i. Kompozycja i kadrowanie
1. Błąd:Centrowanie wszystkiego:
* Dlaczego to błąd: Centrowanie może wydawać się statyczne i przewidywalne. Często skutecznie nie wykorzystuje przestrzeni wokół obiektu.
* jak to naprawić:
* Zasada trzeciego: Wyobraź sobie twój wizjer podzielony na dziewięć równych części przez dwie poziome i dwie linie pionowe. Umieść kluczowe elementy (jak oczy pacjenta) wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii w tle lub na pierwszym planie (drogi, ogrodzenia, rzeki itp.), Aby przyciągnąć oko widza wobec swojego tematu.
* przestrzeń ujemna: Celowo zostaw pustą przestrzeń wokół tematu. Może to stworzyć poczucie spokoju, podkreślić temat lub opowiedzieć historię.
2. Błąd:odcinanie kończyn/stawów:
* Dlaczego to błąd: Odcięcie kończyny (szczególnie na stawie takim jak łokieć, kolano lub nadgarstek) wygląda niezręcznie i niepokojące. Może sprawić, że temat wydaje się amputowany.
* jak to naprawić:
* kadrowanie: Ukrowadź poddany, aby * nie * odcinać go w połączeniach. Wybierz kadrowanie, które pokazują kończynę w pełni lub cięcia powyżej/poniżej złącza. Na przykład, zamiast przycinać łokieć, pokaż całe ramię lub uprawę w górnym ramieniu.
* Zmień swoją perspektywę: Czasami nieznacznie poruszanie się może to rozwiązać.
* Szersze strzały: Jeśli nie masz pewności, weź nieco szerszy strzał i przycinaj później w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
3. Błąd:rozpraszanie tła:
* Dlaczego to błąd: Zajęte lub rozpraszające tło przyciąga uwagę od tematu. Wszystko jasne, kolorowe lub nadmiernie szczegółowe będzie konkurować o oko widza.
* jak to naprawić:
* Wybierz prostsze tło: Poszukaj zwykłych ścian, zieleni, otwartego nieba lub niewyraźnego tła.
* Rozszerz otwór (dolna liczba f): Użyj szerszej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło.
* Zmień swój kąt: Niewielkie przesunięcie pozycji może wyeliminować rozpraszające elementy lub całkowicie zmienić tło.
* Przenieś swój temat: Ustaw swój temat na innej części tła.
* odległość: Zwiększ odległość między poddanym a tłem. Im dalej tło, tym będzie rozmycie.
* Zasada całego poziomu :Zeskanuj krawędzie swojej ramy, aby uzyskać wszystko, co rozprasza * przed *.
ii. Ekspozycja i oświetlenie
4. Błąd:obrazy prześwietlone lub niedoświetlone:
* Dlaczego to błąd: Nadmierne ekspozycja (zbyt jasna) traci szczegóły w wyświetleniach, dzięki czemu obraz wyglądał. Niedostosowany (zbyt ciemny) traci szczegóły w cieniu, dzięki czemu obraz wygląda błotnisty.
* jak to naprawić:
* Zrozum trójkąt ekspozycji: Przysłona, czas otwarcia migawki i ISO. Dowiedz się, jak każdy wpływa na ekspozycję.
* Użyj trybów pomiaru aparatu: Eksperymentuj z oceną/matrycą, pomiarem centralnym i punktem punktowym, aby zobaczyć, która najlepiej działa na scenę.
* Histogram: Naucz się czytać histogram w aparacie lub w oprogramowaniu do przetwarzania końcowego. Pokazuje rozkład tonalny obrazu i pomaga zidentyfikować nadmierne lub niedoceniane. CEL do zrównoważonego histogramu, który nie jest przycinany na żadnym końcu.
* Kompensacja ekspozycji: Użyj pokrętła kompensacji ekspozycji (+/-), aby rozjaśnić lub przyciemnić obraz.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu poprawienia problemów z narażeniem.
5. Błąd:ostre oświetlenie:
* Dlaczego to błąd: Bezpośrednie światło słoneczne, szczególnie w południe, tworzy ostre cienie, które mogą być niepochlebne i niepochlebne. Może to również powodować mrużenie.
* jak to naprawić:
* Strzelaj podczas złotej godziny/niebieskiej godziny: Te czasy oferują miękkie, ciepłe światło.
* Znajdź odcień: Umieść temat w otwartym cieniu (np. Pod drzewem, markizą lub dużym budynkiem). Zapewnia to równomierne, rozproszone światło.
* Użyj dyfuzora: Dyfuzor zmiękcza ostre światło słońca lub błysk.
* Użyj reflektora: Reflektory odbijają światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając pochlebny blask.
* Ogromne dni: Ogromne dni zapewniają piękne, miękkie, a nawet lekkie.
6. Błąd:podświetlenie poszło nie tak:
* Dlaczego to błąd: Podświetlenie może być piękne, ale jeśli nie jest właściwie obsługi, temat może być sylwetkowy lub niedoświetlony.
* jak to naprawić:
* pomiar: Odnóż twarz pacjenta, a nie jasne tło. Użyj pomiaru punktowego, aby uzyskać większą dokładność.
* wypełnij flash: Użyj lampy błyskowej, aby dodać światło do twarzy pacjenta, równoważąc ekspozycję między przedmiotem a tłem.
* reflector: Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta.
* Processing: Zwiększ ekspozycję przedmiotu w przetwarzaniu po przetwarzaniu (ale uważaj, aby nie wprowadzać hałasu).
* kąt: Czasami niewielkie przesunięcie w twojej pozycji może zmienić sposób, w jaki światło wpływa na Twój podmiot.
iii. Focus i ostrość
7. Błąd:miękkie lub pominięte skupienie:
* Dlaczego to błąd: Portret niewyraźny lub nieostre jest rzadko akceptowalny, chyba że jest to celowy wybór artystyczny.
* jak to naprawić:
* Autofocus Points: Wybierz prawidłowe punkty (y) autofocus. Jeśli chodzi o portrety, skup się na * oczach podmiotu * - szczególnie na oko najbliżej aparatu.
* Autofocus jednopunktowy: Użyj jednopunktowego autofokusu do precyzyjnej kontroli.
* Focus Back-Button: Oddziel nacisk od przycisku migawki. Pozwala to skupić się raz, a następnie ponownie komponować bez ponownego skupienia aparatu.
* Ręczne skupienie: Jeśli Autofocus walczy (np. W słabym świetle), przejdź na ręczne ostrość i użyj ostrzeżenia o skupieniu (jeśli ma go aparat) lub powiększenie, aby zapewnić ostrość.
* stabilna postawa: Utrzymuj stabilną postawę i przytrzymaj aparat stały, szczególnie w słabym świetle.
* wystarczający czas otwarcia migawki: Użyj wystarczająco szybkiego czasu otwarcia migawki, aby zapobiec rozmyciu ruchu. Ogólna zasada to 1/ogniskowa (np. 1/50 sekundy dla soczewki 50 mm). Zwiększ czas otwarcia migawki, jeśli Twój temat się porusza.
8. Błąd:płytka głębokość pola zbyt płytka:
* Dlaczego to błąd: Podczas gdy płytka głębokość pola może być piękna, jeśli jest * zbyt * płytka, krytyczne części tematu (jak oczy) mogą być niewykonane.
* jak to naprawić:
* Zwiększ otwór (wyższa liczba f): Nieco zatrzymaj otwór (np. Od f/1.8 do f/2.8 lub f/4), aby zwiększyć głębokość pola i upewnić się, że więcej twarzy jest skupione.
* odległość: Im bliżej podmiotu, tym płytsza głębokość pola. Nieznajomiowe tworzenie kopii zapasowej zwiększy głębokość pola.
* świadomość płaszczyzny ogniskowej: Upewnij się, że oczy pacjenta znajdują się na tej samej płaszczyźnie ogniskowej. Jeśli jedno oko jest bliżej aparatu niż drugie, może nie skupić się na bardzo płytkich otworach.
iv. Pozowanie i ekspresja
9. Błąd:sztywne i nienaturalne pozowanie:
* Dlaczego to błąd: Sztywne pozy wyglądają niewygodnie i niepochlebnie.
* jak to naprawić:
* zrelaksuj temat: Porozmawiaj ze swoim tematem, opowiedz żarty i stwórz wygodną atmosferę.
* Podaj kierunek: Podaj konkretne instrukcje (ale nie zbyt wiele jednocześnie). Zamiast „stać tam,„ spróbuj ”przesuń ciężar do tylnej stopy” lub „lekko przechyl głowę w lewo”.
* naturalne pozy: Zachęcaj do naturalnych ruchów i interakcji. Niech chodzą, rozmawiają, śmieją się lub wchodzą w interakcję z otoczeniem.
* kąty: Unikaj bezpośredniego twarzą w twarz z aparatem. Lekko pod kątem ciała, aby stworzyć bardziej pochlebną linię.
* Zgięcie kończyny: Niech obiekt lekko zginał ręce i nogi. Proste kończyny mogą wyglądać sztywno.
* Ćwicz pozowanie: Study pozujący przewodniki i praktyka z chętnymi osobami.
10. Błąd:niepochlebne pozy:
* Dlaczego to błąd: Niektóre pozy mogą zaakcentować niepochlebne funkcje lub sprawić, że obiekt wygląda większy niż są.
* jak to naprawić:
* Pozycja podbródka: Obejrzyj podbródek. Podwójne brody można zminimalizować, aby obiekt nieco wydłużył szyję i popychać podbródek do przodu (ale nie za dużo!).
* ramiona z dala od ciała: Ramiona mocno przyciśnięte do ciała mogą sprawić, że wyglądają na większe. Niech nieco zgięte i z dala od ciała.
* kąty: Podłączenie ciała może zmniejszyć figurę.
* Język ciała: Bądź świadomy mowy ciała. Gorowanie może sprawić, że obiekt będzie wyglądał niepewnie.
* Wardrobe: Doradzaj swojemu przedmiotowi w zakresie wyboru odzieży, które są pochlebne.
11. Błąd:wymuszanie uśmiechu:
* Dlaczego to błąd: Wymuszone uśmiechy wyglądają nienaturalnie i często wydają się napięte.
* jak to naprawić:
* prawdziwe emocje: Spróbuj wywołać autentyczne emocje od swojego tematu. Opowiedz zabawną historię, zapytaj o swoich pasjach lub zaangażuj ich w rozmowę.
* „squinch”: Zapytaj swojego podmiotu, by lekko „zgnijać” oczy. Pomaga to stworzyć bardziej naturalny i wciągający uśmiech.
* Candid Moments: Uchwyć szczere chwile, gdy temat śmieje się lub w interakcja naturalnie.
* subtelny uśmiech: Subtelny, prawdziwy uśmiech jest często bardziej skuteczny niż duży, wymuszony uśmiech.
* Brak uśmiechu: Czasami poważny lub przemyślany wyraz może być równie przekonujący.
v. Ustawienia i technika aparatu
12. Błąd:Używanie niewłaściwego obiektywu:
* Dlaczego to błąd: Używanie obiektywu szerokokątnego do portretów może zniekształcać funkcje, szczególnie podczas kręcenia zbliżenia.
* jak to naprawić:
* Idealne ogniskowe: Soczewki portretowe zwykle wahają się od 50 mm do 135 mm. Obiektyw 85 mm jest często uważany za idealny do portretów.
* Rozważ czynnik uprawny: Jeśli używasz aparatu czujnika upraw, musisz odpowiednio dostosować ogniskową. Na przykład obiektyw 50 mm w aparacie o współczynniku uprawy 1,5x będzie miał skuteczną ogniskową 75 mm.
* eksperyment: Wypróbuj różne soczewki, aby zobaczyć, co najlepsze dla Twojego stylu i tematu.
13. Błąd:zaniedbanie równowagi białej:
* Dlaczego to błąd: Nieprawidłowa równowaga białej może powodować nienaturalne odcienie skóry (zbyt ciepłe/pomarańczowe lub zbyt chłodne/niebieskie).
* jak to naprawić:
* Custom White Balance: Użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały w aparacie.
* Presets: Eksperymentuj z białymi bilansami aparatu (np. Światło dzienne, pochmurne, cień, wolfram, fluorescencyjny).
* RAW Format: Strzelanie w RAW pozwala dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez znacznej utraty jakości.
* Kolor Checker: Paszport sprawdzania kolorów umożliwia utworzenie profilu dla aparatu i warunków oświetlenia, tworząc dokładną korekcję kolorów w poście.
14. Błąd:nie zwracanie uwagi na szczegóły:
* Dlaczego to błąd: Pozornie małe szczegóły mogą odwrócić uwagę od ogólnego wpływu portretu.
* jak to naprawić:
* Wardrobe: Upewnij się, że ubrania jest czyste, wolne od zmarszczek i dobrze pasuje. Unikaj rozpraszania wzorów lub logo.
* włosy i makijaż: Upewnij się, że włosy są odpowiednio stylizowane i makijaż jest starannie nakładany.
* Butter Tło: Usuń wszelkie rozpraszające elementy z tła.
* Wyrażenia: Zwróć uwagę na mikro-ekspresje. Lekko marszcząca brwi lub zmarszczone brwi mogą przekazać negatywne emocje.
* Hands: Zwróć uwagę na to, co robi twój temat z rękami. Niezręcznie umieszczone ręce mogą odwrócić uwagę od portretu.
vi. Processing
15. Błąd:nadmierna edycja:
* Dlaczego to błąd: Nadedycja może sprawić, że portret będzie wyglądał sztucznie i nienaturalnie.
* jak to naprawić:
* subtelność: Podczas edycji użyj lekkiego dotyku. Mniej jest często więcej.
* Wygładzanie skóry: Unikaj nadmiernego wygładzania skóry, co może sprawić, że obiekt będzie wyglądał plastikowy. Skoncentruj się na zmniejszeniu przebarwień i niedoskonałości przy jednoczesnym zachowaniu tekstury.
* wyostrzenie: Ostrożnie należy stosować ostrożność, aby uniknąć tworzenia artefaktów lub hałasu.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby poprawić naturalne tony obrazu, ale unikaj ich nadmiernie nasyconych lub nienaturalnych.
* Opracuj spójny styl: Znajdź styl przetwarzania, który lubisz, i trzymaj się go. Pomoże to stworzyć spójny wygląd w całym portfolio.
* Druga opinia: Poproś o opinie innych fotografów lub zaufanych przyjaciół przed sfinalizowaniem edycji.
Rozumiejąc te typowe błędy i ćwiczą rozwiązania, będziesz znacznie poprawić swoje umiejętności fotografii portretowej i stworzysz bardziej przekonujące i pochlebne obrazy. Powodzenia!