1. Przygotowanie jest kluczem:konfiguracja „Studio”
* Wyczyść przestrzeń: To największe zadanie. Przenieś wszystko, czego nie potrzebujesz. Chcesz jak najwięcej użytecznej przestrzeni. Równomierne dystrybucja przedmiotów na bok może wykonywać cuda.
* tło:
* Papier bezproblemowy: Rolka bezproblemowego papieru (biały, czarny, szary lub kolor, który uzupełnia Twój temat) jest najbardziej profesjonalną i wszechstronną opcją. Potrzebujesz stojaka na tło, aby przytrzymać rolkę. Upewnij się, że papier jest rozwijany gładko i wolny od zmarszczek.
* tkanina: Muzł, aksamit, a nawet duży arkusz może działać jako tło. Pociesz go ostrożnie, spróbuj użyć parowca ubrania, aby usunąć zmarszczki.
* ściana: Zwykła ściana może działać w mgnieniu oka! Zastanów się nad malowaniem sekcji neutralnym kolorem lub za pomocą zdejmowanej tapety.
* drzwi garażowe: Jeśli drzwi garażowe są czyste i w dobrym stanie, może to być teksturowane tło, szczególnie jeśli ma metalową lub drewnianą konstrukcję.
* Floor: Podłoga garażu może być zbyt szorstka lub rozpraszająca. Przykryj to:
* Papier bezproblemowy: Wyciągnij papier tło na podłogę, aby stworzyć „zamiatanie”.
* gumowe maty: Zakrywające się gumowe maty mogą zapewnić wygodną i czystą powierzchnię.
* duży dywan: Dywan może dodać teksturę i kolor sceny.
* oświetlenie: To jest serce dramatycznych portretów.
* naturalne światło: Jeśli twój garaż ma drzwi, użyj ich mądrze! Może to być proste źródło światła, choć nie zawsze jest spójne.
* sztuczne światło: Stałe światło jest najłatwiejsze do zarządzania dla początkujących.
* softboxes: Rozprowadź światło, aby uzyskać bardziej miękkie cienie i pochlebne odcienie skóry. Występują w różnych rozmiarach - większe tworzą bardziej miękkie światło.
* parasole: Kolejna opcja dyfuzji. Odblaskowe parasole odbijają światło z powrotem na temat.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować i kierować światłem, zapobiegając rozlaniu światła.
* siatki: Skoncentruj światło na ciasnej wiązce, aby uzyskać bardziej dramatyczne efekty.
* Oświetlenie stoi: Niezbędne do pozycjonowania świateł.
* aparat i obiektyw:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Zapewnia większą kontrolę nad ustawieniami.
* Portret obiektyw: Południe główne o szerokim otworze (f/1.8, f/2.8) jest idealne na płytką głębokość pola, co pomaga izolować obiekt. Wspólne ogniskowe:35 mm, 50 mm, 85 mm.
* Inne sprzęt:
* reflector: Podskakuje światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie. Ploam Core Board ze sklepu rzemieślniczego działa dobrze.
* zaciski i taśma: Aby zabezpieczyć tła i kable.
* stołek lub pudełko jabłkowe: Podnieść swój temat lub siebie.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga dokładnie mierzyć światło.
* zdalny wyzwalacz (opcjonalnie): Zapobiega wstrząsie aparatu po naciśnięciu migawki.
2. Zrozumienie dramatycznego oświetlenia
* światło kluczowe: Główne źródło światła. Umieść go po jednej stronie obiektu, aby stworzyć cienie po przeciwnej stronie. Eksperymentuj z kątem i odległością światła kluczowego, aby zmienić wzory światła na twarzy.
* wypełnij światło: Wtórne źródło światła, często odbłyśnik lub inne światło o niższej mocy, używane do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe. Dostosuj światło wypełnienia, aby kontrolować kontrast. Mniej światła wypełnienia oznacza bardziej dramatyczne cienie.
* Rim Light/Hair Light: Umieszczone za tematem, skierowane w kierunku ich głowy. Oddziela podmiot od tła. Dodaje wymiar i pomaga podmiotowi „pop”.
* Światło tła: Światło skierowane na tle, aby stworzyć jaśniejsze tło lub dodać określony kolor.
3. Dramatyczne techniki oświetlenia
* Rembrandt Lighting: Światło kluczowe jest ustawione w celu stworzenia małego trójkąta światła na policzku najdalej od źródła światła.
* Lighting: Podobnie jak Rembrandt, ale cień nosa nie łączy się z cieniem na policzku, tworząc kształt „pętli”.
* podzielone oświetlenie: Twarz jest równomiernie podzielona na światło i cień. Bardzo dramatyczny i nastrojowy.
* oświetlenie motyli: Światło kluczowe jest umieszczane bezpośrednio przed obiektem, nieco nad głową. Tworzy mały cień w kształcie motyla pod nosem. Pochlebne dla większości twarzy.
4. Ustawienia aparatu dla dramatycznych portretów
* apertura: Użyj szerokiej przysłony (f/1.8 - f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i zwracając uwagę na temat.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (najlepiej 100), aby zminimalizować szum w swoich obrazach. Zwiększ go tylko wtedy, gdy potrzebujesz.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję. Zasadniczo zaleca się prędkość 1/125 drugiego lub szybszego, aby zapobiec rozmyciu ruchu, zwłaszcza jeśli strzelając do ręki.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z warunkami oświetleniowymi. Eksperymentuj z „światłem dziennym”, „wolframem” lub „niestandardowymi” ustawieniami. Strzelanie w formacie RAW daje większą elastyczność w dostosowaniu równowagi białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach. Ostre oczy mają kluczowe znaczenie dla fascynującego portretu. Użyj jednopunktowego autofokusu i wybierz punkt skupienia nad okiem pacjenta.
5. Pozowanie do dramatu
* Bezpośrednie i pewne spojrzenie: Zachęcaj tematykę do bezpośredniego spojrzenia na obiektyw aparatu, aby utworzyć połączenie z przeglądarką.
* Strong Jawline: Poproś podmiot, aby lekko wysunął podbródek do zdefiniowania ich linii szczęki i zmniejszenia podwójnego podbródka.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Strzelanie lekko z góry może być pochlebne.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce! Daj im coś do zrobienia - trzymaj obiekt, opieraj je na twarzy lub umieść w kieszeniach. Unikaj niezręcznych lub rozpraszających pozycji ręki.
* odzież: Wybierz odzież, która uzupełnia nastrój, który próbujesz stworzyć. Ciemniejsze kolory często dodają do dramatu.
* wyrażenie: Poprowadź przedmiot, aby przywołać pożądane emocje. Czy to intensywność, smutek, tajemnica czy pewność siebie? Przekaż informacje zwrotne i zachętę.
6. Processing
* surowe przetwarzanie: Jeśli nakręcisz RAW, użyj oprogramowania takiego jak Adobe Lightroom lub przechwytuj jedno, aby dostosować ekspozycję, równowagę białą, kontrast i przejrzystość.
* retuszowanie: Usuń wady, zmięknij skórę i wzmacnij oczy.
* unikanie i spalanie: Lighten (Dodge) lub Darken (Burn) określone obszary obrazu, aby podkreślić atrakcje i cienie, dodatkowo zwiększając dramat.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój. Desianie kolorów może stworzyć bardziej nastrojowy i ponadczasowy charakter.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
Wskazówki dotyczące studia garażowego
* bezpieczeństwo najpierw: Uważaj na przewody elektryczne i potencjalne zagrożenia potknięcia. Zabezpiecz właściwie cały sprzęt.
* Strzały testowe: Zajmij ujęcia testowe, zanim podmiot przyjedzie, aby dopracować oświetlenie i ustawienia aparatu.
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij swoją wizję swojemu przedmiotowi i zapewnij jasny kierunek. Stwórz wygodne i wspólne środowisko.
* eksperyment! Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia, pozów i wyrażeń. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymenty.
* baw się dobrze: Ciesz się procesem twórczym!
Przykładowe konfiguracje oświetlenia dla dramatycznych portretów w garażu
* Classic Rembrandt: Jeden softbox umieszczony z boku i lekko przed obiektem. Odbłyczny po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie.
* podzielone oświetlenie: Jedno źródło światła umieszczone bezpośrednio z boku obiektu. Brak światła wypełnienia.
* Rim Light: Jedno światło z siatką umieszczoną za tematem, skierowane do ich włosów i ramion. Kluczowe światło umieszczone z boku.
* niski klucz: Jedno źródło światła (softbox lub danie piękności) ustawione w celu stworzenia wąskiej wiązki światła na twarzy podmiotu. Tło jest ciemne i niedoświetlone.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz przekształcić swój garaż w potężne studio portretowe i uchwycić oszałamiające, dramatyczne obrazy. Powodzenia!