i. Wprowadzenie (ustawienie etapu)
* zaczepiaj przeglądarkę: Zacznij od oszałamiających przykładów dramatycznych portretów przy użyciu cieni. Droczyć efekt końcowy.
* krótkie wyjaśnienie: Fotografia Shadow polega na użyciu światła i ciemności do tworzenia nastroju, tajemnicy i podkreślenia formy.
* Wspomnij o korzyściach: Jest to opłacalne (często wymaga minimalnego sprzętu), kreatywny i może być wykonywany w małych przestrzeniach.
* Zarys samouczka: Krótko wspomnij o tematach, które omówisz:
* Sprzęt
* Techniki oświetlenia
* Pozowanie
* Ustawienia aparatu
* Edycja (przetwarzanie końcowe)
* Inspiracja
ii. Niezbędny sprzęt
* kamera:
* DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z przyzwoitym aparatem. (Wymień różnice)
* Wyjaśnij regulacje ISO, Aperture i
* obiektyw (opcjonalnie, ale zalecany):
* 50 mm lub 85 mm jest często preferowane do portretów (wyjaśnij, dlaczego - pochlebna perspektywa i płytka głębokość pola).
* Wyjaśnij korzyści z różnych soczewek (Zoom vs. Prime)
* źródło światła (najważniejsze):
* naturalne światło (okno): Idealny dla początkujących.
* Pokaż, jak zmienia się jakość światła o różnych porach dnia.
* Wyjaśnij, jak kontrolować naturalne światło za pomocą zasłon, żaluzji lub materiałów dyfuzyjnych.
* Sztuczne światło (lampa błyskowa z kamery, stroboskop study, lampka biurka, światło telefonu): Oferuje większą kontrolę.
* Pokazaj użycie jednego lub dwóch świateł.
* Wyjaśnij znaczenie modyfikatorów (softboxy, parasole, siatki, snoots) w celu kształtowania światła.
* reflector (opcjonalnie, ale przydatne): Odbić światło i wypełnić cienie.
* tło:
* Proste, proste tło jest najlepsze (ściana, rolka papieru, arkusz). Unikaj zakłóceń.
* Ciemniejsze tło zwiększa cienie.
* statyw (opcjonalnie): Pomaga w ostrości, szczególnie w przypadku dłuższych ekspozycji lub w słabym świetle.
* rekwizyty (opcjonalnie): Wszystko, co dodaje historii lub nastroju (materiał, maski, rośliny itp.).
iii. Techniki oświetlenia:serce fotografii cienia
* Zrozumienie kierunku światła:
* oświetlenie boczne: Światło wychodzące z boku tworzy silne cienie po jednej stronie twarzy. To jest twoje podstawowe narzędzie. Zademonstruj efekt.
* Podświetlenie: Światło wychodzące zza tematu tworzy sylwetkę lub obręczy światło. Zademonstruj jego użycie.
* Top Lighting: Światło z góry tworzy cienie pod brwiami, nosem i podbródkiem.
* dolne oświetlenie: Światło od dołu jest niezwykłe i często niepokojące, ale może być dramatyczne. (Pokazaj z latarką skierowaną w górę).
* Kontrolowanie światła i cienia:
* odległość: Bliżej źródła światła tworzy trudniejsze cienie; Przeniesienie go dalej tworzy bardziej miękkie cienie.
* kąt: Dostosowanie kąta światła dramatycznie zmienia wzory cieni. Eksperyment!
* dyfuzja: Za pomocą dyfuzora (np. Sheer Curtain, Descing Paper) zmiękcza światło i cienie.
* twarde vs. miękkie światło:
* Hard Light: Bezpośrednie, niefiltrowane światło tworzy ostre, dobrze zdefiniowane cienie. (Użyj gołej żarówki lub niezniszczonego źródła światła).
* miękkie światło: Rozproszone światło tworzy stopniowe przejścia między światłem a cieniem. (Użyj softboxa lub strzelaj w pochmurny dzień).
* Tworzenie określonych efektów cienia:
* podzielone oświetlenie: Oświetlenie jednej połowy twarzy i pozostawienie drugiej w cieniu. Wykazać przy użyciu źródła światła z boku modelu.
* Rembrandt Lighting: Trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Pokaż pozycjonowanie światła.
* sylwetki: Odsłaniaj tło, pozostawiając obiekt jako ciemny kształt.
iv. Pozując swój temat
* Wyrażenia twarzy:
* Zachęcaj do przemyślanych, tajemniczych lub intensywnych wyrażeń.
* Podkreśl oczy - mają kluczowe znaczenie dla połączenia z widzem.
* Język ciała:
* Eksperymentuj z różnymi pozami, które uzupełniają cienie.
* Użyj rąk, aby stworzyć ciekawe kształty cienia na twarzy lub ciele.
* Rozważ postawę podmiotu:pionowo -pewny siebie lub opadany i introspekcyjny.
* kieruj modelem: Nie mów im, żeby pozuje. Poprowadź ich przez ruchy. Przykład:„lekko przechyl brodę”, „Odwróć twarz w kierunku światła”, „Pozwól, aby oczy podążały za światłem”.
* Przykłady: Pokaż przykłady różnych pozycji i ich interakcji z cieniami.
v. Ustawienia aparatu
* Tryb fotografowania: Tryb ręczny (M) zapewnia najwięcej kontroli.
* apertura:
* Szerszy apertura (np. F/2.8, f/4) dla płytkiej głębokości pola (rozmyte tło).
* Węższa apertura (np. F/8, f/11), aby uzyskać więcej skupienia.
* Sprawa migawki: Dostosuj, aby kontrolować ilość światła wchodzącego do aparatu. Użyj statywu, jeśli potrzebujesz wolniejszego czasu otwarcia migawki.
* ISO: Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko, jeśli to konieczne w słabym świetle.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego i licznika na wyróżnionym obszarze twarzy pacjenta. To stworzy bardziej dramatyczny kontrast.
* Bilans biały: Dostosuj się, aby stworzyć pożądany nastrój (np. Cooler dla bardziej dramatycznego wyglądu, cieplejszy dla miękkiego charakteru).
* strzelaj w surowym: Daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
vi. Processing (edycja)
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Photoshop, przechwytuj jedną, a nawet bezpłatne opcje, takie jak GIMP.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Zwiększ kontrast dla bardziej dramatycznych cieni i atrakcji.
* Podprawy i cienie: Dostosuj jasne i ciemne obszary.
* białka i czarni: Ustaw białe i czarne punkty dla maksymalnego zakresu dynamicznego.
* jasność i tekstura: Zwiększ szczegóły.
* krzywa tonowa: Użyj krzywej tonu, aby precyzyjnie kontrolować zakres tonalny. S-curve dla więcej kontrastu.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Często poprawia dramat fotografii cieni. Eksperymentuj z różnymi czarno -białymi filtrami.
* wyostrzenie: Dodaj subtelne wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły.
* unikanie i spalanie: Selektywnie rozjaśnia (Dodge) lub ciemne (spal) określone obszary, aby podkreślić cienie lub wyróżnienia.
* retuszowanie (opcjonalnie): Usuń wady lub rozproszenie uwagi, ale zachowaj subtelną.
* przed i po: Pokaż przed i po wyróżnieniu procesu edycji.
vii. Inspiracja i wnioski
* Prezentuj przykłady: Pokaż różnorodne inspirujące portrety cieni różnych fotografów.
* Zachęcaj eksperymenty: Podkreśl, że najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi technikami i znalezienie własnego stylu.
* Zadzwoń do działania: Zachęcaj widzów do wypróbowania technik i podzielenia się swoimi wynikami. Zapytaj o upodobania, komentarze i subskrypcje.
* Podsumowanie: Krótko podsumuj kluczowe wyniki z samouczka.
Kluczowe rzeczy powinno pokazać wideo:
* Demonstracje wizualne: *Pokaż, nie mów tylko*. Pokazaj, jak ustawić światło, jak stanowić model i jak dostosować ustawienia aparatu. Użyj grafiki na ekranie, aby zilustrować pojęcia.
* Edycja w czasie rzeczywistym: Pokaż proces edycji w akcji, wyjaśniając każdy krok w miarę upływu czasu.
* Błędy i poprawki: Pokaż typowe błędy, które popełnili początkujący i jak je naprawić. To sprawia, że wideo jest bardziej powiązane i pomocne.
* Wiele przykładów: Pokaż różnorodne portrety z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, pozami i stylami edycji.
Pokrywając te aspekty, film „Jak tworzyć dramatyczne portrety z Shadow Photography”, będzie pouczający, angażujący i inspirujący dla widzów wszystkich poziomów umiejętności. Pamiętaj, aby być przyjaznym i zachęcającym tonem. Powodzenia!