1. Planowanie i przygotowanie:
* Scouting Lokalizacja:
* różnorodność: Poszukaj lokalizacji o różnych teksturach, kolorach i możliwościach oświetlenia. Parki, pola, ogrody, tła miejskie, a nawet alejki mogą działać.
* Dostępność: Zastanów się, jak łatwo jest uzyskać dostęp do lokalizacji ze sprzętem i przedmiotem.
* Tła: Pomyśl o tym, co chcesz przekazać tło. Czy to jest spokojne, spokojne, czy nerwowe i miejskie?
* Wzory światła słonecznego: Obserwuj, jak słońce porusza się po miejscu o różnych porach dnia. Kluczowe jest wiedza, gdzie jest dostępny cień, a gdzie złote hity światła.
* Zezwolenia/uprawnienia: Sprawdź, czy potrzebujesz zezwolenia na sfotografowanie w wybranej lokalizacji, szczególnie w parkach lub na własności prywatnej.
* Czas:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują najbardziej pochlebne, ciepłe, miękkie światło.
* Ogromne dni: Ogromne dni zapewniają miękkie, rozproszone światło, które eliminuje ostre cienie. Świetna alternatywa, aby uniknąć słońca w ciągu dnia.
* Unikaj słońca w środku dnia: Surowe ogólne światło w południe tworzy niepochlebne cienie i może spowodować, że twój poddany. Jeśli musisz strzelać, znajdź pełny odcień lub użyj odblasków/dyfuzorów.
* Gear:
* kamera: Idealny jest DSLR lub aparat bezlusterkowy z wymiennymi soczewkami.
* soczewki:
* soczewki portretowe: 50 mm, 85 mm, 135 mm to klasyczne soczewki portretowe. Oferują przyjemną perspektywę i mogą tworzyć płytką głębokość pola (rozmyte tło).
* Zoom soczewki: 24-70 mm lub 70-200 mm może zapewnić wszechstronność dla różnych kompozycji.
* reflector: Reflektor odbija światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając jasność. Reflektor 5 w 1 jest bardzo wszechstronny.
* dyfuzor: Dyfuzor zmiękcza ostre światło słoneczne, tworząc bardziej pochlebne światło.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga dokładnie mierzyć światło w celu właściwej ekspozycji.
* statyw (opcjonalnie): Przydatny do wolniejszych czasów otwarcia migawki lub jeśli chcesz spójne kadrowanie.
* rekwizyty (opcjonalnie): Rozważ rekwizyty, które uzupełniają Twój temat i lokalizację, ale zachowaj proste i naturalne.
* Woda i przekąski: Utrzymuj komfort i nawodnienie, szczególnie podczas dłuższych pędów.
* Komunikacja z tematem:
* Omów wizję: Wcześniej podziel się swoimi pomysłami na sesję.
* odzież: Omów wybór odzieży ze swoim tematem. Zaproponuj kolory i style, które uzupełniają lokalizację i pożądany nastrój. Unikaj zajętych wzorów, które mogą rozpraszać uwagę.
* włosy i makijaż: Naturalny makijaż jest zwykle najlepszy do naturalnych portretów. Rozważ profesjonalistę za wypolerowany wygląd.
* komfort: Upewnij się, że temat jest komfortowy z pozami i środowiskiem. Utrzymuj nastrój i zrelaksowany.
2. Praca z naturalnym światłem:
* Finding Shade: Poszukaj otwartego odcienia pod drzewami, budynkami lub markizami. Otwarty odcień zapewnia miękkie, nawet lekkie. Unikaj spłukanego światła słonecznego, które tworzy rozpraszające plamy światła i cienia.
* Za pomocą reflektorów: Umieść odblasek, aby odbijać światło na twarzy pacjenta, wypełniając cienie pod oczami i podbródkiem. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby osiągnąć pożądany efekt. Srebrne odbłyśniki są jaśniejsze, a białe reflektory zapewniają bardziej miękkie, bardziej naturalne wypełnienie.
* Za pomocą dyfuzorów: Trzymaj dyfuzor między Słońcem a przedmiotem zmiękczenia światła słonecznego. Jest to szczególnie przydatne podczas fotografowania w bezpośrednim świetle słonecznym lub w nieco zachmurzone dni.
* Podświetlenie: Ustaw swój temat z słońcem za nimi (podświetlenie). To tworzy piękne światło obręczy wokół twojego tematu i oddziela je od tła. Uważaj, aby poprawnie licznik, aby uniknąć niedostosowania twarzy poddanego. Może być konieczne użycie odbłyśnika, aby odrzucić światło na ich twarz.
* oświetlenie boczne: Światło wychodzące z boku tworzy ciekawe cienie i atrakcje, podkreślając teksturę i formę.
3. Techniki pozowania:
* Relaksation: Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą. Pomaga rozmowa i tworzenie wygodnej atmosfery.
* naturalne pozy: Unikaj sztywnych lub nadmiernie pozujących wygląd. Zachęcaj do naturalnego ruchu i wyrażeń.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby pochlebiać funkcje pacjenta. Strzelanie z nieco powyżej może być odchudzające.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj sztywnych rąk. Zachęcaj przedmiot do trzymania czegoś, oparcia dłoni w kieszeniach lub delikatnie dotknij twarzy lub włosów.
* kontakt wzrokowy: Kontakt wzrokowy może stworzyć silne połączenie z widzem, ale nie bój się eksperymentować z odwróceniem wzroku, aby uzyskać bardziej szczery charakter.
* Ruch: Włącz ruch, taki jak chodzenie, wirowanie lub śmiech, aby uchwycić naturalne momenty.
* Break the Rules: Chociaż są to wytyczne, nie bój się eksperymentować i znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego tematu i stylu.
4. Kompozycja i tło:
* Zasada trzeciego: Umieść swój przedmiot poza centrum, zgodnie z zasadą trzeciej, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (drogi, ogrodzenia, ścieżki), aby poprowadzić oko widza w kierunku tematu.
* głębokość pola: Użyj płytkiej głębokości pola (szeroka przysłona), aby zacierać tło i odizolować podmiot. I odwrotnie, głębsza głębokość pola może być przydatna do pokazania większej ilości środowiska, jeśli jest to integralna część historii.
* Czyste tła: Unikaj rozpraszania elementów w tle (jasne kolory, ruchliwe wzory, ludzie). Zmień położenie tematu lub zmień kąt, aby stworzyć czystsze tło.
* kadrowanie: Użyj naturalnych elementów, takich jak drzewa, łuki lub drzwi, aby oprawić temat.
5. Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór, który tworzy pożądaną głębokość pola. f/2.8 do f/5.6 jest powszechne w celu osiągnięcia rozmytego tła.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby uniknąć rozmycia ruchu (1/100 drugiej lub szybszej jest ogólnie bezpieczne). Zwiększ czas otwarcia migawki, jeśli Twój temat się porusza.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję dzięki wybranej aperturze i czasowi otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować warunki oświetlenia (np. „Światło dzienne” lub „cień”). Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* pomiar: Użyj pomiaru oceny (macierzy), aby uzyskać ogólny odczyt narażenia lub użyj pomiaru punktowego do miernika na twarzy pacjenta. W razie potrzeby dostosuj odszkodowanie ekspozycji, aby zapewnić odpowiednio odsłonięcie pacjenta.
* Focus: Użyj jedno-punktowego autofokusu i skup się na oczach swojego pacjenta, aby uzyskać ostre portrety. Rozważ użycie skupienia wstecznego, aby uzyskać większą kontrolę.
6. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj bilans białą i odcienie kolorów, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Korekty ekspozycji: Dostosuj ekspozycję, kontrast i wyróżnienia/cienie.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby ulepszyć szczegóły.
* retuszowanie skóry (opcjonalnie): Subtelne retuszowanie skóry może usunąć skazy i zmiękczyć zmarszczki, ale unikaj przesadzania. Utrzymuj to naturalne.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i usunąć rozproszenie.
Kluczowe wyniki dla naturalnych portretów:
* światło jest kluczem: Opanuj sztukę pracy z naturalnym światłem.
* Komfort jest niezbędny: Priorytetyzuj komfort swojego pacjenta i stwórz zrelaksowaną atmosferę.
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi technikami i znajdź własny styl.
* zachowaj autentyczne: Cel do naturalnych, prawdziwych wyrażeń i pozy. Uchwyć prawdziwą osobowość swojego tematu.
* Ciesz się procesem: Fotografia powinna być zabawą!
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć piękne i naturalne portrety w swoim studio na świeżym powietrzu. Pamiętaj, aby być cierpliwym, kreatywnym i zawsze staraj się uczyć się i poprawić swoje umiejętności. Powodzenia!