1. Zrozumienie światła:
* Zidentyfikuj źródło światła: Gdzie jest słońce? Czy jest wysokie nad głową (surowe), niższe na niebie (bardziej miękkie), czy zasłonięte przez chmury (rozproszone)? To najważniejszy czynnik.
* twarde vs. miękkie światło:
* twarde światło (bezpośrednie światło słoneczne): Tworzy silne cienie, wysoki kontrast i może być niepochlebny, zwłaszcza w połowie dnia.
* miękkie światło (zachmurzenie, cień): Rozpowszechnia światło, co skutkuje bardziej miękkim cieniem, niższym kontrastem i bardziej równym odcieniem skóry. Ogólnie łatwiej do pracy.
* Złota godzina (godzina po wschodzie słońca/przed zachodem słońca): Zapewnia ciepłe, miękkie i kierunkowe światło. Idealny do portretów na zewnątrz.
* niebieska godzina (godzinę przed wschodem słońca/po zachodzie słońca): Miękkie, chłodne i eteryczne światło. Może być bardzo atmosferyczne.
2. Ustawienie tematu:
* Znalezienie naturalnego odcienia: To twój najlepszy przyjaciel bez reflektora! Szukać:
* Otwórz odcień: Cień rzucany przez budynki, drzewa lub duże konstrukcje. Unikaj kadłulnego światła, które tworzy nierówne plamy na twarzy. * Otwarty* cień oznacza, że obiekt staje w obliczu jasnego obszaru (jak pole), więc nadal otrzymują światło.
* pod drzewami: Pamiętaj o lukach w liściach. Małe luki mogą tworzyć rozpraszające wzory światła.
* Pod zwisami/gankami: Oferuje kontrolowane, a nawet światło.
* Podświetlenie (Silhouetting): Ustaw słońce * za * swoim przedmiotem. Może to stworzyć piękne światło obręczy wokół ich włosów i miękki, świecący efekt. Użyj kompensacji ekspozycji (+ zatrzymania), aby właściwie odsłonić twarz lub przyjąć efekt sylwetki.
* oświetlenie boczne: Ustaw słońce po jednej stronie tematu. Może to stworzyć dramatyczne cienie i wyróżnić teksturę. Eksperymentuj z różnymi kątami.
* Unikaj bezpośredniego południowego słońca: Jeśli * musisz * strzelać w bezpośrednim słońcu:
* Znajdź cień, a nawet częściowe.
* Ustaw swój temat z powrotem do słońca, tworząc miękki efekt podświetlenia.
* Użyj szerszego apertury, aby zacierać tło i pomóc oddzielić obiekt.
3. Ustawienia i techniki aparatu:
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmycie tła i wyróżniając się poddany. Przydatny do portretów. Pozwala także na więcej światła, pomocne w zacienionych warunkach.
* wąska apertura (np. f/8, f/11, f/16): Tworzy większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu. Lepiej na ujęcia grupowe lub krajobrazy.
* ISO:
* Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać dobry czas otwarcia migawki.
* Sprawa migawki:
* Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby zapobiec rozmyciu ruchu. Ogólną zasadą jest użycie czasu otwarcia migawki co najmniej 1/ogniskowej (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, celuje na 1/50 drugiego lub szybszego). Jeśli Twój temat się porusza, zwiększ czas otwarcia migawki.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera analizuje całą scenę i oblicza ekspozycję. Często działa dobrze w zrównoważonym świetle.
* Metry punktowe: Mierzy światło tylko w małym obszarze. Przydatne, gdy musisz ujawnić się specjalnie dla twarzy pacjenta, szczególnie w trudnych sytuacjach oświetleniowych (np. Podświetlenie).
* Pomiar ważony w środku: Priorytetuje światło na środku ramy.
* Kompensacja ekspozycji:
* Użyj kompensacji ekspozycji (+/-), aby dostosować jasność obrazu. Jeśli twarz twojego pacjenta jest zbyt mroczna (np. Podczas podświetlenia), zwiększ rekompensatę ekspozycji. Jeśli obraz jest zbyt jasny, zmniejsz go.
* Bilans biały:
* Ustaw swoją białą równowagę zgodnie z warunkami oświetleniowymi (np. Światło dzienne, pochmurne, cień). Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Raw vs. JPEG:
* Raw: Przechwytuje więcej informacji, umożliwiając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym. Zalecane do poważnej fotografii.
* jpeg: Skompresowany format pliku, który zajmuje mniej miejsca, ale ma mniejszą edycję szerokości geograficznej.
* wypełnij flash: Nawet bez reflektora możesz użyć niewielkiej ilości lampy błyskowej, aby wypełnić cienie na twarzy pacjenta. Ustaw błysk na niskim poziomie mocy (np. Zatrzymania rekompensaty Flash -1 lub -2), aby był subtelny. Rozważ użycie dyfuzora dla lampy błyskowej.
4. Pozowanie i skład:
* pozowanie: Poprowadź swój temat jasnymi i zachęcającymi instrukcjami. Zwróć uwagę na ich postawę, umieszczenie ręki i wyraz twarzy.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebną perspektywę.
* Zasada trzeciego: Umieść podmiot poza środkiem, wykorzystując zasadę siatki trzeciej, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w tle (np. Drogi, ogrodzenia, ścieżki), aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* Świadomość tła: Zwróć uwagę na pochodzenie i upewnij się, że nie rozprasza go. Rozmyte tło może pomóc w izolacji tematu.
5. Procesing (edycja):
* Raw Edycja: Jeśli strzelisz w RAW, użyj oprogramowania takiego jak Adobe Lightroom lub przechwytuj jedno, aby dostosować ekspozycję, kontrast, bilans biały i inne ustawienia.
* Wygładzanie skóry: Użyj subtelnych technik wygładzania skóry, aby zmniejszyć przebarwienia, a nawet odcień skóry.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania (błyskawice) i spalania (przyciemniania), aby selektywnie dostosować jasność różnych obszarów obrazu.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby osiągnąć pożądany wygląd.
Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:
* Scout swoją lokalizację: Przed sesją zdjęciową odwiedź lokalizację i obserwuj światło o różnych porach dnia.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Komunikuj się z tematem: Spraw, aby czują się komfortowo i zrelaksowani.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i dobrze oświetlone.
* Obejrzyj naturalne światło: Naucz się pracować z dostępnym światłem.
w podsumowaniu: Chociaż reflektory są pomocne, nie są niezbędne do pięknych portretów na świeżym powietrzu. Rozumiejąc światło, strategiczne ustawienie tematu, korzystanie z odpowiednich ustawień kamery i zwracając uwagę na pozowanie i kompozycję, możesz uchwycić oszałamiające obrazy bez nich. Powodzenia!