Jak korzystać z studia zewnętrznego do naturalnych portretów
Tworzenie pięknych naturalnych portretów na zewnątrz wymaga zrozumienia, jak wykorzystać naturalne światło, zarządzać tłem i skutecznie pozować poddanego. Oto podział, jak korzystać z przestrzeni na zewnątrz jako studio portretowe:
1. Zwiadowcze i czas (światło to klucz!)
* złota godzina: To najpopularniejszy czas na portrety na świeżym powietrzu. Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują miękkie, ciepłe i pochlebne światło. Niski kąt słoneczny tworzy długie, dramatyczne cienie i atrakcje.
* Ogromne dni: Ogromne dni to twoja tajna broń! Zapewniają duże, miękkie źródło światła, eliminujące ostre cienie i pozwalają na nawet odcienie skóry. Możesz strzelać w otwartym cieniu nawet w południe.
* cień jest twoim przyjacielem: Strzelając w bezpośrednim świetle słonecznym, znajdź otwarty odcień (cień, który jest nadal jasny, ale bez bezpośredniego światła słonecznego). Otwarty odcień zapewnia bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło niż ostre światło słoneczne. Pomyśl pod drzewem, obok budynku lub pod mostem.
* Unikaj południowego bezpośredniego słońca: Bezpośrednie światło słoneczne w południe jest zazwyczaj surowe i bezlitosne. Tworzy silne cienie pod oczami i nosem, co powoduje mrużenie i niepochlebne obrazy.
* Rozważ tło: Poszukaj lokalizacji z wizualnie atrakcyjnymi środowiskami, które uzupełniają Twój temat. Pomyśl o kolorze, teksturze i ogólnym kompozycji. Rozmyte tło (Bokeh) pomaga izolować temat.
2. Gear &Ustawienia
* kamera: Każda kamera z ręcznymi elementami sterującymi będzie działać. DSLR i kamery bezlusterkowe oferują największą elastyczność.
* obiektyw: Idealny jest soczewka pierwotna (stała ogniskowa) jak 35 mm, 50 mm lub 85 mm. Oferują szersze otwory (dolne Numers) dla płytkiej głębokości pola i pięknego bokeh.
* reflector (opcjonalnie, ale wysoce zalecany): Reflektor odbija światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając światło do ich oczu. Najczęściej występuje biały lub srebrny reflektor.
* dyfuzor (opcjonalnie): Dyfuzor zmiękcza ostre światło słoneczne, tworząc bardziej równe i pochlebne światło.
* Filtry (opcjonalnie):
* Filtr polaryzacyjny: Zmniejsza olśnienie i odbicia, ulepsza kolory (zwłaszcza błękit i zielenie) i ciemnieje niebo.
* Filtr gęstości neutralnej (ND): Pozwala strzelać z szerszymi otworami w jasnym świetle słonecznym, utrzymując płytką głębokość pola.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Priorytetyzuj szeroką otwór (niski numer F, taki jak f/1.8, f/2.8 lub f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i zacierać tło.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Cel minimalny czas otwarcia migawki 1/ogniskowej (np. 1/50 sekundy dla obiektywu 50 mm), aby uniknąć wstrząsu aparatu.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiedni czas otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na „światło dzienne” lub „mętne” w zależności od warunków oświetlenia. Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować równowagę białych w przetwarzaniu końcowym.
* Tryb ostrości: Użyj ciągłego autofokusu (AF-C lub AI Servo), aby śledzić ruch pacjenta.
* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (ocena, centralna, punkt), aby osiągnąć dokładną ekspozycję.
3. Pozowanie i kompozycja
* Komunikuj się z tematem: Jasna komunikacja ma kluczowe znaczenie dla naturalnych i zrelaksowanych portretów. Zapewnij kierunek i zachętę, aby pomóc Twojemu obiektowi poczuć się komfortowo.
* Zacznij od podstawowych pozy: Zacznij od prostych pozycji, takich jak stanie, siedzenie lub pochylenie. Obserwuj, jak światło oddziałuje z ich twarzą i ciałem.
* pozycje kątowe są na ogół bardziej pochlebne: Unikaj, aby poddany był skierowany w stronę aparatu. Kąt jest często bardziej pochlebny i stwarza wizualne zainteresowanie.
* Zgięcie kończyny: Proste ramiona i nogi mogą wyglądać sztywno. Zachęcaj przedmiot do zginania łokci i kolan, aby stworzyć bardziej zrelaksowany i naturalny wygląd.
* Rozkład wagi: Poproś twojego pacjenta przesuną swoją wagę na jedną nogę. Stwarza to bardziej naturalną i dynamiczną pozę.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj zaciśniętych pięści lub niezręcznych kątów. Poproś tematu dotknij twarzy, włosów lub innego przedmiotu, aby stworzyć bardziej naturalny wygląd.
* kontakt wzrokowy: Zachęć przedmiot do połączenia z kamerą poprzez kontakt wzrokowy.
* Uważnie skomponuj:
* Zasada trzeciego: Ustaw swój przedmiot poza centralnym, wykorzystując zasadę trzeciej, aby stworzyć bardziej zrównoważony i atrakcyjny wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby poprowadzić oko widza wobec swojego tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (takich jak drzewa, łuki lub drzwi), aby oprawić temat i stworzyć głębokość.
* Świadomość tła: Uważaj na tło i wyeliminuj wszelkie rozpraszające elementy.
* przechwytuj szczere chwile: Nie polegaj tylko na pozytywnych ujęciach. Uchwyć szczere chwile swojego tematu, śmiejąc się, wchodząc w interakcje z otoczeniem lub po prostu bycie sobą.
4. Praca ze światłem
* Bezpośrednie łagodzenie światła słonecznego: Jeśli musisz strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym, ustaw swój temat, aby za nimi było słońce (podświetlenie). Użyj reflektora, aby odbijać światło na ich twarz. Dyfuzor może również pomóc zmiękczyć światło słoneczne.
* Technika reflektora: Ustaw reflektor naprzeciwko źródła światła, aby wypełnić cienie. Eksperymentuj z kątem i odległością odbłyśnika, aby osiągnąć pożądany efekt.
* Catchlights: Zwróć uwagę na światła połowowe w oczach pacjenta. Mały, jasny światło łapania może dodać życia i błyszczeć do ich wyrazu.
* oświetlenie boczne: Ustaw swój obiekt, aby światło wychodziło z boku. Może to stworzyć dramatyczne cienie i atrakcje, dodając do portretu głębokość i wymiar.
* eksperymentu ze światłem kierunkowym: Baw się pod różnymi kątami i wskazówkami światła, aby zobaczyć, co najlepiej działa dla twojego tematu i pożądanego nastroju.
5. Processing (edycja)
* Podstawowe korekty: Zacznij od podstawowych korekt, takich jak ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe i czarne.
* Korekta kolorów: Dostosuj bilans biały i kolory, aby stworzyć pożądany wygląd.
* Wygładzanie skóry: Używaj subtelnych technik wygładzania skóry, aby zmiękczyć skazy, a nawet odcień skóry. Unikaj nadmiernego gładka, co może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby ulepszyć szczegóły.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i usuń wszelkie rozpraszające elementy.
* Czarno -biała konwersja: Eksperymentuj z przekształcaniem obrazów na czarno -biały, aby uzyskać klasyczny i ponadczasowy wygląd.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz rozumieć światło, pozowanie i kompozycję.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów portretowych, których podziwiasz i spróbuj naśladować ich techniki.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami, pozami i technikami oświetlenia, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* baw się dobrze! Ciesz się procesem tworzenia pięknych portretów. Twój entuzjazm będzie zaraźliwy i pomoże Twojemu przedmiotowi poczuć się bardziej zrelaksowanym i pewnym siebie.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoją pracą z innymi i poproś o konstruktywną krytykę.
* Zrozum swój sprzęt: Znajomość aparatu i obiektywu wewnątrz i na zewnątrz ma kluczowe znaczenie dla przechwytywania wyobrażonych zdjęć.
* Lokalizacje zwiadowcze z góry: Zaoszczędź czas w dniu sesji, wyprzedzając poszukiwanie potencjalnych lokalizacji.
* Przygotuj swój temat: Wyślij wcześniejszy temat, wcześniej inspirację pozującą, aby pomóc im się przygotować.
* objęcie niedoskonałości: Nie każdy strzał będzie idealny. Przyjmuj niedoskonałości i ucz się na swoich błędach.
Opanowując te techniki, możesz przekształcić dowolną przestrzeń na zewnątrz w oszałamiające naturalne studio portretowe. Powodzenia i dobrze się bawić!