Tworzenie przekonujących portretów środowiskowych:wskazówki i przykłady
Portrety środowiskowe wykraczają poza uchwycenie podobieństwa człowieka. Opowiadają historię na ten temat, prezentując go w ich naturalnym środowisku - ich domu, miejscu pracy lub miejscu, z którym czują się związane. Oferują kontekst i ujawniają coś o osobowości, namiętności i życiu przedmiotu.
Oto rozkład, jak tworzyć skuteczne portrety środowiskowe:
i. Przygotowanie i planowanie:
* Poznaj swój temat: To jest kluczowe.
* Badania: Zrozum ich zawód, hobby, zainteresowania i osobowość. Przeczytaj ich artykuły, słuchaj ich muzyki, spójrz na ich dzieła.
* rozmowa: Porozmawiaj z nimi przed sesją. Dowiedz się, co jest dla nich ważne, co chcą przekazać i jakie miejsca mają znaczenie. Pomoże ci to burzy mózgów lokalizacji i koncepcji.
* Ustanowienie relacji: Spraw, aby czują się komfortowo i zrelaksowani. To przełoży się na bardziej naturalny i prawdziwy portret.
* Scouting Lokalizacja:
* Znajdź odpowiednią przestrzeń: Zidentyfikuj lokalizacje, które są znaczące i interesujące wizualnie. Rozważ historię, którą chcesz opowiedzieć.
* Oceń światło: Zwróć uwagę na dostępne światło, porę dnia i potencjalne modyfikatory światła (Windows, Refleksje).
* Rozważ skład: Zastanów się, w jaki sposób temat będzie oddziaływać ze środowiskiem. Poszukaj interesujących wierszy, kształtów i tekstur.
* Uzyskaj zgodę: W przypadku strzelania w prywatnej lokalizacji uzyskaj wcześniej zgodę.
* sprzęt:
* aparat i soczewki: Idealny jest kamera z pełną ramką z wszechstronnymi soczewkami (jak 24-70 mm lub 35 mm pierwu). Szersze soczewki pomagają uchwycić więcej środowiska, podczas gdy dłuższe soczewki mogą kompresować tło.
* oświetlenie: Rozważ zarówno naturalne, jak i sztuczne światło. Reflektory są niezbędne do odbicia naturalnego światła. Błyski i stroby mogą być używane do dodawania światła wypełnienia lub tworzenia dramatycznych efektów. Dyfuzery zmiękczają ostre światło.
* statyw: Szczególnie przydatne w sytuacjach o słabym świetle lub podczas korzystania z dłuższych ekspozycji.
ii. Kompozycja i opowiadanie:
* Zasada trzeciego: Umieść obiekt nieco poza środkiem, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (drogi, ogrodzenia, elementy architektoniczne), aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* głębokość pola:
* płytka głębokość pola: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby zacierać tło i odizolować obiekt. Jest to przydatne do kierowania uwagi, ale może poświęcić szczegóły środowiskowe.
* głęboka głębokość pola: Użyj węższej apertury (np. F/8, f/11), aby skupić zarówno podmiot, jak i środowisko. Jest to ważne, gdy środowisko jest kluczową częścią historii.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (drzwi, okna, drzewa), aby oprawić obiekt i dodać głębokość.
* gesty i pozowanie: Zachęcaj do naturalnych pozycji i gestów odzwierciedlających osobowość i połączenie podmiotu ze środowiskiem. Daj kierunek, ale pozwól im swobodnie poruszać się i wchodzić w interakcje z otoczeniem.
* Wskazówki kontekstowe: Dołącz obiekty, narzędzia lub szczegóły w scenie, które ujawniają informacje o życiu i pracy podmiotu.
* przechwytuj interakcję: Fotografuj przedmiot aktywnie angażujący się w ich środowisko. Szef kuchni, malowanie artystów, muzyk grający na instrumencie.
iii. Techniki oświetlenia:
* naturalne światło:
* złota godzina: Strzelanie w złotej godzinie (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca) zapewnia ciepłe, pochlebne światło.
* Otwórz odcień: Ustaw obiekt w otwartym cieniu (z dala od bezpośredniego światła słonecznego), aby uzyskać miękkie, a nawet oświetlenie.
* reflektory: Użyj reflektorów, aby odbijać światło na twarzy pacjenta i wypełnić cienie.
* sztuczne światło:
* wypełnij flash: Użyj lampy błyskowej przy niskim ustawieniu mocy, aby wypełnić cienie i zrównoważyć ekspozycję.
* Flash off-camera: Ustaw flash poza kamerą, aby uzyskać bardziej dramatyczne oświetlenie i lepszą kontrolę nad cieniami. Użyj modyfikatorów, takich jak softboxy lub parasole, aby zmiękczyć światło.
* strobing: Zastosuj potężne stroby studyjne, aby obezwładnić światło otoczenia i tworzyć określone efekty oświetlenia.
iv. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą, ekspozycję, kontrast i nasycenie, aby osiągnąć naturalny i przyjemny wygląd.
* retuszowanie: Subtelne retuszowanie może usuwać zakłócenia i zwiększyć funkcje pacjenta, ale unikać nadmiernej edycji.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby poprawić jasność i szczegółowe informacje.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby udoskonalić skład i wyeliminować rozproszenie uwagi.
v. Przykłady skutecznych portretów środowiskowych:
* Portrety celebrytów Annie Leibovitz: Jest mistrzem używania skomplikowanych zestawów i kostiumów do tworzenia oszałamiających i ujawniających portrety. Jej zdjęcie Whoopi Goldberg w wannie mleka jest kultowe.
* Portret afgańskiej dziewczyny Steve'a McCurry'ego: Choć bardziej „skradziony portret”, elementy środowiskowe (odzież, ustawienie) dodały do tajemnicy i opowiadania historii.
* Seria zawodowa Irvinga Penna: Jego portrety handlowców w ich mundurach z ich narzędziami, na prostym tle, są niezwykle potężne.
* Lokalne przykłady: Poszukaj portretów w lokalnych gazetach i czasopismach, które prezentują osoby w ich społecznościach.
vi. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* bądź uważany: Zwróć uwagę na szczegóły w środowisku i sposób, w jaki odnoszą się one do tematu.
* Bądź cierpliwy: Daj czas na relaks i czuć się komfortowo.
* bądź elastyczny: Przygotuj się na dostosowanie swoich planów na podstawie oświetlenia i nastroju podmiotu.
* eksperyment: Wypróbuj różne kąty, kompozycje i techniki oświetlenia, aby znaleźć to, co działa najlepiej.
* Szanuj swój temat: Zawsze traktuj swój temat z szacunkiem i godnością.
* Szukaj informacji zwrotnej: Podziel się swoją pracą z innymi i poproś o konstruktywną krytykę.
Kluczowe wyniki:
* Portrety środowiskowe dotyczą opowiadania historii poprzez kontekst.
* Przygotowanie, planowanie i komunikacja są niezbędne.
* Oświetlenie i kompozycja odgrywają kluczową rolę w tworzeniu atrakcyjnego obrazu.
* Procesing może poprawić obraz, ale należy go używać oszczędnie.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i badając pracę udanych fotografów portretowych środowiskowych, możesz tworzyć obrazy, które są zarówno oszałamiające, jak i głęboko znaczące. Powodzenia!