i. Wprowadzenie (0:00 - 1:00)
* hook: Zacznij od urzekającego obrazu lub krótkiego montażu dramatycznych portretów cienia, aby natychmiast zwrócić uwagę widza. Przykładami fraz do użycia są:„Czy kiedykolwiek chciałeś tworzyć uderzające portrety, które opowiadają historię?” Lub „Przejdź fotografię portretową na następny poziom przy użyciu tylko jednego źródła światła i sprytnych cieni!”
* Krótkie wyjaśnienie fotografii cienia: Zdefiniuj fotografię cienia. Wyjaśnij, że jest to styl, który wykorzystuje światło i cienie do tworzenia nastroju, głębokości i intrygi w portrecie. Podkreśl wpływ cieni.
* Dlaczego portrety cienia są skuteczne: Podkreśl korzyści:
* Wpływ emocjonalny: Cienie mogą wywoływać uczucie tajemnicy, dramatu, izolacji lub intensywności.
* Nacisk na formę i teksturę: Cienie podkreślają rysy twarzy podmiotu, strukturę kości i teksturę skóry.
* Prostota i dostępność: Często wymaga minimalnego sprzętu w porównaniu do złożonych konfiguracji oświetlenia.
* Czego się nauczysz: Krótko opisuj tematy omówione w filmie (np. Sprzęt, techniki oświetlenia, pozowanie, kompozycja, edycja).
ii. Sprzęt (1:00 - 3:00)
* kamera:
* Każda kamera będzie działać (DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon). Skoncentruj się na trybie ręcznym, aby kontrolować przysłonę, ISO i czas otwarcia migawki.
* Wyjaśnij, w jaki sposób te ustawienia wpływają na Twój obraz i jak je dostosować, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję.
* obiektyw:
* Obiektyw lub odpowiednik 50 mm jest doskonałym punktem wyjścia do portretu ze względu na jego pole widzenia.
* Zoom soczewki są również opłacalne, ale mogą spłaszczyć funkcje.
* źródło światła:
* klucz: Podkreśl znaczenie pojedynczego, kontrolowanego źródła światła.
* Opcje:
* sztuczne: Studio Strobe (z modyfikatorem lub bez), światło błyskawiczne, panel LED, lampa biurka, a nawet latarka. Lampa z cebulą o wysokim watach jest tanią opcją.
* naturalne: Światło okien (najlepsze podczas złotej godziny lub w pochmurnym dniu). Można użyć bezpośredniego światła słonecznego, ale wymaga dokładniejszego pozycjonowania.
* Modyfikatory (opcjonalnie, ale zalecane):
* dyfuzory: Softbox, parasol, papier śledzący, zasłona prysznicowa (wszystko, co zmiękcza światło).
* reflektory: Biała płyta, folia aluminiowa, dysk odblaskowy (w celu odbicia światła w obszarach cienia).
* gobo/flagi: Karton, piankowy rdzeń (aby zablokować światło i tworzyć ostrzejsze cienie).
* tło:
* Proste tła działają najlepiej (biały, czarny lub szary). Może być ściana, papier tła, a nawet arkusz.
* TEKTUATUREK TELE może zwiększyć zainteresowanie, ale pamiętaj o rozproszeniu.
* statyw (zalecany): Pomaga utrzymać aparat stabilny, szczególnie w sytuacjach o słabym świetle.
iii. Techniki oświetlenia (3:00 - 8:00)
* Zrozumienie światła i cienia:
* twarde vs. miękkie światło: Wyjaśnij różnicę i jak wpływa na cienie. Twarde światło tworzy określone, ostre cienie; Miękkie światło tworzy stopniowe, rozproszone cienie.
* kąt światła: Kąt źródła światła w stosunku do obiektu dramatycznie zmienia cienie. Eksperymentuj z różnymi kątami.
* Podstawowe konfiguracje oświetlenia dla portretów cienia:
* oświetlenie boczne: Umieść źródło światła z boku obiektu, aby stworzyć dramatyczne cienie po jednej stronie twarzy. Dobry do podkreślenia struktury twarzy.
* Top Lighting: Umieść źródło światła nad obiektem. Tworzy cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Może być dramatyczny, ale wymaga starannego pozowania, aby uniknąć niepochlebnych cieni.
* Podświetlenie: Umieść źródło światła za przedmiotem, aby stworzyć sylwetkę lub oświetlenie obręczy. Wymaga precyzyjnej kontroli narażenia.
* podzielone oświetlenie: Światło tylko połowa twarzy. Może użyć oświetlenia bocznego i odbłyśnika lub gobo do oświetlenia tylko połowy twarzy.
* Kontrolowanie cieni:
* Odległość źródła światła: Zachowanie światła bliżej tematu tworzy trudniejsze cienie; Przeniesienie go dalej tworzy bardziej miękkie cienie.
* Za pomocą modyfikatorów: Pokazaj, w jaki sposób dyfuzory zmiękczają światło i cienie. Pokaż, w jaki sposób reflektory wypełniają cienie. Pokazaj, jak zablokować niechciane światło z gobo.
* Eksperymenty: Podkreśl znaczenie poruszania światła i obserwowania, jak zmieniają się cienie na twarzy pacjenta.
* Praktyczne demonstracje: Pokaż konfiguracje oświetlenia w akcji. Dostosuj źródło światła i modyfikatory, aby zademonstrować wpływ na cienie.
iv. Pozycja i kompozycja (8:00 - 12:00)
* pozowanie dla cieni:
* Wędźnia twarzy: Poproś podmiot nieznacznie odwrócił twarz w kierunku lub z dala od światła, aby kontrolować cienie.
* Pozycja podbródka: Podniesienie lub opuszczanie podbródka wpływa na cienie pod nosem i linią szczęki.
* Umieszczenie ręki: Użyj rąk, aby stworzyć ciekawe cienie na twarzy lub szyi.
* Wyrażenia: Połącz wyrażenie z nastrojem, który próbujesz stworzyć z cieniami. Rozważ poważne, kontemplacyjne lub tajemnicze wyrażenia.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść oko podmiotu lub inne kluczowe cechy wzdłuż linii lub przecięcia zasady trzeciej.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby podkreślić temat i cienie.
* wiodące linie: Użyj linii utworzonych przez cienie lub elementy tła, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj cieni lub elementów tła, aby utworzyć ramkę wokół obiektu.
v. Ustawienia i fotografowanie aparatu (12:00 - 15:00)
* Strzelanie w trybie ręcznym: Wyjaśnij znaczenie.
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) tworzą płytką głębokość pola i rozmyć tło. Węższe apertury (np. F/8, f/11) tworzą większą głębokość pola i utrzymuj więcej obrazu.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy nie możesz osiągnąć odpowiedniej ekspozycji z innymi ustawieniami.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła, które wchodzi do kamery. Użyj szybszego czasu otwarcia migawki, aby zamrozić ruch i wolniejszy czas otwarcia migawki, aby umożliwić więcej światła. Użyj statywu, jeśli użyjesz wolniejszej ilości migawki.
* pomiar:
* Metry punktowe: Użyj pomiaru punktowego, aby zmierzyć światło na określonym obszarze twarzy pacjenta.
* Dostosuj kompensację ekspozycji: Aby upewnić się, że skutecznie rejestrujesz cienie. Lekko niedostosowanie jest lepsze dla dramatycznego wyglądu.
* Focusing: Skoncentruj się na oczach pacjenta.
* Robienie strzałów testowych: W razie potrzeby wykonaj ujęcia testowe i dostosuj oświetlenie, pozowanie i ustawienia aparatu. Spójrz na histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz podświetleń ani cieni.
vi. Edycja (15:00 - 18:00)
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Capture One lub dowolne inne oprogramowanie do edycji zdjęć.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję, aby wzmocnić cienie.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby cienie były bardziej dramatyczne.
* Podprawy i cienie: Dostosuj wyświetlenia i cienie, aby kontrolować jasność i szczegóły w tych obszarach.
* klarowność i tekstura: Zwiększ przejrzystość i teksturę, aby wydobyć szczegóły w twarzy podmiotu.
* konwersja czarno -biała (opcjonalnie):
* Przekształcenie na czarno -białe może poprawić dramat i skupić się na kształtach i teksturach stworzonych przez cienie.
* Dostosuj suwaki kolorów, aby kontrolować tonalność czarno -białego obrazu.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu.
* wyostrzenie: Dodaj wyostrzenie, aby obraz wyglądał wyraźnie.
* końcowe dotyki: Usuń wszelkie zakłócenia lub przebarwienia z obrazu.
vii. Przykłady i inspiracja (18:00 - 20:00)
* Zaprezentuj różne dramatyczne portrety cieni. Przeanalizuj różne konfiguracje oświetleniowe, techniki pozowania i style edycji.
* Omów historie i emocje przekazywane przez obrazy.
* Wspomnij znanych fotografów, którzy używają cienia w swojej pracy (np. Yousuf Karsh, Irving Penn).
viii. Wniosek (20:00 - 21:00)
* Podsumuj kluczowe pojęcia. Powtórz znaczenie eksperymentowania z oświetleniem i pozowaniem.
* Zachęcaj widzów do ćwiczenia.
* Zadzwoń do działania: Poproś widzów, aby udostępnili własne portrety cieni w mediach społecznościowych i oznaczają cię.
* Dziękuję i Outro Music.
Wskazówki dotyczące produkcji wideo:
* VIVICES: Pokaż, nie mów tylko. Użyj mnóstwa materiału B-Roll, diagramów i przykładów.
* jasne wyjaśnienia: Używaj prostego języka i unikaj żargonu.
* Pace: Utrzymuj film w dobrym tempie, aby utrzymać zaangażowanie widzów.
* audio: Użyj dobrego mikrofonu, aby zapewnić wyraźny dźwięk.
* Edycja: Użyj profesjonalnego oprogramowania do edycji, aby stworzyć wypolerowany i wciągający wideo.
* Muzyka: Użyj muzyki bez królewskiej, która uzupełnia nastrój filmu.
* angaż: Odpowiadaj na komentarze i pytania.
Postępując zgodnie z tym zarysem, możesz stworzyć kompleksowy i pouczający samouczek wideo na temat tworzenia dramatycznych portretów z fotografią Shadow. Powodzenia!