1. Planowanie i harcerstwo przed shoot:
* Zdefiniuj swoją wizję: Przed wyjściem na zewnątrz określ nastrój i historię, którą chcesz przekazać. Czy dążysz do naturalnego, romantycznego, energetycznego lub wyrafinowanego charakteru? Będzie to duży wpływ na twój wybór w tle.
* Rozważ swój temat: Jaki jest twój temat? Jaka jest ich osobowość? Jasne, ruchliwe tło może przytłoczyć cichy, introspektywny temat w stonowanych tonach.
* Wejście klienta: W przypadku strzelania dla klienta przedyskutuj ich preferencje. Czy mają na myśli jakieś lokalizacje? Jaki styl rezonuje z nimi?
* Lokalizacje zwiadowcze: Odwiedź potencjalne lokalizacje wcześniej, najlepiej o tej porze dnia, w którym planujesz strzelać. Pozwala to ocenić światło, ruch, tłumy i ogólną przydatność.
* Użyj zasobów online: Przeglądaj Mapy Google (widok uliczny), Pinterest, Instagram i lokalne grupy fotograficzne, aby odkryć ukryte klejnoty i popularne miejsca. Wyszukaj „Lokalizacje zdjęć [Twoje miasto/obszar]”.
2. Kluczowe elementy, których należy szukać na tle:
* Paleta kolorów:
* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Niebieski i pomarańczowy) mogą stworzyć wizualne zainteresowanie.
* Analogiczne kolory: Kolory obok siebie na kole kolorów (np. Zieloni i żółcie) oferują harmonijny i uspokajający efekt.
* monochromatyczny: Różne odcienie tego samego koloru mogą stworzyć czysty i minimalistyczny wygląd.
* Tekstura i głębokość:
* tekstura: Poszukaj tekstur takich jak ściany z cegły, liście, fale wodne lub ziarno drewna, aby zwiększyć zainteresowanie wizualne.
* głębokość: Elementy, które wchodzą w odległość (np. Ścieżka prowadząca do lasu) tworzą poczucie głębokości i mogą narysować oko widza.
* Light &Shadow:
* złota godzina (wschód/zachód słońca): Zapewnia ciepłe, miękkie światło, które pochlebne jest odcienie skóry.
* Otwórz odcień: Znajdź obszary, w których słońce jest zablokowane, tworząc równomierne i rozproszone oświetlenie (pod drzewem, po zacienionej stronie budynku).
* Podświetlenie: Umieść temat z słońcem za nimi (użyj odbicia lub wypełnij błysk, aby uniknąć niedostosowania).
* Prostota i czystość:
* Unikaj bałaganu: Zajęte lub rozpraszające pochodzenie może oderwać się od tematu. Poszukaj obszarów z minimalnymi rozpraszaniem uwagi.
* przestrzeń ujemna: Wykorzystaj pustą przestrzeń wokół obiektu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.
* kształty i linie:
* wiodące linie: Użyj linii (drogi, ogrodzenia, rzeki), aby poprowadzić oko widza w kierunku swojego tematu.
* Kształty geometryczne: Uwzględnij interesujące elementy architektoniczne lub formacje naturalne.
3. Wspólne opcje tła i jak ich używać:
* natura:
* Lasy: Stwórz magiczną lub eteryczną atmosferę. Pamiętaj o kadrowym świetle, które może być trudne.
* pola: Oferować ogrom i prostotę. Uważaj na rozpraszające linie energetyczne lub budynki na horyzoncie.
* plaże: Zapewnij poczucie spokoju i relaksu. Odbijające światło może być bardzo pochlebne.
* Parki: Oferuj różne opcje, od ogrodów, drzew po otwarte przestrzenie.
* Urban Environments:
* Ściany z cegły: Dodaj teksturę i miejski klimat. Poszukaj interesujących kolorów i wzorów.
* sztuka uliczna/malowidła ścienne: Może być odważny i kolorowy, ale upewnij się, że nie obezwładnia twojego tematu.
* Architektura: Użyj budynków o interesujących liniach i kształtach. Uważaj na symetrię.
* zaułki: Może stworzyć szorstki lub ostry wygląd.
4. Techniki ulepszania lub manipulowania tłem:
* apertura (głębokość pola):
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując temat (bokeh). Idealny do portretów, w których chcesz, aby tło było drugorzędne.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Utrzymuje zarówno temat, jak i tło. Przydatny, gdy chcesz zaprezentować środowisko, a także osobę.
* ogniskowa:
* dłuższa ogniskowa (np. 85 mm, 135 mm): Kompresuje tło, dzięki czemu wydaje się bliżej i często bardziej niewyraźne (szczególnie w połączeniu z szerokim otworem). Pochlebne dla portretów.
* Krótsza ogniskowa (np. 35 mm, 50 mm): Pokazuje więcej tła i może tworzyć szerszy, bardziej środowiskowy portret.
* Pozycjonowanie i kąty:
* Strzelaj niski lub wysoko: Zmiana perspektywy może dramatycznie zmienić tło.
* kątem tematu: Unikaj podmiotu bezpośrednio przed rozpraszającym elementem. Niewielki kąt może mieć dużą różnicę.
* Przenieś się: Nie bój się chodzić i eksperymentować z różnymi kątami i kompozycjami.
* Processing:
* Rozmycie: Użyj Photoshopa lub innego oprogramowania do edycji, aby selektywnie zacierać tło, aby podkreślić.
* Regulacja kolorów: Dostosuj kolory w tle, aby stworzyć określony nastrój lub uzupełnić tony pacjenta.
* Klonowanie/uzdrowienie: Usuń wszelkie niechciane rozproszenie uwagi z tła (np. Kosz, zabłąkana osoba).
5. Rozważania etyczne:
* Szanuj właściwość prywatną: Uzyskaj pozwolenie przed strzelaniem na własności prywatnej.
* nie zostawiaj śladu: Nie uszkadzaj ani nie przeszkadzać środowisku. Spakuj wszystko, co przynosisz.
* Bądź uważny na innych: Unikaj blokowania ścieżek lub uciążliwości dla innych osób korzystających z przestrzeni.
w podsumowaniu:
Znalezienie doskonałego tła dla portretów na zewnątrz to mieszanka planowania, obserwacji i kreatywnej realizacji. Rozważając nastrój, który chcesz stworzyć, rozumiejąc elementy atrakcyjnego wizualnie tła i wykorzystując techniki aparatu, możesz podnieść fotografię portretową i uchwycić oszałamiające obrazy opowiadające historię. Praktyka i eksperymenty są kluczowe!