i. Problemy techniczne
1. Błąd: Słabe skupienie (Oczy nie ostre)
* Problem: Nic nie rujnuje portretu szybciej niż niewyraźne oczy. Oczy są oknem na duszę i muszą być ostre.
* poprawka:
* Użyj autofocus: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jeden strzał) i ostrożnie wybierz oko jako punkt skupienia. Nie polegaj na systemach autofocus, aby poprawnie zgadywać; * Powiedz* kamera, gdzie się skupić.
* szeroka apertura ostrożność: Podczas gdy szerokie otwory (f/1.8, f/2.8) tworzą piękny bokeh, tworzą również bardzo płytką głębokość pola. Oznacza to, że nawet niewielkie ruchy mogą wyrzucić oczy bez skupienia. Rozważ lekko zatrzymanie się (f/4, f/5.6), jeśli starasz się zachować ostrość.
* przycisk Wstecz Focus: Rozważ użycie fokusu przycisku z tyłu. To oddziela aktywację ostrości od przycisku migawki, umożliwiając blokowanie ostrości, a następnie ponownie komponować bez ponownego skupienia aparatu.
* Ręczne skupienie: W trudnych sytuacjach (niskie światło, skomplikowane wzory) ręczne skupienie może być najlepszym wyborem. Użyj Focus Pasowanie (jeśli ma go aparat) lub powiększ widok na żywo, aby zapewnić ostrość.
* Stalizne Hands: Użyj szybszego czasu otwarcia migawki, aby zwalczyć koktajl aparatu, szczególnie podczas strzelania do ręcznych. Zasadniczo minimalny czas otwarcia migawki powinien wynosić 1/ogniskową (np. 1/50 sekundy dla obiektywu 50 mm).
2. Błąd: Nieprawidłowa ekspozycja (Zbyt jasny lub zbyt ciemny)
* Problem: Niedostosowany obraz brakuje szczegółowości w cieniu, podczas gdy prześwietlony obraz traci szczegółowe informacje na wyświetleniu.
* poprawka:
* Zrozum tryby pomiaru: Dowiedz się, jak działają tryby pomiaru aparatu (ewaluacyjna/macierzowa, ważona środkowa, punkt) i kiedy używać każdego z nich.
* Użyj histogramów: Histogram jest twoim najlepszym przyjacielem. Naucz się czytać, aby sprawdzić, czy przycinasz (tracisz szczegóły) na atrakcjach lub cienie. Idealnie chcesz, aby histogram był rozłożony w zakresie bez dotykania krawędzi.
* Kompensacja ekspozycji: Użyj kompensacji ekspozycji (+/-), aby rozjaśnić lub przyciemnić obraz, jeśli miernik aparatu jest niedoświetlony lub nadmiernie eksponuje scenę. Zwróć uwagę na odcienie skóry; Zasadniczo chcesz uniknąć wysadzenia pasemek na twarzy.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w RAW daje znacznie większą szerokość geograficzną do dostosowania ekspozycji w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez utraty jakości obrazu.
* Tryb ręczny: W przypadku spójnych sytuacji oświetlenia fotografowanie w trybie ręcznym pozwala wybrać dokładną ekspozycję, jaką chcesz i utrzymywać ją podczas sesji.
* Sprawdź swoje ISO. Im niższe ISO, tym lepsza będzie jakość obrazu!
3. Błąd: Niepoprawna równowaga białej (Kolory patrzą)
* Problem: Kolory wyglądają zbyt ciepło (pomarańczowo/żółty) lub zbyt chłodno (niebieski).
* poprawka:
* Ustaw bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z warunkami oświetleniowymi (np. „Światło dzienne”, „Cmurty”, „Tungsten”, „Fluoressent”).
* Custom White Balance: W przypadku najdokładniejszych kolorów użyj szarej karty lub kontroli kolorów, aby ustawić niestandardowy bilans biały.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w RAW pozwala łatwo dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez utraty jakości.
* Auto White Balance (AWB) Uwaga: AWB może być niedokładne, szczególnie w sytuacjach oświetlenia mieszanego. Chociaż się poprawiło, nadal najlepiej jest przejąć kontrolę nad równowagą białych, jeśli to możliwe.
4. Błąd: ostre oświetlenie
* Problem: Tworzy niepochlebne cienie, wysadzone w powietrze i mrużące tematy.
* poprawka:
* Strzelaj podczas Złotej godziny: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają miękkie, ciepłe i pochlebne światło.
* Ogromne dni: Ogromne dni zapewniają miękkie, rozproszone światło, które świetnie nadaje się do portretów.
* Otwórz odcień: Umieść temat w otwartym cieniu (np. Pod drzewem, w cieniu budynku). Unikaj kadłulnego światła słonecznego, które tworzy rozpraszające wzory na twarzy.
* dyfuzory: Użyj dyfuzora (scrim), aby zmiękczyć ostre światło słoneczne.
* reflektory: Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta, wypełniając cienie i dodając światło do ich oczu.
* flash/strobe: Jeśli używasz lampy błyskowej, użyj modyfikatora (softbox, parasol), aby zmiękczyć światło. Odskocz z sufitu lub ściany, aby uzyskać bardziej naturalny wygląd.
ii. Problemy z kompozycją i pozowaniem
5. Błąd: słabe tło (Rozpraszające lub niepochlebne)
* Problem: Zajęte, zagracone lub rozpraszające tło może oderwać się od tematu.
* poprawka:
* Uproszczenie: Wybierz proste, uporządkowane tło.
* Rozmycie tło: Użyj szerokiej apertury (niskiej liczby F), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło.
* odległość: Zwiększ odległość między podmiotem a tłem, aby stworzyć więcej separacji.
* kąt: Zmień kąt strzelania, aby znaleźć przyjemniejsze tło.
* Koordynacja kolorów: Wybierz tło, które uzupełnia odzież i odcień skóry poddanego.
* Zwróć uwagę na to, co jest bezpośrednio za tematem. Upewnij się, że nie ma drzew, które wyglądają, jakby wyrastają z głowy, ani światło uliczne, które wydaje się być aureolą.
6. Błąd: Unpiersing pozowanie
* Problem: Niezręczne pozy mogą sprawić, że Twój obiekt wyglądał na niewygodnie lub niepochlebnie.
* poprawka:
* kierunek, nie dyktowanie: Poprowadź poddany w pochlebne pozy, zamiast powiedzieć im dokładnie, co robić. „Czy mógłbyś nieznacznie przenieść swoją wagę w lewo?” jest lepsze niż „stań w ten sposób!”
* nadwozie: Zapewnij swój temat nieco od siebie od kamery, aby stworzyć większy efekt odchudzania.
* podbródek do przodu i w dół: Poproś tematu, aby przesunąć podbródek do przodu i nieco w dół, aby zminimalizować podwójny podbródek.
* Zgięcie kończyny: Proste kończyny mogą wyglądać sztywno. Niech badany lekko zginał ręce i nogi.
* zmiana wagi: Poproś podmiot, aby położył ciężar na tylnej stopie, co wypycha biodra i nadaje im ładną krzywą.
* Pokaż ręce: Zwróć uwagę na ręce. Unikaj zaciśniętych pięści lub niezręcznie umieszczonych dłoni. Niech coś trzymają, oparli na biodrach lub blokują palce.
* Ćwicz pozy: Ćwicz pozuje wcześniej, więc masz repertuar do czerpania.
* buduj relację: Porozmawiaj z tym tematem, rozśmiesz ich i pomóż im czuć się komfortowo przed kamerą.
* Obserwuj i dostosuj: Ciągle obserwuj poddany i w razie potrzeby dokonaj niewielkich korekt jego pozy.
7. Błąd: Słabe uprawy
* Problem: Niezręczne uprawy mogą odcinać kończyny lub stworzyć niezrównoważoną kompozycję.
* poprawka:
* Unikaj cięć stawowych: Unikaj przycinania stawów (np. Łączy, kolana, nadgarstki). Jeśli chcesz przyciąć kończynę, zrób to w połowie stawów.
* ZAREDroom: Zostaw rozsądną ilość głowy nad głową pacjenta. Zbyt wiele może sprawić, że obiekt będzie wyglądał mały, podczas gdy zbyt mało może poczuć się klaustrofobicznie.
* Zasada trzeciego: Rozważ użycie zasady trzeciej, aby stworzyć bardziej zrównoważony i atrakcyjny wizualnie kompozycję. Umieść kluczowe elementy (jak oczy) wzdłuż linii przecinających się lub w punktach, w których przecinają się.
* Rozważ zamierzone użycie: Przygotuj obraz z myślą o zamierzonym zastosowaniu (np. Zdjęcie profilowe w mediach społecznościowych, wydruku).
* zostaw miejsce na regulację: Jeśli nie masz pewności, w jaki sposób chcesz przyciąć obraz, zostaw dodatkowe miejsce wokół tematu, abyś mógł go przyciąć w późniejszym przetwarzaniu.
8. Błąd: Nie rozważa kontaktu wzrokowego
* Problem: Kierunek wzroku pacjenta może dramatycznie wpłynąć na nastrój i wpływ portretu.
* poprawka:
* bezpośredni kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może stworzyć silne połączenie z przeglądarką.
* odwróć wzrok: Odwrócenie tematu od aparatu może stworzyć poczucie tajemnicy lub introspekcji.
* Patrząc na coś: Zapewnij, że twój temat spojrzał na coś (prawdziwego lub wyobrażonego), aby stworzyć poczucie narracji.
* Catchlights: Upewnij się, że w oczach pacjenta jest trochę połowy. Jest to małe odbicie światła, które dodaje blasku i życiu oczu.
9. Błąd: Strzelanie na poziomie oczu (zawsze)
* Problem: Strzelanie na poziomie oczu jest w porządku, ale może stać się przewidywalne.
* poprawka:
* Zmień swoją perspektywę: Eksperymentuj z fotografowaniem z różnych stron. Spróbuj strzelać z góry, poniżej lub na bok tematu.
* niski kąt: Strzelanie pod niskim kątem może sprawić, że Twój obiekt będzie wyglądał potężny i imponujący.
* Wysoki kąt: Strzelanie pod wysokim kątem może sprawić, że Twój obiekt będzie wyglądał na mały i wrażliwy.
iii. Problemy z przetwarzaniem
10. Błąd: nadmierne retusz
* Problem: Nadrechowanie może sprawić, że Twój obiekt będzie wyglądał nienaturalnie i przypominający plastik.
* poprawka:
* subtelność: Mniej jest często więcej. Cel dla naturalnych wyników.
* Separacja częstotliwości: Dowiedz się, jak stosować rozdział częstotliwości, aby wygładzić teksturę skóry bez utraty szczegółów.
* Dodge and Burn: Użyj Dodge i Burn, aby subtelnie ulepszyć atrakcje i cienie.
* Narzędzia retuszowe: Użyj szczotki leczniczej i narzędzia do znaczków klonów, aby usunąć skazy i rozproszenie uwagi.
* Utrzymuj teksturę: Nie usuwaj całkowicie tekstury skóry. Zachowaj niedoskonałości, aby zachować naturalny wygląd.
* Globalne korekty: Zastanów się nad globalnymi edytami najpierw przed wykonaniem mniejszych edycji na twarzy tematu.
11. Błąd: ignorowanie oceniania kolorów
* Problem: Brak oceniania kolorów może powodować płaski, nieinspirowany obraz.
* poprawka:
* Opracuj styl: Eksperymentuj z różnymi technikami oceniania kolorów, aby rozwijać własny styl.
* Bilans kolorów: Dostosuj równowagę kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub uczucie.
* podzielone tonowanie: Użyj podziału toningu, aby dodać różne kolory do wyświetleń i cieni.
* tabele wyszukiwania kolorów (luts): Użyj LUTS, aby szybko zastosować wstępnie zdefiniowaną ocenę kolorów na swój obraz.
* subtelność: Nie przesadzaj z oceną kolorów. Cel dla subtelnego i naturalnego wyglądu.
12. Błąd: nadmierne ostrzeżenie
* Problem: Nadmierne wywarcie może tworzyć ostre krawędzie i artefakty.
* poprawka:
* Wyostrzy się oszczędnie: Zostań oszczędnie wyostrzyć swoje obrazy.
* Wyostrzenie wyjściowe: Wyostrzyć specjalnie dla zamierzonego wyjścia (np. Web, druk).
* Masowanie: Użyj maski, aby selektywnie wyostrzyć niektóre obszary obrazu (np. Oczy).
* Unikaj aureolowania: Uważaj, aby nie tworzyć aureoli wokół krawędzi podczas ostrzenia.
iv. Przygotowanie i sposób myślenia
13. Błąd: Brak przygotowania
* Problem: Przybycie nieprzygotowane może prowadzić do stresującej i nieproduktywnej sesji zdjęciowej.
* poprawka:
* planuj z wyprzedzeniem: Zaplanuj swoją sesję z wyprzedzeniem. Lokalizacje zwiadowcze, stwórz tablicę nastroju i komunikuj się z tematem.
* Sprawdź bieg: Upewnij się, że cały sprzęt jest czysty, naładowany i w zakresie pracy.
* Lista strzałów: Utwórz listę strzałów, aby pomóc Ci pozostać na dobrej drodze i upewnij się, że otrzymasz wszystkie potrzebne ujęcia.
* komunikat: Wcześniej komunikuj się z tematem na temat garderoby, włosów i makijażu.
14. Błąd: Nie łącząc się z tematem
* Problem: Brak połączenia może powodować sztywne, nienaturalnie wyglądające portrety.
* poprawka:
* buduj relację: Poświęć trochę czasu, aby poznać swój temat. Porozmawiaj z nimi, rozśmiesz ich i pomóż im poczuć się komfortowo przed kamerą.
* słuchaj: Posłuchaj pomysłów i obaw poddanego.
* bądź autentyczny: Bądź sobą i pozwól swojej osobowości zabłysnąć.
15. Błąd: Strach przed eksperymentacją
* Problem: Trzymanie się tych samych starych technik może prowadzić do stagnacji i nieinspirowanej pracy.
* poprawka:
* Wypróbuj nowe rzeczy: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami oświetleniowymi, pozujących pomysły i style edycji.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę innych fotografów portretowych i poznaj ich techniki.
* Obejrzyj błędy: Nie bój się popełniać błędów. To cenna okazja do nauki.
* Wyjdź ze swojej strefy komfortu: Rzuć sobie wyzwanie, aby spróbować czegoś nowego z każdą sesją zdjęciową.
Uważając na te typowe błędy i wdrażając sugerowane poprawki, możesz dramatycznie ulepszyć fotografię portretową i stworzyć oszałamiające, niezapomniane obrazy. Powodzenia i baw się dobrze!