REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak edytować zdjęcia krajobrazu i przyrody z funkcjami maski narzędzi Lightroom Gradient Range

Narzędzie do gradientu Lightroom, w połączeniu z funkcjami maski zasięgu (luminancja i kolor), jest potężnym sposobem precyzyjnego edytowania określonych obszarów krajobrazu i zdjęć przyrodniczych. Oto kompleksowy przewodnik na temat tego, jak je skutecznie używać:

1. Zrozumienie narzędzia gradientu (filtr dyplomowy):

* co robi: Narzędzie gradientu stosuje korekt (ekspozycja, kontrast, kolor itp.) Stopniowo w wybranym obszarze obrazu. Jest to idealne do przyciemniającego nieba, rozjaśniające się pierwsze pierwsze plan lub dodawanie zlokalizowanych efektów kolorów.

* Jak uzyskać dostęp do: W module programu poszukaj ikony, która przypomina prostokąt z wyblakłą krawędzią w panelu bezpośrednio poniżej histogramu (często trzecia ikona od lewej).

* Podstawowe użycie:

* kliknij i przeciągnij: Kliknij obraz i przeciągnij, aby utworzyć gradient. Punktem wyjścia jest to, gdzie korekty będą najsilniejsze, a punkt końcowy jest miejscem, w którym znikną. Linie pomiędzy przejściem gradientu.

* Rotacja: Kliknij w pobliżu linii środkowej gradientu i przeciągnij, aby go obrócić. Utrzymaj klucz „Shift”, aby ograniczyć obrót do przyrostów 45 stopni.

* Slowery regulacyjne: Po utworzeniu gradientu dostosuj suwaki (ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne, temperatura, odcień itp.), Aby osiągnąć pożądany efekt.

* Wiele gradientów: Możesz tworzyć wiele gradientów na tym samym obrazie, aby ukierunkować różne obszary. Każdy gradient może mieć własne unikalne ustawienia.

2. Zrozumienie masek zasięgu (luminancja i kolor):

Maski zasięgu udoskonalają obszar dotknięty gradientem, umożliwiając celowanie określonych tonów (luminancji) lub kolorów (kolor) w początkowym obszarze gradientu.

* Lokalizacja: Po utworzeniu gradientu poszukaj sekcji „Maski” na dole panelu narzędzi gradientowego. Zobaczysz menu rozwijane „off”. Kliknij go i wybierz maskę zasięgu „Luminance” lub „Color”.

* Maska zasięgu luminancji: Celuje do określonych poziomów jasności.

* jak to działa: Izoluje regulacje, które wpływają tylko na wybrany zakres luminancji. Na przykład możesz przyciemnić niebo, nie wpływając na jaśniejsze atrakcje chmur, jeśli użyjesz maski luminancji, aby wykluczyć te atrakcje z efektu ciemnienia.

* Sterowanie:

* Zakres: Suwak, który określa zakres jasności, jaką wpływać. Przesuń suwak kończy się bliżej, aby zawęzić zasięg.

* gładkość: Kontroluje gładkość przejścia między dotkniętymi i niezmienionymi obszarami. Wyższe wartości gładkości tworzą bardziej stopniowe przejście, zmniejszając ostre krawędzie i halo.

* Pokaż maskę luminancji (alt/opcja + kliknij suwak zakresu): Wyświetla reprezentację w skali szarości zamaskowanego obszaru. Biały wskazuje na w pełni dotknięty, czarny wskazuje na niezmienione, a odcienie szarości reprezentują działanie częściowe. Jest to bardzo przydatne do wizualizacji maski.

* Maska zasięgu kolorów: Celuje w określone kolory.

* jak to działa: Izoluje regulacje, które wpływają tylko na wybrany zakres kolorów. Na przykład możesz wzmocnić niebieski na niebie bez wpływu na zieleń na drzewach.

* Sterowanie:

* Próbka kolorów: Użyj narzędzia EYEDROPPER, aby kliknąć kolory, które chcesz celować na obraz * w obszarze pierwszego gradientu. * Możesz dodać wiele próbek kolorów, trzymając `shift` podczas klikania.

* kwota: (lub „tolerancja”) kontroluje tolerancję wyboru kolorów. Wyższe wartości będą obejmować szerszy zakres podobnych kolorów.

* udoskonal: Pomaga udoskonalić maskę, szczególnie wokół krawędzi.

3. Przykłady krok po kroku do edycji krajobrazów:

a. Ciemniejące niebo i ulepszające chmury:

1. Utwórz gradient: Przeciągnij narzędzie gradientu z góry obrazu w dół, pokrywając niebo.

2. Dostosuj podstawowe ustawienia:

* Zmniejsz ekspozycję.

* Opuść najważniejsze informacje.

* Zwiększ kontrast (opcjonalnie).

* Rozważ dodanie niewielkiej negatywnej przejrzystości, aby zmiękczyć niebo.

3. Zastosuj maskę zasięgu opraw:

* W sekcji Maski wybierz „Luminance”.

* Dostosuj suwak „zasięg”, aby wykluczyć najjaśniejsze części chmur z ciemności. Eksperymentuj, trzymając alt/opcję i przeciągając końce suwaka zasięgu, aby zobaczyć maskę. Chmury powinny wydawać się głównie czarne w podglądzie maski.

* Zwiększ suwak „gładkości”, aby stworzyć płynniejsze przejście wokół chmur.

4. Doproiluje się: Przyjrzyj się podstawowe suwaki do regulacji, aby dopracować wygląd nieba.

b. Pierwsze i ocieplające się plan:

1. Utwórz gradient: Przeciągnij narzędzie gradientu od dołu obrazu w górę, pokrywając pierwszy plan.

2. Dostosuj podstawowe ustawienia:

* Zwiększ ekspozycję.

* Zwiększ cienie.

* Dodaj odrobinę jasności dla ostrości.

* Nieco zwiększ temperaturę, aby ogrzać pierwszy plan.

3. Zastosuj maskę zasięgu opraw: Jest to przydatne, jeśli Twój plan ma jasne atrakcje (takie jak odbicia na wodzie), których nie chcesz prześwietlić.

* W sekcji Maski wybierz „Luminance”.

* Dostosuj suwak „zasięg”, aby wykluczyć najjaśniejsze obszary. Być może będziesz musiał odwrócić maskę (kliknij trzy kropki obok opcji maski i wybrać „Invert”), jeśli zamiast tego próbujesz chronić ciemniejsze cienie.

* Dostosuj „gładkość”, aby połączyć efekt.

c. Zwiększenie niebieskiego nieba bez wpływu na zieleń:

1. Utwórz gradient: Przeciągnij narzędzie gradientu, aby pokryć obszar nieba.

2. Dostosuj podstawowe ustawienia:

* Niższa ekspozycja nieznacznie.

* Zwiększ nasycenie.

* Przesuń temperaturę w kierunku niebieskiego (obniż wartość).

3. Zastosuj maskę zasięgu kolorów:

* W sekcji Maski wybierz „Kolor”.

*Użyj narzędzia Eyedropper, aby kliknąć niebieski kolor na niebie *w obszarze gradientu *. Wypróbuj wiele obszarów niebieskiego, aby uzyskać dokładniejszy wybór (Hold `Shift` podczas klikalności).

* Dostosuj suwak „ilość” (tolerancja), aby rozwinąć lub złagodzić wybór kolorów. Zacznij od niskiej wartości i powoli ją zwiększ, obserwując efekt.

* W razie potrzeby udostępnij opcje udoskonalania.

d. Korygowanie odlewów kolorów w określonych obszarach:

1. Utwórz gradient: Przeciągnij narzędzie gradientu na obszar z odlewem koloru.

2. Dostosuj bilans biały (temperatura i odcień): Użyj suwaków temperatury i odcienia, aby skorygować odlew koloru. Jeśli jest zbyt ciepły (żółty/pomarańczowy), przesuń suwak temperaturowy w kierunku niebieskiego. Jeśli jest zbyt zielony, przesuń suwak odcienia w kierunku magenta.

3. Zastosuj maskę luminancji lub zakresu kolorów (opcjonalnie): Użyj tych masek, jeśli odlew koloru jest obecny tylko w niektórych tonach lub kolorach w obszarze gradientu. Na przykład, jeśli cienie mają niebieską obsadę, użyj maski luminancji, aby celować w ciemniejsze tony.

4. Wskazówki i najlepsze praktyki:

* subtelność jest kluczowa: Nadmierna edycja może sprawić, że twoje zdjęcia wyglądają nienaturalnie. Używaj okropnie korekt. Nie bój się używać przycisku „przed/po” (klawisz BackSlash \), aby porównać edycje.

* Zacznij od globalnych korekt: Dokonaj podstawowych korekt (ekspozycja, kontrast, równowaga biała) z całym obrazem * przed * za pomocą narzędzia gradientu i masek zakresu. To da ci lepszy punkt wyjścia.

* Użyj wielu gradientów: Nie bój się używać kilku gradientów na tym samym obrazie, z których każdy jest ukierunkowany na inny obszar z określonymi ustawieniami.

* Wizualizuj maskę: Przytrzymaj klawisz Alt/Option podczas przeciągania suwaka zasięgu, aby zobaczyć maskę Luminance. Ma to kluczowe znaczenie dla zrozumienia, jakie obszary mają wpływ.

* eksperyment: Nie ma żadnego uniwersalnego podejścia. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i kombinacjami masek narzędzia gradientu i zasięgu, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla każdego obrazu.

* gładkość jest ważna: Użyj suwaka „gładkości”, aby uniknąć ostrych przejść i aureoli.

* Zwróć uwagę na Halos: Halo są jasnymi lub ciemnymi frędzlami, które mogą pojawiać się wokół obiektów po zastosowaniu korekt. Często są one spowodowane agresywnymi edycjami i można je zminimalizować, stosując gładkość, dostosowując zakres i stosowanie mniejszych przyrostów regulacji.

* Użyj pieczęci leczenia/klonu po: Jeśli stworzyłeś zauważalne artefakty lub niedoskonałości za pomocą narzędzia gradientowego, użyj szczotki leczniczej lub znaczku klonów, aby je wyczyścić.

* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w skutecznym korzystaniu z tych narzędzi.

Przykładowy przepływ pracy dla krajobrazu z jasnym niebem i ciemnym pierwszym planem:

1. Globalne korekty:

* Nieznacznie zmniejsz ogólną ekspozycję w celu ochrony atrakcji.

* Zwiększ cienie, aby wydobyć szczegóły w ciemniejszych obszarach.

* Dostosuj równowagę białej, aby uzyskać ogólną dokładność kolorów.

2. gradient nieba:

* Utwórz gradient od góry w dół.

* Znacząco zmniejsz narażenie, aby przyciemnić niebo.

* Niższe wyświetlenia w celu kontrolowania najjaśniejszych obszarów.

* Zwiększ kontrast w celu zwiększenia definicji chmur.

* Maska luminancji:wyklucz jaśniejsze części chmur z efektu ciemnienia. Zwiększ gładkość.

3. Gradient na pierwszym planie:

* Utwórz gradient od dołu do góry.

* Zwiększ ekspozycję na rozjaśnienie pierwszego planu.

* Zwiększ cienie, aby ujawnić szczegóły w ciemnych obszarach.

* Dodaj odrobinę jasności dla ostrości.

* Maska luminancji (opcjonalnie):Chroń wszelkie bardzo jasne obszary na pierwszym planie.

4. Lokalne korekty (w razie potrzeby):

* Użyj pędzla regulacyjnego dla określonych obszarów, które wymagają dalszej uwagi, takich jak rozjaśnienie określonego elementu lub poprawienie określonego koloru.

Opanowując funkcje narzędzia gradientu i maski zasięgu w Lightroom, możesz przenieść swój krajobraz i fotografię przyrody na wyższy poziom, tworząc obrazy z większą głębią, uderzeniem i atrakcyjnością wizualną. Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby znaleźć techniki, które najlepsze dla Ciebie.

  1. Czy formatowanie portretów jest zawsze najlepsze do portretów?

  2. Jak tworzyć portrety środowiskowe (wskazówki i przykłady)

  3. Jak korzystać z zestawienia poprawiają zdjęcia krajobrazu

  4. Jak zrobić kreatywną fotografię portretową (przewodnik krok po kroku)

  5. Jak zrobić unikalne portrety kryształów

Porady dotyczące fotografii
  1. 7 samouczków dotyczących edycji dźwięku w projektach filmowych i wideo

  2. Jak korzystać z techniki kontrolera kontrastu

  3. Jak stworzyć portret bokeh za mniej niż 10 USD

  4. Szybszy i dokładniejszy sposób powiększania w programie Adobe Premiere Pro

  5. Wskazówki dotyczące fotografii muzealnej

  6. Co to jest Telos - Przewodnik po wideo

  7. Jak sfotografować fantastyczne portrety jednym lampą błyskową