i. Podstawowe zasady:kształty i linie
* Zrozumienie kształtu: Ciało ludzkie to seria kształtów, linii i krzywych. Pozowanie ma na celu stworzenie przyjemnych ustaleń tych elementów.
* krzywe są twoim przyjacielem: Krzywe często wyglądają bardziej wdzięcznie i pochlebnie niż proste linie, szczególnie w kobiecym portrecie. Zachęcaj do lekkiego zakrętu kończyn i kręgosłupa.
* Kąty Dodają dynamiczne zainteresowanie: Unikaj, aby obiekt stał prosto i kwadratować do aparatu. Wędko do ciała wprowadza linie ukośne, które prowadzą oko widza i tworzą bardziej dynamiczną kompozycję.
* przestrzeń ujemna: Pamiętaj o przestrzeni * wokół * swojego tematu. Zbyt mało miejsca może wydawać się klaustrofobiczne, podczas gdy zbyt wiele może sprawić, że obiekt będzie wyglądał na zagubiony. Użyj go, aby zrównoważyć skład.
ii. Głowa i ramiona pozujące
* Unikaj bezpośrednich spojrzeń: Podczas gdy bezpośredni kontakt wzrokowy jest silny, lekko pod kątem głowy (i ciała) zwykle wygląda bardziej wciągającym.
* Definicja Jawline:
* lekko przesuń szczękę do przodu W kierunku aparatu może poprawić definicję szczęki. Zapytaj swojego tematu o „pomyśl o popchnięciu czoła w kierunku obiektywu”.
* Unikaj „Neking Turtle” :Upewnij się, że nie ściągają podbródka i nie tworzą fałd.
* Umieszczenie barku: Unikaj doskonałego poziomu obu ramion z aparatem.
* lekko przechyl ramiona. Zwykle przechylenie jednego ramienia nieco do przodu powoduje odchudzanie i bardziej naturalny wygląd.
* „jeden w kierunku, jeden na wyjeździe” :Jedno ramię można podłączyć do kamery, a drugie.
* kontakt wzrokowy:
* „squinch”: Lekka zgiełk (lekko zwężanie oczu) przekazuje pewność siebie i zaangażowanie. Niech temat pomyśl o szczęśliwych myślach lub mrużeniu.
* Catchlights: Zwróć uwagę na Catchlights (małe odbicie źródła światła w oczach). Dodają życie i blask.
* włosy: Uważaj na bezpańskie włosy. Miej asystenta (lub siebie) schludne Flyaways, aby uzyskać dopracowany wygląd. Zastanów się, w jaki sposób włosy opadają na twarz i ramiona.
iii. Pełne ciało pozowanie
* Rozkład wagi: Zachęcaj tematu do zmiany wagi na jedną nogę. To naturalnie tworzy subtelną krzywą w ciele.
* Unikaj połączeń blokujących: Zamknięte kolana i łokcie mogą wyglądać sztywne i nienaturalnie. Zachęcaj do lekkiego zakrętu w stawach.
* Umieszczenie ręki: Umieszczenie rąk może powodować lub złamać portret. Oto kilka opcji:
* zrelaksowany i naturalny: Wisząc luźno z boku (ale pamiętaj o unikaniu napiętego wyglądu).
* Pockets: Umieszczenie jednej lub obu rąk w kieszeniach może wyglądać swobodnie.
* włosy: Delikatnie dotyka włosów.
* twarz: Lekko dotykając twarzy lub szyi.
* rekwizyty: Trzymanie rekwizytu może dać ręce coś do zrobienia.
* TUSO TRUCK: Niewielki zwrot tułowia w stosunku do bioder stwarza bardziej dynamiczną i pochlebną pozę.
* Umieszczenie nogi:
* skrzyżowane przy kostce: Subtelne przekroczenie nóg na kostce może stworzyć ładną linię.
* jedna noga do przodu: Umieszczenie jednej nogi przed drugą wydłużenie nóg.
* Siedzący pozy:
* pochyla się do przodu: Zachęcanie tematu do lekko do przodu może stworzyć bardziej wciągającą pozy.
* skrzyżowane nogi: Przejście nóg może być eleganckie, ale pamiętaj o tym, jak ubrania zasłania.
* Ręce na kolanach: Od niechcenia ręce na kolanach może być wygodną i naturalną opcją.
* układanie pozy:
* na żołądku: Pose z lekko uniesioną głową, dłonie podtrzymujące twarz jest pochlebne.
* na boku: Może być świetnym sposobem na pokazanie krzywych ciała.
* Uwagi dotyczące odzieży:
* Drape tkaniny: Pamiętaj o tym, jak odzież zasłania i składa się. Dostosuj w razie potrzeby, aby uniknąć niepochlebnego wiązania.
* Fit: Dobrze dopasowana odzież ma kluczowe znaczenie. Nieoelive ubrania mogą zwiększyć wagę wizualną.
* kolor i wzór: Zastanów się, jak kolor i wzór odzieży będą wyglądać na tle.
iv. Kąty podejścia (pozycja kamery)
* Poziom oczu: Strzelanie na poziomie oczu tworzy poczucie połączenia.
* strzelanie z góry (wysoki kąt): Może sprawić, że temat będzie wyglądał mniejszy, bardziej wrażliwy lub młodszy. Mogą także odsunąć.
* strzelanie z dołu (niski kąt): Może sprawić, że obiekt będzie wyglądał wyższy, mocniejszy lub bardziej imponujący. Używaj ostrożnie, ponieważ może to być niepochlebne, jeśli nie jest to możliwe ostrożnie.
* przechylając kamerę (kąt holenderski): Tworzy poczucie niepokoju lub dezorientacji. Używaj oszczędnie.
v. Komunikacja i relacje
* jasne instrukcje: Podaj swojemu przedmiotowi jasne i zwięzłe instrukcje. Użyj języka opisowego.
* Pozytywne wzmocnienie: Zaoferuj zachętę i pochwała podczas sesji zdjęciowej. Powiedz im, co lubisz w ich pozach.
* Pokaż przykłady: Miej pod ręką kilka zdjęć referencyjnych, aby pokazać temat rodzajów pozycji, do których dążisz.
* słuchaj swojego tematu: Bądź otwarty na sugestie i dostosuj swoje podejście na podstawie ich poziomu komfortu.
* buduj relację: Poświęć trochę czasu na rozmowę z tematem i spraw, by czują się komfortowo. Zrelaksowany temat zawsze będzie tworzył lepsze zdjęcia. Poznaj ich, nawet przez kilka minut.
vi. Kluczowe przypomnienia i typowe błędy, aby uniknąć
* Nie mów „ser!”: Zamiast tego zachęcaj do prawdziwych wyrażeń. Opowiedz żart, zadaj interesujące pytanie lub poproś o coś, co ich uszczęśliwia.
* Unikaj ostrych cieni: Zwróć uwagę na kierunek i jakość światła. Surowe cienie mogą być niepochlebne. Użyj reflektorów, aby wypełnić cienie.
* Bądź świadomy rozrywek w tle: Upewnij się, że tło jest czyste i nie umniejsza tematu.
* Sprawdź awarie szaf: Upewnij się, że odzież jest odpowiednio dostosowana i że nie ma widocznych pasków ani tagów.
* Sprawdź swoje strzały: Pokaż swojemu tematowi niektóre zdjęcia podczas sesji i poproś o ich opinię.
* "Fotografuj, co podaje temat * cię *, nie próbuj * robić * czegoś, co nie jest." Ten cytat jest kluczowy. Pracuj * z * przedmiotem.
* Pamiętaj, że * zaufanie * jest najważniejszą rzeczą, jaką możesz przekazać. Nawet jeśli poza nie jest idealna, jeśli temat wygląda pewnie, przetłumaczy się.
vii. Praktyka czyni doskonałą
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz pozowanie i wędkarstwo, tym bardziej stanie się to naturalne.
* przestudiuj innych fotografów: Przeanalizuj pracę fotografów portretowych, których podziwiasz i spróbuj zidentyfikować stosowane przez nich techniki.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przekraczać swoje twórcze granice.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Zapytaj innych fotografów o opinie na temat swojej pracy.
* autoportrety: Pozowanie do autoportretów może nauczyć Cię wiele o tym, jak wygląda twoje ciało w różnych pozycjach i od różnych punktów widzenia.
Rozumiejąc te zasady i regularnie praktykując, możesz znacznie ulepszyć fotografię portretową i stworzyć oszałamiające obrazy, które uchwycają istotę twoich tematów. Powodzenia!