dla tematu (ty, osoba fotografowana):
i. Podstawowe zasady:
* relaksacja jest kluczowa: Napięcie pokazuje twoją twarz i język ciała. Weź głębokie oddechy, wytrząśnij kończyny i staraj się naprawdę zrelaksować. Porozmawiaj z fotografem lub pomyśl o czymś przyjemnym.
* Komunikacja z fotografem jest niezbędna: Powiedz im, czy coś wydaje się niewygodne lub nienaturalne. Nie mogą czytać twojego umysłu. Nie bój się prosić o korekty. „Czy moglibyśmy spróbować innego kąta?” lub „moje ramię wydaje się niezręczne”.
* Poznaj swój najlepszy kąt: Wszyscy je mamy. Pomyśl o zdjęciach, które lubisz siebie i jakie kąty są pochlebne. Możesz nawet wspomnieć fotografowi:„Mam tendencję do tego, jak wyglądam, kiedy jestem lekko pod kątem”.
* Ćwicz w lustrze: Brzmi głupio, ale to pomaga! Eksperymentuj z różnymi wyrażeniami, pozycjami podbródka i kątami ciała, aby zobaczyć, co wydaje się najbardziej autentyczne i dobrze wygląda. Chodzi o * odkrywanie *, co działa, nie zmuszanie fałszywego uśmiechu.
* bądź sobą (z intencją): Najlepsze portrety przechwytują twoją osobowość. Nie próbuj być kimś, kogo nie. *Jednak*, „bycie sobą”*celowo*oznacza zrozumienie, w jaki sposób twoje naturalne wyrażenia przekładają się na kamerę i odpowiednio dostosować. Niewielki uśmiech może wyglądać jak grymas; Dostosuj odpowiednio.
* Zaufaj fotografowi (ale być poinformowanym): Przypuszczalnie wybrałeś ich ze względu na ich umiejętności. Zaufaj w ich kierunku, ale nadal czuj się upoważniony do zabrania głosu, jeśli masz obawy.
ii. Podstawy pozowania - co *zrobić *(i czego *uniknąć *):
* podbródek:
* do: Nieco opuść podbródek, aby uniknąć podwójnego podbródka. Fotograf może powiedzieć:„Nieco wydłużyć szyję”. Wyobraź sobie, że sznur podciąga cię z korony głowy.
* nie: Przekaż to i ostatecznie wyglądają na napięte lub nienaturalnie. To * subtelna * regulacja.
* oczy:
* do: Skoncentruj się na czymś * po prostu * poza obiektywem aparatu (czoło fotografa, miejsce na ścianie). Zapobiega to wpatrowaniu się martwymi oczami. Utrzymuj kontakt wzrokowy z fotografem, a nie tylko z aparatem. Angażować się z nimi.
* nie: Wpatruj się bezpośrednio w soczewkę bez ekspresji. Unikaj szybkiego mrugania.
* Smile:
* do: Pomyśl o czymś naprawdę szczęśliwym lub zabawnym. Prawdziwy uśmiech angażuje mięśnie wokół twoich oczu („uśmiech Duchenne'a”). Niewielki, naturalny uśmiech jest często bardziej pochlebny niż wymuszony, szeroki uśmiech.
* nie: Zdobyć się na uśmiech. Będzie wyglądać fałszywie. Jeśli zmagasz się z uśmiechem na poleceniu, spróbuj pomyśleć o żartie lub pamięci, które rozśmieszasz.
* Postawa:
* do: Stań lub usiądź prosto (ale wciąż zrelaksowany). Dobra postawa natychmiast sprawia, że wyglądasz bardziej pewnie i szczuplej.
* nie: Ciamajda. Może sprawić, że będziesz wyglądać krótszy i mniej zaręczony.
* Kąt ciała:
* do: Nieco odejdź od aparatu (około 45 stopni). Stwarza to bardziej dynamiczny i odchudzający efekt. Przykładanie ciężaru na tylnej stopie może również pomóc w tym kątowi.
* nie: Wybierz się od aparatu prosto. Może spłaszczyć twoją figurę.
* ramiona i ręce:
* do: Trzymaj lekko ramiona z dala od ciała, aby stworzyć definicję. Lekko zgnij łokcie. Znajdź naturalne miejsca spoczynkowe dla rąk (w kieszeniach, na kolanach, trzymanie czegoś).
* nie: Przyciśnij mocno ręce do ciała (sprawia, że wyglądają na większe). Pozwól, aby twoje dłonie zwinęły się po bokach. Zacisnąć pięści.
* Rozkład wagi:
* do: Stojąc lekko na jedną nogę na jedną nogę. Stwarza to bardziej naturalną i zrelaksowaną pozę.
* nie: Stań sztywno z równomiernie rozłożoną wagą.
iii. Konkretne pozy i sytuacje:
* siedzenie: Unikaj garbowania. Usiądź w kierunku krawędzi krzesła. Pod kątem ciała. Przejdź nogi (w stosownych przypadkach).
* stojący: Przesunięcie masy, kąt, umieszczenie ręki (wspomniane powyżej). Zastanów się nad pochyleniem się o coś (ścianę, drzewo).
* Zdjęcia grupy: Bądź świadomy ludzi wokół ciebie. Nie blokuj nikogo. Lekko się wystaje. Różne wysokości.
iv. Wardrobe i przygotowanie:
* odzież: Noś ubrania, które dobrze pasują i sprawiają, że poczujesz się pewny siebie. Unikaj zajętych wzorów lub logo, które mogą rozpraszać uwagę. Rozważ tło i oświetlenie przy wyborze stroju.
* pielęgnacja: Upewnij się, że twoje włosy są stylizowane, a makijaż (jeśli noszenie) jest odpowiedni dla rodzaju portretu. Nie próbuj żadnych drastycznych zmian tuż przed sesją.
* REST: Dostosuj się śpij w noc przed sesją. Pomoże ci wyglądać i poczuć się najlepiej.
dla fotografa:
i. Niezbędne umiejętności:
* Komunikacja: To jest najważniejsze. Wyraźnie wyjaśnij swoją wizję przedmiotowi. Podaj konkretne i zachęcające kierunki. Poproś o ich wkład i zająć się wszelkimi obawami.
* Obserwacja: Zwróć uwagę na język ciała i wyraz twarzy. Czy są wygodne? Czy poza wygląda naturalnie? W razie potrzeby dokonaj korekt.
* oświetlenie: Zrozum, jak światło wpływa na cechy pacjenta. Użyj oświetlenia, aby pochlebiać twarz i ciało.
* pozowanie wiedzy: Studiuj techniki pozowania dla różnych rodzajów ciała i sytuacji. Przygotuj repertuar pozycji, ale bądź elastyczny i dostosuj się do jednostki.
* Umiejętności techniczne: Opanuj ustawienia aparatu (przysłona, czas otwarcia migawki, ISO, bilans biały), aby zapewnić odpowiednią ekspozycję i ostrość.
* Processing: Użyj oprogramowania po przetwarzaniu, aby ulepszyć obraz (korekta kolorów, wygładzanie skóry itp.), Ale nie przesadzaj.
ii. Techniki pozowania:
* Zacznij od podstaw: Dobra postawa, kąt ciała, pozycja podbródka.
* przewodnik, nie dyktuj: Podaj sugestie i kierunek, ale pozwól, aby podmiot znajdował własny naturalny wyraz w tym ramie.
* Użyj wskazówek wizualnych: Zamiast mówić „Zgnij rękę”, powiedz „Wyobraź sobie, że trzymasz dużą piłkę plażową”.
* Break the Pose: Niech poruszają się lekko między ujęciami, aby zapobiec sztywności.
* Pochlebia temat: Wybierz pozy i kąty, które podkreślają ich najlepsze funkcje i minimalizują wszelkie postrzegane wady.
* Użyj rekwizytów (oszczędnie): Rekwizyty mogą zwiększyć zainteresowanie i osobowość do portretu, ale nie pozwól im się rozpraszać.
* Utwórz połączenie: Porozmawiaj z tym tematem, rozśmiesz ich i stwórz wygodną i zrelaksowaną atmosferę. Pomoże im to zrelaksować się i pozwoli zabłysnąć ich osobowości.
* Przykłady badań: Spójrz na portrety mistrzów fotografów i przeanalizuj ich techniki pozowania.
* Ciągłe informacje zwrotne: Daj pozytywne wzmocnienie. („To wygląda świetnie!” „Idealne!” „Uwielbiam sposób, w jaki się uśmiechasz.”)
* różni się pozy: Nie utknij w jednej pozie dla całego sesji. Eksperymentuj z różnymi kątami, wyrażeniami i pozycjami.
* kieruj wzrok: Powiedz obiektowi, gdzie patrzeć (nieco nad kamerą, z boku itp.).
* Ręce Matter: Bezpośrednio, gdzie umieścić ręce. Niezręczne ręce rujnują zdjęcia. Zastanów się, czy nie dotknęli czegoś.
iii. Powszechne problemy z pozowaniem i rozwiązania:
* Double Chin: Niech przedmiot nieco opuść podbródek i wyciągnij szyję.
* sztywna pozy: Zachęcaj przedmiot do poruszania się i relaksu.
* niezręczne ręce: Daj obiektowi coś do przechowywania lub naturalne miejsce do umieszczania dłoni (w kieszeniach, na kolanach itp.).
* wymuszony uśmiech: Spróbuj wywołać prawdziwy śmiech lub uśmiech, opowiadając żart lub zadając zabawne pytanie.
* niepochlebny kąt: Dostosuj kąt kamery lub pozycję pacjenta, aby znaleźć bardziej pochlebny kąt.
iv. Rozważania etyczne:
* Szanuj temat: Uważaj na ich komfort i granice.
* Uzyskaj zgodę: Zawsze otrzymuj pozwolenie przed zrobieniem i użyciem czyjegoś zdjęcia.
* Bądź szczery: Nie obiecuj nierealistycznych rezultatów ani nie używaj nadmiernego retuszu.
* Reprezentuj różnorodność: Uważaj i świętuj różne rodzaje ciała, odcienie skóry i pochodzenie kulturowe.
w podsumowaniu: Dobry postawiony portret to współpraca między fotografem a tematem. Chodzi o stworzenie wygodnego i zrelaksowanego środowiska, w którym osobowość podmiotu może zabłysnąć. Obejmuje zrozumienie podstaw języka ciała, oświetlenia i składu oraz możliwości skutecznej komunikacji. Ćwicz, obserwacja i ciągłe uczenie się są kluczem do poprawy umiejętności pozowania. Pamiętaj, aby być pełnym szacunku, etycznego i zawsze staraj się uchwycić najlepszy możliwy obraz swojego tematu.