie czekaj do dnia sesji. Odwiedź potencjalne lokalizacje o różnych porach dnia, aby zobaczyć, jak zmienia się światło.
* Rozważ tła: Poszukaj lokalizacji z interesującym, ale uporządkowanym tłem. Pomyśl o:
* odległość: Jak daleko jest tło od twojego tematu? Większa odległość spowoduje więcej rozmycia tła (Bokeh).
* Tekstura i kolor: Uzupełniające się kolory i tekstury mogą wzmocnić Twój temat. Unikaj rozpraszania elementów, takich jak śmieci, zaparkowane samochody lub zbyt jasne plamy.
* Prostota: Czasami wystarczy prosta ściana, pole trawy lub linia drzew.
* Dostępność światła:
* Otwórz odcień: To twój najlepszy przyjaciel. Znajdź obszary, w których Twój przedmiot jest zacieniony, ale odbiera miękkie, rozproszone światło z otwartej części (np. Pod dużym drzewem, obok budynku, pod mostem).
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Ostre światło słoneczne tworzy ostre cienie, mrużenie i niepochlebne atrakcje.
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają ciepłe, miękkie i pochlebne światło.
* Zezwolenie i dostęp: Jeśli wybrana lokalizacja jest własnością prywatną, uzyskaj pozwolenie na użycie jej do sesji zdjęciowej.
* Dostępność: Rozważ mobilność i łatwość dostępu do lokalizacji. Czy jest parking? Czy to długi spacer?
* Rozważ wiatr: Wiatr może stworzyć piękny ruch we włosach i ubraniach, ale zbyt dużo wiatru może być rozpraszające i niewygodne.
2. Gear:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy z możliwościami trybu ręcznego jest idealny.
* soczewki:
* Prime Soczewki (50 mm, 85 mm): Te soczewki są znane ze swojej ostrości, płytkiej głębokości pola (rozmytych tła) i doskonałej wydajności o słabym świetle. 85 mm to klasyczny obiektyw portretowy.
* Zoom soczewki (24-70 mm, 70-200 mm): Soczewki Zoom oferują wszechstronność w ramach i kompozycji. 70-200 mm doskonale nadaje się do izolowania tematu.
* reflector: Niezbędne do podskakiwania światła w cienie i wypełniania ciemnych obszarów na twarzy pacjenta. Reflektor 5 w 1 jest wszechstronny (biały, srebrny, złoty, czarny, dyfuzja).
* dyfuzor: Przydatne do zmiękczenia ostrego światła słonecznego, jeśli nie możesz znaleźć otwartego odcienia.
* statyw (opcjonalnie): Pomocne dla stabilności, szczególnie w warunkach o słabym świetle lub podczas korzystania z długich soczewek.
* Miernik światła (opcjonalnie): Dla precyzyjnych odczytów ekspozycji. Wbudowany miernik aparatu jest zwykle wystarczający.
* rekwizyty (opcjonalnie): Rekwizyty powinny być istotne dla twojego tematu i dodawać do ogólnej historii. Uproście ich i unikaj rozpraszania uwagi.
* odzież: Przed omów wcześniej garderobę z przedmiotem. Zachęcaj do wygodnej odzieży w kolorach, które uzupełniają środowisko.
* włosy i makijaż: Rozważ profesjonalne włosy i makijaż za wypolerowany wygląd. Makijaż artysta może pomóc zminimalizować połysk i niedoskonałości.
3. Ustawienia aparatu:
* Tryb: Priorytet przysłony (av lub a) lub manualny (m) tryb.
* apertura: Wybierz szeroką otwór (f/1.8, f/2.8, f/4) dla płytkiej głębokości pola i rozmytego tła. Jeśli chcesz uzyskać więcej tła, użyj mniejszej apertury (f/5.6, f/8).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby zapobiec rozmyciu ruchu (co najmniej 1/ogniskowa). Na przykład, jeśli używasz obiektywu 50 mm, twój czas otwarcia migawki powinien wynosić co najmniej 1/50 sekundy.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na „światło dzienne”, „cień” lub „pochmurne” w zależności od warunków oświetlenia. Możesz także użyć „Auto White Balance” i dostosować go później w przetwarzaniu końcowym.
* Tryb ostrości: Użyj ciągłego autofokusu (AF-C lub AI Servo) dla poruszających się przedmiotów lub pojedynczego autofokusu (AF-S lub jednego strzału) dla przedmiotów stacjonarnych. Skoncentruj się na oczach pacjenta.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/macierzy jest ogólnie dobrym punktem wyjścia.
4. Techniki oświetlenia:
* Otwarty odcień jest kluczem: Umieść temat w otwartym odcieniu, gdzie są kąpane w miękkim, rozproszonym świetle. To eliminuje ostre cienie i atrakcje.
* Zastosowanie reflektora: Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem w cienie. Ustaw reflektor naprzeciwko źródła światła. Kąt i odległość reflektora wpłyną na intensywność światła odbitego.
* White Reflector: Zapewnia neutralne, miękkie światło wypełniające.
* Silver Reflector: Zapewnia jaśniejsze, bardziej spekulowe światło wypełniające. Używaj ostrożnie, ponieważ może to być surowe.
* złoty reflektor: Dodaje skórze ciepły, złoty odcień.
* dyfuzja: Jeśli musisz strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym, użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło. Trzymaj dyfuzor między słońcem a przedmiotem.
* Podświetlenie: Ustaw słońce za przedmiotem, aby stworzyć światło obręczy lub efekt halo wokół włosów i ramion. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie na ich twarzy.
* Złote Hour Light: Skorzystaj z ciepłego, miękkiego światła w złotej godzinie. Słońce jest niskie na niebie, tworząc pochlebne kąty i ciepłe tony.
5. Pozowanie i skład:
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem, spraw, aby czują się komfortowo i daj im jasne instrukcje.
* naturalne pozy: Zachęcaj do naturalnych ruchów i wyrażeń. Unikaj sztywnych lub wymuszonych pozy.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebną perspektywę dla swojego tematu. Strzelaj z nieco powyżej, aby uzyskać efekt odchudzania lub z nieco poniżej, aby wyglądały wyższe.
* Zasada trzeciego: Umieść podmiot poza środkiem, wzdłuż jednej z linii lub na jednej z skrzyżowań reguły siatki trzeciej.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do poddanego.
* Wypełnij ramkę: Nie bój się zbliżyć się do tematu i wypełnić ramkę twarzą.
* przestrzeń ujemna: Użyj przestrzeni negatywnej (puste obszary), aby stworzyć równowagę i wizualne zainteresowanie swoim kompozycją.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj niezręcznych lub rozpraszających pozycji ręki. Niech coś trzymają, oparli ręce na kolanach lub umieścić je w kieszeniach.
* Język ciała: Pamiętaj o mowie ciała. Zachęcaj przedmiot do rozluźnienia ramion, zmiękczenia szczęki i uśmiechnięcia się naturalnie.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może utworzyć potężne połączenie z przeglądarką. Alternatywnie, sprawienie, by temat w odległość może stworzyć poczucie tajemnicy lub kontemplacji.
6. Processing:
* Oprogramowanie do edycji: Adobe Lightroom, Capture One lub podobne oprogramowanie.
* Dostosuj ekspozycję i kontrast: Dostosuj ogólną jasność i kontrast swoich obrazów.
* korekta bilansu białego: Dostosuj równowagę białą, aby osiągnąć dokładne kolory.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby poprawić nastrój i ton swoich obrazów.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby wydać szczegóły.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas na swoich obrazach, zwłaszcza jeśli strzelasz do wysokich ISO.
* retuszowanie (opcjonalnie): Usuń wady, zmięknij skórę i ulepsz funkcje. Zachowaj subtelne i naturalne.
* Cropping: Przycinaj obrazy, aby poprawić skład.
* Eksport: Wyeksportuj swoje zdjęcia w formacie o wysokiej rozdzielczości (JPEG lub TIFF) do drukowania lub udostępniania online.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Ćwicz różne techniki, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę innych fotografów portretowych.
* Bądź cierpliwy: Rozwijanie umiejętności wymaga czasu.
* baw się dobrze: Ciesz się procesem i bądź kreatywny!
* Lokalizacje zwiadowcze we wszystkich porach roku: To, co działa dobrze latem, może nie jesienią.
* miej oko na prognozę pogody: Zmieńcy, jeśli pogoda jest niekorzystna.
* Przynieś wodę i przekąski: Szczególnie ważne dla dłuższych pędów.
* Rozważ preferencje swojego podmiotu: Zapytaj ich o ich ulubione pozy, kolory i tła.
* strzelaj w formacie surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Wykonaj kopię zapasową zdjęć: Regularnie wykonuj kopię zapasową zdjęć do wielu lokalizacji.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć oszałamiające naturalne portrety w studio na świeżym powietrzu. Pamiętaj, aby być cierpliwym, eksperymentuj i bawić się! Powodzenia!