1. Zrozum światło:
* pora dnia: To najważniejszy czynnik.
* Złota godzina (1-2 godziny po wschodzie słońca i przed zachodem słońca): Światło jest miękkie, ciepłe i rozproszone. Jest to ogólnie najlepszy czas na portrety na zewnątrz. Tworzy pochlebne odcienie skóry i delikatne cienie.
* Ogromne dni: Chmury działają jak gigantyczny dyfuzor. Światło jest miękkie, równe i mniej surowe. Nie będziesz mieć silnych cieni, co ułatwia uzyskanie zrównoważonych ekspozycji.
* Otwórz odcień: Znajdź zacienione miejsce, w którym twój przedmiot jest oświetlony pośredniego światła słonecznego. Jest to doskonałe do unikania ostrych cieni i mrużania. Pod drzewami, obok budynków lub w cieniu dużego obiektu mogą działać dobrze.
* w południe słońce (unikaj, jeśli to możliwe): To jest * najmniej * pożądany czas. Słońce jest bezpośrednio nad głową, tworząc ostre cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Powoduje również, że ludzie mrużyją. Jeśli * musisz * strzelać w południe, poszukaj otwartego odcienia lub znajdź sposób na rozproszenie światła (więcej o tym później).
* kierunek światła: Zwróć uwagę na to, jak światło spada na twarz twojego pacjenta.
* przednie oświetlenie: Słońce jest bezpośrednio za tobą, oświetlając twarz twojego pacjenta. Może to być dobre, ale może być również płaskie i pozbawione wymiaru.
* oświetlenie boczne: Słońce nadchodzi z boku. Stwarza to bardziej dramatyczne cienie i atrakcje, dodając głębokość i definicję.
* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy): Słońce stoi za twoim tematem. To tworzy piękną halo lub krawędź światła wokół głowy i ramion. Musisz ostrożnie wystawić, aby uniknąć niedostosowania twarzy.
2. Techniki pozycjonowania i pozowania:
* Znalezienie otwartego odcienia:
* Szukaj zacienionych obszarów stworzonych przez budynki, drzewa lub duże obiekty.
* Upewnij się, że Twój temat jest * całkowicie * w cieniu, a nie częściowo w słońcu.
* Bądź świadomy światła odbijającego się od jasnych powierzchni w pobliżu (jak biała ściana), ponieważ może to działać jako naturalny reflektor.
* pozowanie do podświetlenia:
* Ustaw swój temat z słońcem za nimi.
* eksponuj na twarz: Może być konieczne zwiększenie kompensacji ekspozycji (+1 lub +2 przystanków), aby rozjaśnić twarz. To może trochę wysadzić tło, ale jest lepsze niż niedostosowanie twarzy.
* Użyj flash wypełnienia (subtelny): Niewielka ilość lampy błyskowej może pomóc rozjaśnić cienie na twarzy w sytuacjach podświetlenia, nie wyglądając na sztuczne. Ustaw moc Flash na bardzo niski poziom.
* Hair Light: Podświetlenie może stworzyć wspaniały „światło włosów”, podkreślając teksturę i kolor włosów.
* pozowanie do oświetlenia bocznego:
* Uważaj, która strona twarzy jest oświetlona, a która jest w cieniu.
* Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebne światło.
* Możesz nieco skręcić w kierunku światła, aby rozjaśnić cień twarzy.
* Rozważ swoje tło: Zajęte lub rozpraszające pochodzenie może oderwać się od tematu. Wybierz proste, uporządkowane tło, które uzupełnia Twój temat.
3. Ustawienia aparatu:
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując poddany. To świetne dla portretów.
* węższa apertura (np. f/8, f/11): Utrzymuje więcej sceny. Użyj tego, jeśli chcesz ostrzejszego tła lub strzelają do grupy ludzi.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (zazwyczaj ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać dobry czas otwarcia migawki.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby zapobiec rozmyciu ruchu. Zasadniczo użyj czasu migawki, która ma co najmniej 1/ogniskową (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu migawki co najmniej 1/50 sekundy). W przypadku poruszających się przedmiotów będziesz potrzebować jeszcze szybszych prędkości.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera analizuje całą scenę i próbuje określić najlepszą ekspozycję. Jest to dobry punkt wyjścia, ale może być konieczne dostosowanie kompensacji ekspozycji.
* Metry punktowe: Kamera tylko mieruje niewielki obszar sceny. Użyj tego, jeśli chcesz być bardzo precyzyjnie z ekspozycją (np. Przeznaczając twarz twojego pacjenta).
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę na odpowiednie ustawienie warunków oświetlenia (np. „Sunny”, „pochmurne”, „cień”). Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
4. Inne wskazówki i techniki:
* Użyj naturalnych reflektorów: Poszukaj jasnych powierzchni, które mogą odbijać światło z powrotem na temat. Biała ściana, chodnik w kolorze jasnym, a nawet piaszczysta plaża, mogą działać jako naturalny odblasek. Umieść poddany, aby te powierzchnie odbijały światło na ich twarzy.
* komponuj twórczo:
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza do swojego tematu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.
* Komunikuj się z tematem: Spraw, aby Twój obiekt czuje się komfortowo i zrelaksowany. Podaj im jasne instrukcje dotyczące pozowania i wyrażeń. Prawdziwy uśmiech i zrelaksowana poza zawsze będą wyglądać lepiej niż wymuszony.
* Processing: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, aby dopracować swoje zdjęcia. Możesz dostosować ekspozycję, kontrast, równowagę białą i ostrość, aby osiągnąć pożądany wygląd. Uważaj, aby nie nadmiernie przetwarzać obrazów; Celem jest zwiększenie naturalnego piękna tematu.
* strzelaj na surowo: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym. Będziesz mógł odzyskać szczegóły w najważniejszych i cieniach, które zostałyby utracone, gdybyś strzelał w JPEG.
* Użyj kaptura soczewki: Kapturek soczewki pomaga blokować bezprzewodowe światło i zmniejszyć płomień, co może być szczególnie pomocne podczas strzelania w jasnym świetle słonecznym.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych rzeczy i zobaczyć, co działa najlepiej. Fotografia to proces twórczy, więc baw się dobrze i odkryj swój własny styl.
Kluczowe wyniki:
* opanuj światło: Zrozumienie i praca z naturalnym światłem jest najważniejsze.
* Mądrze pozycja: Otwarty odcień to twój przyjaciel.
* PRAWIDŁOWOŚĆ: Zwróć uwagę na pomiar i dostosuj w razie potrzeby odszkodowanie ekspozycji.
* komunikat: Utrzymuj swój przedmiot wygodny i zrelaksowany.
* Process subtelnie: Ulepsz, nie przytłaczaj.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć piękne i pochlebne portrety na zewnątrz, nawet bez odbicia. Praktyka i eksperymenty są kluczem do opanowania tych technik. Powodzenia!