i. Zrozumienie światła:Twoje podstawowe narzędzie
* Złota godzina (wschód/zachód słońca): To jest * idealny * czas. Światło jest miękkie, ciepłe i kierunkowe, tworząc pochlebne cienie i atrakcje. Łatwiej jest pracować i bardziej wybaczać.
* jak go używać: Umieść temat, aby ciepłe światło uderzyło w twarz pod pochlebnym kątem. Eksperymentuj z oświetleniem bocznym dla dramatycznych portretów.
* Otwórz odcień: Poszukaj obszarów, w których temat jest zacieniony z bezpośredniego światła słonecznego, ale nadal otrzymuje światło otoczenia. Pomyśl pod drzewem, obok budynku lub na zadaszonym ganku.
* jak go używać: Otwarty odcień zapewnia równomierne, rozproszone światło, które minimalizuje ostre cienie. Uważaj na odlewy kolorów z otaczającego środowiska (np. Zielony z liści).
* Ogromne dni: Nie odrzucaj ich! Ogromna pogoda działa jak gigantyczna softbox, zapewniając niesamowicie miękkie i nawet lekkie.
* jak go używać: Idealny do przechwytywania szczegółów i minimalizowania ostrych cieni. Jednak pochmurne światło może być nieco płaskie, więc może być konieczne dodanie kontrastu w przetwarzaniu końcowym.
* bezpośrednie światło słoneczne (południe - Unikaj, jeśli to możliwe): To jest najtrudniejsze. Bezpośrednie światło słoneczne tworzy ostre cienie i może powodować mrużenie poddanego. Jeśli musisz w nim strzelać, rozważ te strategie:
* Podświetlenie: Ustaw swój temat z słońcem za nimi. To tworzy efekt światła obręczy wokół ich włosów i ramion. Uważaj, aby nie prześwietlić tła; Może być konieczne zwiększenie ISO aparatu lub otworzyć otwór, aby właściwie odsłonić twarz pacjenta.
* Znalezienie zacienionego obszaru: Poszukaj małych kieszeni cienia oferowanych przez drzewa, markizy lub inne struktury.
* dyfuzja (jeśli to możliwe): Nawet cienki, półprzezroczysty biały arkusz trzymany nad tematem może pomóc w rozproszeniu ostrego światła słonecznego. Jest to tanie alternatywa dla odbłyśnika.
* Ostrożnie pozowanie: Niech przedmiot nieco odwrócił się od słońca, aby zminimalizować ostre cienie na ich twarzy.
ii. Ustawienia i techniki aparatu
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmycie tła i zwracając uwagę na twój temat. Idealne do portretów. Użyj tego bardziej w złotej godzinie i otwartej odcieniu.
* węższa apertura (np. f/5.6, f/8): Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej sceny. Przydatny, gdy chcesz dołączyć więcej tła w swoim ujęciu.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (najlepiej 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Wybierz czas otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby uniknąć wstrząsu aparatu (zazwyczaj 1/ogniskowa lub szybciej).
* pomiar:
* Pomiar oceny/macierzy: Domyślny tryb pomiaru twojego aparatu. Analizuje całą scenę i próbuje znaleźć średnią ekspozycję.
* Metry punktowe: Mierzy światło z małego obszaru pośrodku ramy. Przydatne w trudnych sytuacjach oświetlenia, szczególnie podczas podświetlenia. Odmieść twarz twojego pacjenta.
* Pomiar ważony w środku: Mierniki przede wszystkim ze środka ramy, ale rozważają również okolicę.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę, aby pasować do warunków oświetlenia (np. „Pochmurno” na pochmurne dni, „cień” dla otwartego odcienia, „Światło dzienne” na słoneczne dni). Strzelanie w RAW pozwala dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym, umożliwiając odzyskanie szczegółów w cieniu i wyróżnieniu.
* Kompensacja ekspozycji: Użyj kompensacji ekspozycji (+/-), aby dopracować ekspozycję. Jeśli twarz twojego pacjenta jest zbyt ciemna, zwiększ rekompensatę ekspozycji. Jeśli jest zbyt jasny, zmniejsz go.
iii. Kompozycja i pozing
* Zasada trzecich: Podziel swoją ramę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo, i umieść poddany wzdłuż tych linii lub na skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (np. Drogi, ogrodzenia, ścieżki), aby poprowadzić oko widza do tematu.
* Tła: Wybierz tła, które są czyste i uporządkowane. Unikaj rozpraszania elementów, które mogłyby umniejszyć Twój temat. Użyj rozmycia tła (płytka głębokość pola), aby zminimalizować rozproszenie uwagi.
* pozowanie:
* naturalne pozy: Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą. Szczere ujęcia często wyglądają najbardziej naturalnie.
* POSES: Poproś o to, aby Twój obiekt nieco się odwrócił od aparatu, aby stworzyć bardziej pochlebny kąt.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj zawieszania w ręce podmiotu. Niech coś trzymają, oparli ręce na biodrach lub delikatnie dotknij ich twarzy.
* podbródek: Lekkie podnoszenie podbródka może pomóc zdefiniować linię szczęki. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może wyglądać nienaturalnie.
* kontakt wzrokowy: Zachęć przedmiot do nawiązania kontaktu wzrokowego z kamerą (lub wyglądaj nieco poza kamerą, aby uzyskać bardziej szczery charakter).
* Rozważ język ciała: Czy Twój temat jest komfortowy? Czy są garbowane? Zaoferuj delikatne wskazówki, które pomogą im poczuć się bardziej zrelaksowanym i pewnym siebie.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (np. Gałęzie drzew, drzwi), aby oprawić temat.
iv. Processing
* Korekty ekspozycji: Dostosuj ogólną jasność swojego obrazu.
* kontrast: Dodaj lub zmniejsz kontrast, aby stworzyć bardziej atrakcyjny wizualnie obraz.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w podkreśleniach i cieniach.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby skorygować wszelkie odlewy kolorów.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć przyjemniejszą estetykę.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby wydać szczegóły.
v. Konkretne wskazówki dotyczące uniknięcia potrzeby reflektora
* Znajdź naturalne reflektory: Poszukaj jasnych powierzchni, które mogą odbijać światło na twarzy pacjenta. Ściana w kolorze jasnym, piaszczysta plaża, a nawet jasny chodnik może działać jako naturalny odbłyśnik.
* Strzelaj podczas pochmurnych dni: Ogromne dni zapewniają równomierne, rozproszone światło, minimalizując potrzebę reflektora.
* Użyj otwartego odcienia: Umieść temat w otwartym cieniu, aby uniknąć ostrych cieni.
* Użyj flash wypełnienia (ostrożnie): Niewielka ilość lampy błyskowej może pomóc rozjaśnić cienie bez tworzenia ostrych wydarzeń. Ustaw lampę błyskową na niskim zasilaniu i użyj go oszczędnie. Jeśli to możliwe, odbij się lampy błyskowej.
* Processing: Użyj oprogramowania do rozjaśniania cieni, a nawet odcieni skóry.
Przykładowy scenariusz:fotografowanie kogoś w południe bez reflektora
1. Problem: Ostre światło słoneczne, tworząc ciemne cienie pod oczami i nosem.
2. Rozwiązanie:
* Znajdź zacienione miejsce: Poszukaj drzewa lub budynku, który zapewnia cień.
* Podświetlenie Jeśli nie jest dostępny odcień: Ustaw swój temat, aby za nimi było słońce. Miernik z twarzy pacjenta i nieznacznie przewyższają.
* Użyj flash wypełnienia (jeśli to możliwe): Ustaw lampę błyskową na bardzo niską moc i celuj bezpośrednio na twarz pacjenta.
* Pose: Niech przedmiot nieco odwróci się od słońca. Poproś ich, aby lekko podnieśli podbródek, aby zmniejszyć cienie pod oczami.
* Processing: Rozjaśnij cienie, zmniejsz atrakcje i gładkie odcienie skóry.
Kluczowe wyniki:
* światło jest kluczem: Najważniejszą umiejętnością jest opanowanie, jak czytać i używać światła.
* Zaplanuj sesję zdjęciową: Pomyśl o porach dnia i dostępnym światło, zanim zaczniesz kręcić.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych kątów, ustawień i pozów.
* Processing to twój przyjaciel: Użyj przetwarzania po ulepszeniu obrazów i poprawić wszelkie drobne niedoskonałości.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w uchwyceniu pięknych portretów na świeżym powietrzu bez reflektora.
Rozumiejąc światło, opanowując ustawienia kamery i zwracając uwagę na kompozycję i pozowanie, możesz tworzyć oszałamiające portrety zewnętrzne nawet bez reflektora. Powodzenia!