Jak robić kreatywne fotografowanie portretowe:przewodnik krok po kroku
Kreatywna fotografia portretowa wykracza poza po prostu uchwycenie podobieństwa osoby. Ma na celu opowiedzieć historię, wywołanie emocji lub zaprezentowanie artystycznej wizji. Ten przewodnik poprowadzi Cię przez proces, od koncepcji do przetwarzania post-przetwarzania.
Krok 1:Konceptualizacja i planowanie
To najważniejszy krok! Nie odbieraj aparatu i mam nadzieję na magię. Pomyśl o * historii *, którą chcesz opowiedzieć.
* Zdefiniuj swoją wizję:
* nastrój i emocje: Jakie uczucie chcesz przekazać portret? (np. Melancholik, radosny, tajemniczy, potężny)
* Osobowość podmiotu: Co sprawia, że Twój temat jest wyjątkowy? Spróbuj uchwycić ich esencję.
* Motyw i narracja: Czy jest jakaś konkretna historia, którą chcesz opowiedzieć? (np. Siła, odporność, cud dzieciństwa, połączenie z naturą)
* Pomysły na burzę mózgów:
* Słowa kluczowe: Zapisz słowa związane z twoją wizją. (np. „Dreny”, „eteryczny”, „vintage”, „Urban”, „Raw”)
* Inspiracja: Spójrz na pracę innych fotografów, obrazy, filmy, a nawet przyrodę, aby uzyskać inspirację. Nie kopiuj, ale rozumiem, co do ciebie przemawia. Pinterest i Instagram to świetne zasoby.
* szkic: Narysuj szorstki szkic tego, co sobie wyobrażasz. Pomaga to wizualizować kompozycję i elementy.
* Wybierz temat:
* Połączenie: Wybierz kogoś, z kim się łączysz, lub osobowość jest zgodna z twoją wizją. Rozważ ich naturalne cechy, wyrażenia i język ciała.
* Wydanie modelu: Zawsze otrzymuj podpisaną wersję modelu, zwłaszcza jeśli planujesz korzystać z obrazów na rynku.
* Scouting Lokalizacja:
* tło i środowisko: Lokalizacja powinna uzupełnić twoją wizję. (np. Urban Decay dla szorstkiego charakteru, las dla kapryśnego wyglądu)
* Rozważania oświetlenia: Obserwuj, jak światło oddziałuje z lokalizacją o różnych porach dnia. Złota godzina (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) oferuje ciepłe, miękkie światło.
* Zezwolenie: Uzyskaj pozwolenie na strzelanie w prywatnych lokalizacjach.
Krok 2:Gear &Equipment
* kamera: Zaleca się lustrzankę cyfrową lub kamerę bezlusterkową z ręcznymi elementami sterującymi.
* soczewki:
* Portret obiektyw: Soczewki 50 mm, 85 mm lub 135 mm są popularnymi wyborami dla ich pochlebnej perspektywy i możliwości tworzenia płytkiej głębokości pola.
* Zoom obiektyw: Obiektyw Zoom może oferować wszechstronność różnych kompozycji.
* Kreatywne soczewki: Rozważ eksperymentowanie z soczewkami w stylu vintage, soczewkami przechylania lub soczewkami makro w celu uzyskania unikalnych efektów.
* oświetlenie:
* naturalne światło: Użyj reflektorów, aby odbijać światło i wypełnić cienie. Dyfuzory mogą zmiękczyć ostre światło słoneczne.
* sztuczne światło: Światła błyskowe (błyski), stroby i ciągłe światła mogą być używane do kontrolowania światła i tworzenia określonych efektów. Rozważ softboxy, parasole i siatki do kształtowania światła.
* statyw: Pomaga utrzymać ostrość, szczególnie w słabym świetle lub przy użyciu powolnych czasów otwarcia migawki.
* reflector: Odbija światło, aby wypełnić cienie.
* dyfuzor: Zmiękcza ostre światło.
* rekwizyty i garderoba:
* rekwizyty: Obiekty, które dodają kontekst i zainteresowanie wizualne. Wybierz rekwizyty, które są zgodne z motywem i osobowością tematu.
* Wardrobe: Ubranie, które uzupełnia ogólną estetykę. Rozważ kolory, tekstury i wzory.
* Opcjonalnie:
* Miernik światła: Aby uzyskać dokładne odczyty ekspozycji.
* Filtry: ND filtry w celu zmniejszenia światła, filtry polaryzacyjne w celu zmniejszenia olśnienia i poprawy kolorów.
Krok 3:Konfigurowanie i fotografowanie
* Komunikuj się z tematem:
* Wyjaśnij swoją wizję: Podziel się swoimi pomysłami i tym, co masz nadzieję osiągnąć.
* Direct pozowanie: Podaj jasne i szczegółowe instrukcje dotyczące pozowania i wyrażeń. Spraw, aby czują się komfortowo i zrelaksowani.
* zachęta: Oferuj pozytywne wzmocnienie i informacje zwrotne podczas sesji.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie poziomo i pionowo i umieść kluczowe elementy na skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii, aby poprowadzić oko widza w kierunku tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku, aby oprawić temat.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami (wysoki, niski, poziomy oczu), aby stworzyć różne perspektywy.
* oświetlenie:
* naturalne światło: Ustaw swój przedmiot, aby skorzystać z dostępnego światła. Zwróć uwagę na kierunek, intensywność i jakość światła.
* sztuczne światło: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, aby osiągnąć pożądany wygląd. Rozważ użycie jednego światła, dwóch świateł lub więcej. Zwróć uwagę na kąt, odległość i moc światła.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło.
* Sprawa migawki: Wybierz czas otwarcia migawki, który jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu. Ogólną zasadą jest użycie czasu otwarcia migawki, która jest przynajmniej wzajemną twojej ogniskowej (np. 1/50 sekundy dla obiektywu 50 mm).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia. Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Focus: Skoncentruj się na oczach podmiotu, aby stworzyć ostry i wciągający portret.
* Eksperyment i odtwarzaj:
* Nie bój się wypróbować nowych rzeczy. Przeglądaj różne kąty, kompozycje i konfiguracje oświetleniowe.
* Zachęć przedmiot do poruszania się i wyrażania siebie. Uchwycić szczere chwile i naturalne wyrażenia.
* Używaj rekwizytów i garderoby w kreatywny sposób. Nie bój się myśleć poza pudełkiem.
Krok 4:Processing
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One to popularne wybory.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między światłem i ciemnymi obszarami obrazu.
* Podprawy i cienie: Niezależnie dostosuj jasność wyświetleń i cieni.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* Clarity: Dodaj lub usuń szczegóły do obrazu.
* Vibrance &Neatation: Dostosuj intensywność kolorów.
* Gradowanie kolorów:
* Dostosuj saldo kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub styl. Eksperymentuj z różnymi temperaturami, odcieniami i odcieniami.
* Użyj narzędzi do oceniania kolorów, aby stworzyć określony wygląd. Rozważ użycie LUTS (tabele wyszukiwania) lub tworzenie własnych ustawień o ocenianiu kolorów.
* retuszowanie:
* Usuń wady i zakłócenia.
* gładka skóra i zmniejsz zmarszczki (używaj oszczędnie).
* wzmocnij oczy i usta.
* unikaj i spal, aby rzeźbić światło i dodać wymiar.
* Kreatywne efekty:
* Dodaj tekstury i nakładki.
* Użyj kreatywnych filtrów i efektów.
* Utwórz podwójne ekspozycje.
* Dodaj wycieki światła i rozbłyski.
* wyostrzenie:
* wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Uważaj, aby nie nadmiernie wykręcić, ponieważ może to tworzyć niechciane artefakty.
* Eksport:
* Wyeksportuj obraz w żądanym formacie i rozmiarze.
* Rozważ wyeksportowanie różnych wersji do różnych celów (np. Web, druk).
Wskazówki dotyczące kreatywnych fotografii portretowej:
* Ćwicz regularnie: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* przestudiuj pracę innych fotografów: Ucz się od Mistrzów i znajdź swój własny styl.
* Eksperyment i podejmij ryzyko: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przekraczać swoje granice.
* Bądź cierpliwy: Kreatywna fotografia portretowa wymaga czasu i wysiłku.
* baw się dobrze: Ciesz się procesem i pozwól swojej kreatywności zabłysnąć.
* krytykować własną pracę: Obiektywnie oceń swoje obrazy i zidentyfikuj obszary poprawy.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoją pracą z innymi i poproś o konstruktywną krytykę.
* Rozwijaj swój styl: Z czasem pojawią się twoja wyjątkowa wizja i podejście.
Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, możesz tworzyć oszałamiające i wpływowe kreatywne portrety, które uchwycają esencję Twoich tematów i opowiadają fascynujące historie. Powodzenia i baw się dobrze!