i. Zrozumienie pojęć
* Dodging: Rozjaśnianie określonych obszarów na zdjęciu, aby podkreślić szczegóły, wywierać podkreślenie lub zmiękczyć cienie.
* Burning: Przyciemnianie określonych obszarów w celu pogłębienia cieni, dodawania kontrastu i definiowania kształtów.
* Nieniszcząca edycja: Edycja w sposób, który nie zmienia na stałe oryginalnych danych obrazu, umożliwiając cofanie zmian lub wprowadzanie regulacji bez poniżania jakości obrazu. Unikanie i spalanie warstwy szarej jest z natury nieniszczące.
ii. Konfigurowanie w Photoshop
1. Otwórz swój portret: Otwórz obraz, który chcesz edytować w Photoshopie.
2. Utwórz nową warstwę: Przejdź do `warstwa> nowa> Warstwa ...` lub naciśnij `Ctrl+Shift+N` (Windows) lub` CMD+Shift+N` (Mac).
3. Ustaw tryb mieszania warstwy na nakładkę (lub miękkie światło/liniowe światło):
* W panelu warstw (zwykle po prawej) znajdź menu rozwijane z napisem „normalne”.
* Zmień to na „ nakładka „Inne opcje to miękkie światło i liniowe światło . Eksperyment, aby zobaczyć, który wolisz:
* nakładka: Tworzy kontrast i może być bardziej subtelny.
* miękkie światło: Łagodniejszy efekt, często preferowany w przypadku gładszych przejść.
* LIGALNE ŚWIATŁO: Bardziej intensywny, powodując wyższy kontrast i bardziej dramatyczny efekt. Uważaj na ten, ponieważ może to łatwo prowadzić do przesadzania unikalnego i spalania.
4. Wypełnij warstwę 50% szarością:
* Przejdź do `edytuj> wypełnij ...`
* W rozwijaniu „Spis treści” wybierz ” 50% Gray . "
* Upewnij się, że „tryb” jest ustawiony na „normalny”, a „krycie” wynosi 100%.
* Kliknij „OK”.
5. Zmień nazwę warstwy (opcjonalnie, ale zalecana): Kliknij dwukrotnie nazwę warstwy w panelu warstw i zmień ją do czegoś takiego jak „Dodge and Burn” lub „D &B”. Pomaga to zachować zorganizowanie.
6. Utwórz drugą warstwę szarej (opcjonalnie): Utwórz drugą szarą warstwę wypełnioną 50% szarością. Nazwij jeden „uchylanie się”, a drugie „palenie”. To oddziela unikanie i spalanie, co może być przydatne, jeśli chcesz dostosować każdy niezależnie. Ta metoda pozwala również na różne tryby mieszania, zmętnienia i korekty dla każdego z nich.
iii. Unikanie i spalanie
1. Wybierz narzędzie pędzla (B): Naciśnij klawisz „B”, aby wybrać narzędzie pędzla.
2. Ustawienia pędzla: Ustawienia pędzla są kluczowe dla osiągnięcia naturalnego, mieszanego wyglądu. Rozważ te:
* Rozmiar pędzla: Dostosuj rozmiar za pomocą klawiszy „[” i `]` `. Mniejszy pędzel jest dobry do drobnych detali, a większy pędzel nadaje się do szerszych obszarów.
* twardość: Ustaw twardość na 0% . Miękka szczotka jest niezbędna do gładkich przejść. Trudniejszy pędzel może tworzyć ostre linie i nienaturalny wygląd.
* krycie: Zacznij od bardzo o niskim kryciu , jak 2-5% . Stopniowe budowanie efektu jest kluczowe dla naturalnego wyniku. Możesz dostosować krycie na pasku opcji u góry ekranu. Jeśli używasz tabletu graficznego, możesz również użyć wrażliwości ciśnienia do kontrolowania krycia.
* Flow: Utrzymuj stosunkowo niskie natężenie przepływu. Pomaga to stopniowo budować Dodge i Burn, zapobiegając trudnym przejściom.
* Tryb: Upewnij się, że jest ustawiony na „normalne”
3. Dodanie (błyskawice):
* Ustaw swój kolor na pierwszym planie do White . (Naciśnij klawisz „D”, aby zresetować do domyślnych kolorów, a następnie naciśnij „X”, aby zamienić na biały jako kolor pierwszego planu.)
* Delikatnie pomaluj obszary, które chcesz rozjaśnić. Użyj krótkich, nakładających się pociągnięć. Wspólne obszary do unikania:
* Najważniejsze informacje na twarzy (kości policzkowe, czoło, grzbiet nosowy, podbródek).
* Najważniejsze w oczach.
* Obszary, na które chcesz zwrócić.
4. Płonące (ciemnie):
* Ustaw swój kolor na pierwszym planie do black . (Naciśnij klawisz „X”, aby zamienić na czarny jako kolor pierwszego planu.)
* Delikatnie pomaluj obszary, które chcesz przyciemnić. Użyj krótkich, nakładających się pociągnięć. Wspólne obszary do spalenia:
* Cienia na twarzy (pod kątami policzkowymi, wokół nosa, krawędzie twarzy).
* Obszary, w których chcesz dodać głębokość i definicję.
* Pod oczami (ostrożnie, aby uniknąć wyglądania jak cienie).
iv. Wskazówki i najlepsze praktyki
* powiększ i wychodzisz: Ciągle powiększ i wychodzisz, aby ocenić swoją pracę z różnych perspektyw. Łatwo jest go przesadzić, gdy jest zbyt uważnie powiększony.
* mniej jest więcej: Rozpocznij subtelnie i buduj efekt. O wiele łatwiej jest dodać więcej unikania/spalania niż go usunąć.
* Obserwuj naturalne światło: Zwróć uwagę na to, jak światło i cień naturalnie spadają na twarz. Staraj się ulepszyć istniejące wzory światła, a nie tworzyć zupełnie nowe.
* Najważniejsze są kluczowe: Subtelne unikanie w oczach może mieć ogromny wpływ na ożywienie ich. Dodaj niewielką atrakcję na szczycie tęczówki.
* Uważaj na zmiany kolorów: Intensywne unikanie i spalanie może czasem wpływać na kolor obrazu. Jeśli to zauważysz, możesz go poprawić za pomocą warstw regulacji (np. Odcień/nasycenie, saldo kolorów).
* Użyj tabletu graficznego: Tablet graficzny zapewnia znacznie większą kontrolę nad ciśnieniem pędzla, umożliwiając gładsze przejścia i bardziej dopracowane uchylanie i spalanie.
* Eksperymentuj z trybami mieszania: Podczas gdy „nakładka” jest częstym wyborem, spróbuj „miękkie światło” lub „światło liniowe” dla różnych efektów.
* Dostosuj krycie warstwy: Jeśli okaże się, że unikanie i spalanie jest zbyt mocne, obniż krycie szarej warstwy. Jest to szybki i łatwy sposób na stonowanie ogólnego efektu.
* Utwórz grupy: Jeśli używasz kilku warstw Dodge i Burn, zgruń je w folderze. Pomaga to utrzymać zorganizowanie panelu warstw i pozwala łatwo włączyć cały Dodge i spalić efekt lub wyłączanie.
* Użyj masek przycinania: Jeśli chcesz uniknąć i spalić tylko określone obszary, stwórz wybór tego obszaru. Następnie wybierz warstwę D&B i utwórz maskę warstwy. To ograniczy unikanie i spalanie tylko do wybranego obszaru.
* Regularnie oceniaj: Okresowo włącz i wyłącz warstwę D&B, aby porównać ją z oryginalnym obrazem. Pomaga to ustalić, czy ulepszasz obraz, czy go przesadzasz.
v. Rozwiązywanie problemów
* ostre linie/przejścia:
* Upewnij się, że twardość pędzla jest ustawiona na 0%.
* Użyj mniejszej krycia i stopniowo buduj efekt.
* Spróbuj lekko rozmyć szarą warstwę gaussowskim rozmyciem (filtr> rozmycie> gaussowskie rozmycie), aby zmiękczyć przejścia.
* Overdone unikal/spalanie:
* Zmniejsz krycie szarej warstwy.
* Użyj narzędzia do gumki (e) z niewielką krycie, aby selektywnie usunąć część efektu.
* Jeśli jest naprawdę źle, po prostu usuń warstwę i zacznij od nowa.
* Kolor zmiany:
* Utwórz warstwy regulacji (np. Odcień/nasycenie, równowaga kolorów), aby poprawić kolory.
* Spróbuj użyć trybu mieszania „kolorów” na nowej warstwie i pomaluj w subtelnych korektach kolorów.
Przykładowy przepływ pracy:
1. Otwórz obraz portretowy.
2. Utwórz nową warstwę, wypełnij ją 50% szarością i ustaw tryb mieszania na nakładkę.
3. Wybierz narzędzie pędzla o twardości 0% i 3% kryciu.
4. Ustaw kolor pierwszego planu na biały.
5. Delikatnie unikaj najważniejszych atrakcji na kości policzkowych, czołach i grzbiecie nosa.
6. Ustaw kolor pierwszego planu na czarny.
7. Delikatnie spal cienie pod kościami policzkowymi i wokół nosa.
8. Dostosuj krycie warstwy szarej, aby dopracować ogólny efekt.
9. Regularnie powiększ i wyjdź, aby sprawdzić swoje postępy.
10. Zapisz swoją pracę.
Unikanie i pieczenie to umiejętność, która wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz zobaczyć subtelne wzory światła i cienia oraz skutecznie je ulepszyć. Powodzenia!