1. Połączenie i emocje tematyczne:
* Enigmatyczny uśmiech: Słynny subtelny uśmiech Mona Lisy jest urzekający. To nie jest zbyt ekspresyjne, ale wskazuje na coś głębszego, wciągając widza i sprawiając, że się zastanawiał. W fotografii portretowej dążą do prawdziwych emocji, nawet jeśli jest to subtelne. Zachęcaj przedmiotu do relaksu, myślenia o czymś przyjemnym lub zaangażowaniu się w rozmowę w celu wywołania naturalnych wyrażeń. Unikaj wymuszonych uśmiechów.
* oczy: Wydaje się, że oczy Mona Lisy podążają za tobą po pokoju. Jest to klasa mistrzowska w angażowaniu widza. W portretu oczy są oknem dla duszy. Powinny być ostre i skupić się na obrazie. Sprawić, by kontakt wzrokowy (lub sugestia) jest priorytetem. Zwróć uwagę na Catchlights (małe odbicia w oczach), gdy dodają życie.
2. Kompozycja i kadrowanie:
* Klasyczne proporcje: Stopa Mona Lisy i ogólny skład podążają za klasycznymi zasadami artystycznymi, tworząc poczucie równowagi i harmonii. Dowiedz się o zasadzie trzeciej i innych wytycznych dotyczących kompozycji. Zastanów się, w jaki sposób Twój podmiot wypełnia ramkę i związek między podmiotem a tłem. Nie bój się złamać zasad, ale najpierw je zrozum.
* użycie „sfumato” przez da Vinci: Ta technika polega na rozmyciu linii i krawędzi, tworząc miękki, marzycielski efekt. Dodaje głębi i poczucie tajemnicy. W fotografii możesz osiągnąć podobny efekt, używając płytkiej głębokości pola, aby zacierać tło (bokeh) i używając miękkiego oświetlenia.
* „3/4 pozę”: Mona Lisa jest lekko obrócona na bok, tworząc bardziej dynamiczną i angażującą pozę niż prosty widok czołowy. Eksperymentuj z różnymi kątami i pozami. Niewielki zwrot głowy lub ciała może mieć duży wpływ na wpływ twojego portretu.
3. Oświetlenie i cień:
* Subtelne światło i cień: Da Vinci umiejętnie używa światła i cienia (Chiaroscuro), aby wyrzeźbić twarz Mony Lisy i stworzyć głębokość. Oświetlenie jest miękkie i pochlebne, podkreślając jej cechy, ukrywając niedoskonałości. Zwróć szczególną uwagę na oświetlenie. Unikaj ostrego, bezpośredniego światła, które tworzy niepochlebne cienie. Zamiast tego poszukaj miękkiego, rozproszonego światła z okna, otwartego odcienia lub reflektora. Zrozum, jak światło kształtuje twarz i akcentuje cechy.
* Zastosowanie światła do zmiękczania funkcji: Da Vinci był mistrzem światła i użył go do zmiękczenia i pochlebnego tematu obrazu. Podczas robienia portretów upewnij się, że światło nie jest surowe. Jeśli to możliwe, użyj dyfuzorów lub powierzchni odblaskowych, aby zmiękczyć światło i równomiernie oświetlić twarz.
4. Kontekst i opowiadanie historii:
* tło: Tło w Mona Lisa jest nieco niewyraźne, ale zapewnia poczucie tajemnicy i dodaje ogólnej atmosfery obrazu. Rozważ tło swoich portretów. Czy dodaje kontekst i ulepsza historię, którą próbujesz opowiedzieć, czy też odwraca uwagę od tematu? Ostrożnie wybierz tła.
* Intrigue: Tajemnica otaczająca Monę Lisę, jej tożsamość i znaczenie obrazu wszystkie zwiększają jego urok. Chociaż nie musisz tworzyć tajemnicy z każdym portretem, pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć. Jakie aspekty osobowości lub postaci twojego podmiotu chcesz uchwycić?
5. Prostota i ponadczasowość:
* zaniżona elegancja: Mona Lisa nie jest krzykliwa ani ekstrawagancka. Jego piękno leży w jego prostocie i umiejętności, z jaką jest wykonywana. Dąż do ponadczasowych portretów, które będą dobrze wyglądać przez wiele lat. Unikaj modnych filtrów lub nadmiernie przetworzonych obrazów. Skoncentruj się na uchwyceniu istoty tematu.
* Skoncentruj się na temacie: Da Vinci koncentrowała się na uchwyceniu osobowości i podobieństwa podmiotu. Podczas robienia portretu pamiętaj, że nacisk kładziony jest na uchwycenie osobowości i podobieństwa podmiotu. Nie rozpraszaj się tłem lub innymi elementami, które mogą odwrócić uwagę od portretu.
Podsumowując, chociaż nie będziesz dzierżawić farb olejnych i płócien, zasady stojące za Mona Lisa - połączenie, kompozycję, oświetlenie i opowiadanie historii - są niezbędnymi elementami wielkiej fotografii portretowej. Studiując tę kultową grafikę i stosując jej lekcje, możesz podnieść własne portrety i tworzyć obrazy, które są zarówno piękne, jak i znaczące.