Jak zrobić niski kluczowy portret:przewodnik krok po kroku
Portrety niskie są dramatyczne i nastrojowe, charakteryzujące się głębokimi cieniami i ograniczoną ilością światła oświetlającego ten temat. Oto jak je stworzyć:
1. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i nastrój: Zanim zdobędziesz aparat, zdecyduj o uczuciu, które chcesz wywołać. Pomyśl o słowach takich jak „introspekcja”, „tajemnicza”, „potężna” lub „melancholia”. Wpłynie to na twoje oświetlenie, pozowanie, a nawet wyraz podmiotu.
* Wybór tematu: Zastanów się nad wyborem przedmiotu o interesujących rysach twarzy i teksturze skóry, ponieważ dramatyczne oświetlenie zaakcentuje je.
* Wardrobe i makijaż: Ciemniejsze ubrania (czarne, szarości, głębokie kolory) najlepiej sprawdza się w przypadku portretów o niskich klawiszach, gdy wtapiają się w cienie. Utrzymuj makijaż minimalny i naturalny lub skup się na definiowaniu takich funkcji, jak oczy i usta. Unikaj zbyt błyszczących lub odblaskowych materiałów.
* Lokalizacja: Idealnie strzelaj do ciemnego pokoju lub studia z minimalnym światłem otoczenia. To zapewni maksymalną kontrolę nad twoim oświetleniem. Tło czarnego, ciemnoszarego lub ciemnoniebieskiego jest idealne.
2. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Ma to kluczowe znaczenie dla kontrolowania ekspozycji i zapobiegania próbie rozjaśnienia obrazu.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (najlepiej ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję, ale pamiętaj o wprowadzeniu ziarna.
* apertura (f-stop): Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola. Szerszy apertura (np. F/2.8, f/4) stworzy płytszą głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Węższa otwór (np. F/8, f/11) zapewni większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję. Zacznij od bezpiecznej prędkości (np. 1/60 sekundy) i dostosuj stamtąd. Jeśli używasz lampy błyskowej, możesz być ograniczony prędkością synchronizacji aparatu (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy).
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na podstawie źródła światła (np. Tungsten, fluorescencyjny, Flash). Możesz także strzelać w RAW i dostosować bilans biały w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu, aby precyzyjnie skupić się na oku pacjenta. Rozważ skupienie się na przycisku dla większej kontroli.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego lub pomiaru centralnego, aby zapewnić dokładne ujawnienie twarzy pacjenta.
3. Techniki oświetlenia (klucz do niskiego key!):
* jedno źródło światła jest kluczem: Rdzeniem portretów o niskich klawiszach jest użycie jednego, kierunkowego źródła światła do tworzenia dramatycznych cieni. Możesz użyć:
* strobe/flash: Idealny jest stroboskop z softboxem lub parasolem.
* Bezgędem: Zewnętrzna jednostka lampy błyskowej zamontowana na aparacie lub poza kamerą jest dobrą opcją.
* ciągłe światło: Polerowany panel LED lub nawet lampa biurka może działać, ale musisz użyć wyższego wysiłku ISO lub wolniejszego migawki.
* Umieszczenie światła:
* oświetlenie boczne: Umieść światło po jednej stronie obiektu, aby stworzyć silne cienie po przeciwnej stronie twarzy. To klasyczny niski wygląd.
* Oświetlenie tylne: Umieść światło za obiektem, lekko na bok, aby utworzyć światło obręczy, które nakreśla ich sylwetkę. Jest to trudniejsze, ale może przynieść uderzające wyniki.
* Top Lighting: Ustaw światło nieco powyżej i przed obiektem, celując w dół. Może to tworzyć dramatyczne cienie pod brwiami i kościami policzkowymi. Uważaj, aby nie ustawić * bezpośrednio * powyżej, ponieważ może to stworzyć niepochlebne oczy szopa.
* Pijanie światła: Zamiast celować światło bezpośrednio na obiekt, nieco go klej, aby * krawędź * wiązki światła spadła na nich. Może to stworzyć bardziej miękkie, bardziej stopniowe przejście między światłem i cieniem.
* Modyfikatory:
* softbox lub parasol: Te dyfuzory zmiękczą światło i stworzą bardziej stopniowe cienie. Użyj mniejszego modyfikatora do twardszego światła i bardziej zdefiniowanych cieni oraz większego modyfikatora dla bardziej miękkiego światła i bardziej stopniowych cieni.
* snoot: Ten modyfikator koncentruje światło w wąskiej wiązce, tworząc dramatyczny efekt reflektorów.
* Grid: Ogranicza to rozprzestrzenianie się światła, zapobiegające rozlanie światła i tworzenie bardziej kontrolowanych cieni.
* drzwi stodoły: Pozwalają one kształtować światło i zapobiegać rozlewieniu się na niechciane obszary.
* flagowanie: Użyj czarnych flag (kawałki czarnego tkaniny, pianki, a nawet dużych kawałków kartonu), aby zablokować rozbieżne światło i dalej kontrolować cienie.
4. Strzelanie:
* Start Dark: Celowo niedoświetl obraz. Chcesz zobaczyć wiele głębokich cieni.
* Dostosuj intensywność światła: Dostosuj moc źródła światła, aż osiągniesz pożądaną równowagę światła i cienia.
* Eksperymentuj z pozing: Poproś o to, aby Twój temat odwrócił twarz w kierunku i od światła, aby zobaczyć, jak wpływa na ich cechy. Eksperymentuj z różnymi kątami i wyrażeniami, aby znaleźć najbardziej atrakcyjny wygląd.
* Monitoruj swój histogram: Histogram to wykres pokazujący rozkład tonów na twoim obrazie. Aby uzyskać niski portret, będziesz chciał zobaczyć histogram wypaczony w kierunku lewej strony (reprezentujący ciemniejsze tony).
* Chimp! (Przejrzyj swoje obrazy):Często sprawdzaj swoje obrazy na ekranie LCD aparatu. Zwróć uwagę na cienie, atrakcje i ogólną ekspozycję. W razie potrzeby dokonaj korekt.
* rób wiele zdjęć: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, pozami i wyrażeniami.
5. Procesing (edycja):
* surowe przetwarzanie: Jeśli strzelisz w formacie RAW, będziesz mieć większą elastyczność w dostosowywaniu ekspozycji, równowagi białej i innych ustawieniach.
* Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję, zwykle lekko przyciemniając obraz.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby jeszcze bardziej zwiększyć cienie i wyróżnienia.
* Podprawy i cienie: Możesz subtelnie dostosować podświetlenia i cienie, aby jeszcze bardziej odzyskać szczegóły lub pogłębić cienie.
* czarne i białe: Dostosuj czarny punkt, aby pogłębić cienie i biały punkt, aby rozjaśnić atrakcje.
* Clarity: Niewielki wzrost przejrzystości może zwiększyć teksturę i szczegóły, ale uważaj, aby jej nie przesadzić.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły twarzy twojego pacjenta.
* Dodge &Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu, dodatkowo zwiększając oświetlenie i rzeźbiąc twarz pacjenta.
* Gradowanie kolorów: Rozważ użycie subtelnej oceny kolorów, aby zwiększyć ogólny nastrój i atmosferę. Chłodniejsze tony (blues, fiolet) mogą zwiększyć poczucie tajemnicy, podczas gdy cieplejsze tony (brązowe, pomarańcze) mogą stworzyć bardziej intymne uczucie.
* Redukcja szumu: Jeśli musiałeś użyć wyższego ISO, zastosuj redukcję szumów, aby zmniejszyć ziarno.
Kluczowe rozważania:
* Ćwicz! Niski portret polega na zrozumieniu światła i ich interakcji z twoim tematem. Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i modyfikatorami, aby rozwinąć własny styl.
* mniej jest więcej: Unikaj przetrwania sceny. Celem jest tworzenie głębokich cieni i jedynie selektywne oświetlenie tematu.
* skup się na wyrażeniu: Wyrażenie podmiotu ma kluczowe znaczenie w niskich portretach. Zachęcaj ich do połączenia z aparatem i przekazywania nastroju, który próbujesz stworzyć.
* Nie bój się ciemności! Piękno niskich portretów leży w cieniu. Obejrzyj je!
Podążając za tymi krokami, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających i dramatycznych portretów niskich. Powodzenia!