1. Zrozumienie i zarządzanie światłem:
* Golden Hour Magic: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują najbardziej pochlebne światło. Światło jest miękkie, ciepłe i kierunkowe, tworząc piękne atrakcje i cienie bez surowości. Priorytetyzuj strzelanie w tych czasach.
* Dni pochmurne/pochmurne: Ogromne dni zapewniają miękkie, rozproszone światło, które zachowuje się jak gigantyczna softbox. Choć może to wydawać się matowe, to nawet oświetlenie zmniejsza ostre cienie i pozwala na nawet odcienie skóry. Wyzwanie polega na uniknięciu poczucia obrazu płaskiego, które można rozwiązać w przetwarzaniu końcowym lub z silnym składem.
* Otwórz odcień: Poszukaj odcienia, który jest otwarty na niebo. Stwarza to miękkie, a nawet światło bez ostrych cieni bezpośredniego światła słonecznego. Przykłady obejmują:
* Pod dużym drzewem (upewnij się, że gałęzie nie tworzą kadrowego światła)
* W cieniu budynku (skierowanego w kierunku otwartego nieba)
* Pod werandą lub obszarem zadaszonym
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego (południe): Bezpośrednie słońce w południe jest * najmniej * pochlebnym światłem. Tworzy ostre cienie pod oczami, nosem i podbródkiem i może powodować mrużanie. Jeśli * musisz * strzelać w południowym słońcu, spróbuj znaleźć otwarty cień.
* Pozycjonowanie w stosunku do Słońca: Pomyśl o tym, gdzie jest słońce w stosunku do twojego tematu.
* Podświetlenie: Z słońcem stojącym za tematem możesz stworzyć piękny efekt światła obręczy wokół ich włosów i ramion. Musisz wystawić twarz, co może oznaczać, że tło jest prześwietlone (ale może to być wybór stylistyczny).
* oświetlenie boczne: Posiadanie słońca na bok może stworzyć bardziej dramatyczne cienie i wyróżnienia, podkreślając teksturę i formę. Uważaj, która strona jest oświetlona i jak wpływa na cechy obiektu.
* przednie oświetlenie (ostrożnie): Z słońcem za tobą, skierowanym do tematu, otrzymujesz pełne przednie oświetlenie. Jest to ogólnie łatwiejsze do ujawnienia, ale może być nieco płaskie bez innych elementów, aby dodać głębokość. Unikaj, jeśli słońce jest zbyt wysoko na niebie, ponieważ stworzy ostre cienie.
2. Ustawienia i techniki aparatu:
* Tryby pomiarowe:
* Pomiar oceny/macierzy: To jest twoje domyślne. Analizuje całą scenę i próbuje znaleźć średnią ekspozycję.
* Metry punktowe: Pozwala na licznik z bardzo konkretnego punktu. Przydatny do scenariuszy podświetlenia. Odnóż twarz pacjenta i zablokuj ekspozycję.
* Pomiar ważony w środku: Podobne do oceny, ale priorytetowo traktuje środek ramy.
* Kompensacja ekspozycji: Użyj tego, aby dostosować jasność obrazów, jeśli pomiar aparatu nie jest właściwy. Często musisz nieco przewyższyć w cieniu i nieco niedoświetlenie w jasnym świetle.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę zgodnie z warunkami oświetleniowymi (pochmurne, słoneczne, cień). Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować równowagę białych w przetwarzaniu końcowym.
* apertura: Szerszy apertura (niższa liczba F, taka jak f/2.8 lub f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i podkreślając temat. Przydatne do izolowania tematu. Węższe apertury (wyższy numer F, taki jak f/8 lub f/11), zapewnią większą głębię pola, utrzymując więcej sceny.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu. Ogólną zasadą jest użycie czasu otwarcia migawki, która jest wzajemną wysokości ogniskowej (np. Z soczewką 50 mm, użyj co najmniej 1/50 sekundy).
3. Skład i pozowanie:
* Tła: Zwróć uwagę na swoje pochodzenie. Unikaj rozpraszania elementów lub jasnych plam, które skupiają się od tematu. Poszukaj czystych, uporządkowanych tła.
* Zasada trzeciego: Umieść poddany wzdłuż jednej z linii lub w jednym z punktów przecięcia w regule siatki trzeciej, aby uzyskać bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj naturalnych linii w środowisku (drogi, ogrodzenia, rzeki), aby poprowadzić oko widza do tematu.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami strzelania (wysoki, niski, poziom oczu), aby stworzyć różne perspektywy.
* pozowanie:
* Unikaj sztywności: Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia naturalnym.
* kąt ciało: Lekko obracanie ciała na bok jest ogólnie bardziej pochlebne niż bezpośrednio skierowanie się do kamery.
* Zgięcie kończyny: Lekko zginanie rąk i nóg tworzy bardziej zrelaksowany i naturalny wygląd.
* Umieszczenie ręki: Poprowadź przedmiot, gdzie umieścić ręce. Unikaj ich zwisania po bokach.
* Współpracuj ze środowiskiem: Niech opierają się o drzewo, usiąść na skale lub trzymaj coś.
* kontakt wzrokowy: Zdecyduj, czy chcesz bezpośredni kontakt wzrokowy z aparatem, czy też chcesz, aby patrzyli na bok, aby uzyskać bardziej szczery charakter.
4. Narzędzia i środowisko jako alternatywy dla reflektora:
* Światło powierzchni: Użyj jasnych ścian, chodników, a nawet piasku jako naturalnych odbłyśników. Umieść temat w pobliżu tych powierzchni, aby odbić światło na twarzy. Uważaj na odlewy kolorów.
* białe lub jasne odzież: Białe lub jasne odzież odbije się na twarzy, pomagając wypełnić cienie.
* liście: Zielone liście mogą czasem działać jako subtelny odbłyśnik, ale pamiętaj, że może również rzucić zielony odcień na skórę.
* Użyj scrim: Duża, półprzezroczysta biała tkanina rozciągnięta na ramie, rozpowszechnia bezpośrednie światło słoneczne, aby stworzyć miękkie, nawet oświetlenie.
5. Processing:
* Dostosuj ekspozycję i kontrast: Dostosuj ogólną jasność i kontrast swoich obrazów podczas przetwarzania.
* Odzyskiwanie cienia i wyróżniania: W razie potrzeby wyświetl szczegóły w cieniu i wyróżnieniu.
* korekta bilansu białego: Dostosuj równowagę białą, aby osiągnąć dokładne kolory.
* Wygładzanie skóry: Subtelnie wygładzaj niedoskonałości skóry, ale unikaj nadmiernego przetwarzania.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, aby uzyskać więcej wymiarów i kształtu.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory swoich obrazów, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
Kluczowe wyniki:
* światło to wszystko. Naucz się rozpoznawać i pracować z różnymi rodzajami naturalnego światła.
* pozycjonowanie jest kluczowe. Dostosuj pozycję pacjenta w stosunku do słońca i otaczających elementów.
* Eksperymentuj i ćwicz. Im więcej strzelasz, tym lepiej zrozumiesz i zarządzasz naturalnym światłem.
* Nie bój się edytować. Procesing może ulepszyć twoje obrazy i poprawić drobne niedoskonałości.
Rozumiejąc te techniki, możesz śmiało sfotografować ludzi na zewnątrz bez reflektora i osiągnąć oszałamiające wyniki. Powodzenia!