i. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i scenariusz: Zanim zaczniesz, wizualizuj ostateczny obraz. Jaką historię chcesz opowiedzieć? Do jakiego nastroju dążysz? Naszkicuj szorstką scenariusz lub zapisz swoje pomysły. Rozważać:
* Motyw: Eteryczny, futurystyczny, abstrakcyjny, inspirowany przyrodą itp.
* kolory: Czy użyjesz żywych kolorów lub bardziej monochromatycznej palety?
* Wzory światła: Pomyśl o kształtach i wzorach, które chcesz stworzyć ze światłem. Przykłady obejmują spirale, skrzydła, halo, kształty geometryczne, a nawet pisanie.
* Wybór modelu i komunikacja:
* Wybierz model, który czuje się wygodnie, trzymając nieruchomo przez dłuższy czas. Wyjaśnij proces i znaczenie minimalnego ruchu.
* Omów koncepcję i sposób, w jaki ich poza powinna uzupełnić malowanie światła.
* Przećwicz pozuje wcześniej, aby zapewnić komfort i atrakcyjność wizualną.
* Scouting Lokalizacja:
* Wybierz całkowicie ciemną lokalizację z minimalnym światłem otoczenia (w nocy studio wewnętrzne, ciemny pokój lub lokalizacja na zewnątrz).
* Rozważ tło. Zwykłe tło (czarna tkanina, ściana) najlepiej działa, aby uniknąć rozproszenia uwagi. Możesz także włączyć interesujące elementy lokalizacji, takie jak drzewa lub detale architektoniczne, aby dodać głębokość i kontekst.
* Lista kontrolna sprzętu:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Kamera z trybem ręcznym i możliwościami długimi ekspozycji jest niezbędna.
* soczewki szerokokątne: Może być pomocny w uchwyceniu całej sceny, zwłaszcza jeśli pracuje w mniejszej przestrzeni. Rozważ soczewkę z powiększeniem średniego zasięgu (np. 24–70 mm) w celu elastyczności.
* statyw: Absolutnie kluczowe dla ostrych obrazów podczas długich ekspozycji.
* źródła światła:
* latarki (s): Niezbędne do malowania. Eksperymentuj z różnymi typami (LED, kolorowe żele itp.). Mniejsze, jaśniejsze latarki są często łatwiejsze do manewrowania.
* String Lights: Dodaj miękki, kapryśny dotyk.
* różdżki światłowodowe: Stwórz ciekawe lekkie szlaki.
* Wire elektroliminescencyjny (EL): Idealny do nakładania kształtów.
* Wełna stalowa (z odpowiednimi miarami bezpieczeństwa - patrz poniżej): Dla dramatycznych iskier (wymaga środków ostrożności związanych z umiejętnościami i bezpieczeństwem).
* panele/paski LED RGB: Oferuj wszechstronność kontroli kolorów.
* zdalne wydanie migawki lub czas aparatu: Zapobiega wstrząsie aparatu.
* Kolorowe żele: Aby dodać różne odcienie do twoich źródeł światła.
* Czarne odzież (dla fotografa): Pomaga wtopić się w ciemność.
* Tape Gaffer: Do zabezpieczenia żeli, pokrycia rozpraszających światła itp.
* Przekładnia bezpieczeństwa (jeśli używasz wełny stalowej):
* Rękawiczki: Chroń swoje ręce przed oparzeniami.
* Ochrona oczu: Okulary bezpieczeństwa lub gogle.
* Gaśnica lub wiadro wody: Aby gasić iskry.
* bawełniane odzież: Nie syntetyczne, które mogą się stopić.
* Clear Area: Upewnij się, że w pobliżu nie ma łatwopalnego materiału.
* asystent (opcjonalnie, ale wysoce zalecany): Aby pomóc w malowaniu światła, dostosowywaniu ustawień i komunikacji z modelem.
ii. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Niezbędne do pełnej kontroli nad narażeniem.
* ISO: Zacznij od najniższego możliwego ISO (np. ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Może być konieczne nieznaczne zwiększenie go, jeśli twoje źródła światła są słabe.
* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia wystarczającą głębokość pola, aby skupić się zarówno na modelu, jak i malowaniu światłem. Zacznij od f/5.6 lub f/8. Mniejsze apertury (wyższa liczba F) dają większą głębokość pola, ale wymagają dłuższych ekspozycji.
* Sprawa migawki: Będzie to znacznie różnić się w zależności od ilości używanego światła. Zacznij od długiej ekspozycji (np. 10-30 sekund) i dostosuj na podstawie ujęć testowych. Im dłużej ekspozycja, tym więcej czasu musisz malować.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na podstawie rodzaju używanego światła. „Tungsten” może często działać dobrze w przypadku oświetlenia wewnętrznego, ale eksperymentuj z różnymi ustawieniami, aby osiągnąć pożądaną temperaturę kolorów. Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Focus: Skoncentruj się ręcznie na swoim modelu przed wyłączeniem świateł. Użyj latarki, aby początkowo skupić się, a następnie zaznacz miejsce lub zapamiętaj odległość. Możesz także przed skupieniem i zablokować skupienie się na obiektywach. Zastanów się nad użyciem skupienia się z tyłu, jeśli aparat go obsługuje.
* Jakość obrazu: Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
iii. Proces malowania światła:
1. Ustaw swój model: Niech stój lub usiądź w pożądanej pozycji. Przypomnij im, aby pozostali tak, jak to możliwe podczas ekspozycji.
2. Konfiguracja aparatu: Zamontuj aparat na statywie i podłącz zdalne wydanie migawki lub ustaw samozadowolenie aparatu.
3. Sprawdź światło otoczenia: Upewnij się, że lokalizacja jest tak ciemna, jak to możliwe. Przykryj wszelkie rozpraszające światła taśmą lub wyprowadź je z ramy.
4. Zrób strzał testowy: Zacznij od początkowych ustawień aparatu i wykonaj strzał testowy z krótkim błyskiem światła, aby sprawdzić kompozycję i skupić się. W razie potrzeby dostosuj ustawienia.
5. Rozpocznij malowanie:
* Wywołaj wydanie migawki.
* Rozpocznij malowanie ze źródłem światła. Poruszaj się płynnie i celowo, aby stworzyć pożądane efekty.
* zachowaj światło: Unikaj skierowania światła bezpośrednio w obiektyw aparatu na zbyt długi czas, ponieważ może to powodować nadmierne ekspozycję.
* Zmieniaj odległość: Zmiana odległości między źródłem światła a podmiotem wpłynie na jasność światła na końcowym obrazie. Bliżej jest jaśniej, dalej jest cieśni.
* Użyj różnych technik: Eksperymentuj z liniami rysunkowymi, tworzeniem kształtów, śledzenie konturów i wypełnienie obszarów światłem.
* Rozważ warstwy: Możesz tworzyć warstwy światła, zatrzymując i wznawiając proces malowania światła w ramach jednej ekspozycji.
* interakcja modelu: Możesz nawet mieć interakcję z światłem, trzymając go lub poruszając wokół siebie. Uważaj, aby nie poruszyć się zbytnio, ponieważ spowoduje to rozmycie.
* Pracuj szybko i wydajnie: Im dłużej ekspozycja, tym więcej czasu musisz malować, ale tym trudniej jest, aby model pozostał w miejscu.
6. Powtórz i udoskonal: Weź wiele strzałów i eksperymentuj z różnymi światłami, kolorami i technikami. Przeanalizuj każdy strzał i wprowadzaj swoje podejście.
7. trzymaj się z dala od ramy: Noś ciemne ubrania i unikaj lśniących światła. Jeśli przypadkowo wejdziesz do ramy, po prostu pokrywaj źródło światła krótko. Twój ruch będzie w większości niewidoczny ze względu na długą ekspozycję.
iv. Techniki i pomysły na malowanie światła:
* Zakres: Użyj źródła światła, aby prześledzić zarys modelu, tworząc świecącą sylwetkę.
* Skrzydła: Twórz lekkie szlaki, które przypominają skrzydła za modelem.
* halos: Pomaluj halo światła wokół głowy modelu.
* Kształty geometryczne: Narysuj geometryczne kształty (koła, kwadraty, trójkąty) wokół lub za modelem.
* tekst i pisanie: Napisz słowa lub frazy w powietrzu ze źródłem światła. Pamiętaj, że pismo będzie się odwrócić na ostatecznym obrazie.
* żele kolorowe: Użyj kolorowych żeli na źródłach światła, aby dodać żywe odcienie do malowania światła.
* wełna stalowa: Spinana wełna stalowa, aby stworzyć dramatyczne iskry (zastosuj ostrożność i środki bezpieczeństwa!).
* jasne kule: Przesuń źródło światła w okrągłym ruchu, aby utworzyć światło lub bąbelki.
* Wzory abstrakcyjne: Eksperymentuj z losowymi i chaotycznymi ruchami światła, aby stworzyć abstrakcyjne wzorce.
* Portale: Utwórz okrągły lub prostokątny zarys przed modelem lub za modelem, symulując portal lub drzwi.
* warstwowe światło: Podziel ekspozycję na segmenty. Zatrzymaj ekspozycję (przykryj światło lub zatrzymaj migawkę) i zmień położenie siebie lub źródła światła, a następnie wznowi ekspozycję, aby dodać kolejną warstwę światła.
v. Processing:
* Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie i bilans biały w swoim redaktorze Raw (Adobe Lightroom, przechwytywaj jeden itp.).
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli użyłeś wysokiego ISO.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, aby uzyskać większą głębokość i wymiar.
* selektywne korekty: Użyj lokalnych narzędzi regulacji, aby ulepszyć określone obszary malarstwa światła lub modelu.
* Usuń niedoskonałości: W razie potrzeby użyj pieczęci klonu lub szczotki leczniczej, aby usunąć niechciane elementy lub przebarwienia.
vi. Wskazówki i rozwiązywanie problemów:
* Ćwicz: Malarstwo lekkie wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne. Eksperymentuj z różnymi technikami i ucząc się.
* Komunikacja: Niezbędna komunikacja z modelem jest niezbędna. Poinformuj ich, czego się od nich oczekujesz i przekazuj informacje zwrotne w całym procesie.
* Eksperymenty: Nie bój się próbować nowych rzeczy. Malarstwo światła jest kreatywną formą sztuki, więc pozwól, aby wyobraźnia działała szaleć.
* Sprawdź swoje strzały: Regularnie przejrzyj swoje ujęcia na ekranie LCD aparatu, aby zidentyfikować obszary w celu poprawy.
* Użyj światła przyciemniania: Jeśli używasz latarki, ściemniacza latarka umożliwia drobniejszą kontrolę nad intensywnością światła.
* oznaczanie swojej pozycji: Umieść znaczniki taśm na podłodze, aby poprowadzić swój ruch w ciemności.
* Kontrola światła otoczenia: Sprawdź dwukrotnie przecieki światła z Windows lub Electronics. Nawet niewielkie ilości światła mogą wpływać na długie ekspozycje.
* Model Comfort: Zapewnij swój model z przerwami i upewnij się, że są wygodne. Trudno jest pozostać w bezruchu przez dłuższy czas.
* bezpieczeństwo: Zawsze priorytetowo traktuj bezpieczeństwo, szczególnie podczas korzystania z pożaru lub energii elektrycznej. Zastosuj ostrożność i zdrowy rozsądek.
vii. Klucz do sukcesu:
* Cierpliwość: Malarstwo lekkie wymaga cierpliwości i wytrwałości.
* Creativity: Niech Twoja wyobraźnia cię poprowadzi.
* Eksperymenty: Spróbuj nowych rzeczy i nie bój się popełniać błędów.
* Umiejętność techniczna: Opanuj ustawienia aparatu i techniki oświetlenia.
* Wizja artystyczna: Rozwijaj swój wyjątkowy styl i wizja.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć oszałamiające i unikalne portrety malarskie, które pokazują Twoją kreatywność i wizję artystyczną. Powodzenia i baw się dobrze!