1. Zrozumienie podstaw
* Sprawa migawki: Czas, w którym czujnik aparatu jest narażony na światło. Wolniejsze czasy otwarcia migawki (np. 1/30, 1/15, 1/8, 1 sekunda) są tym, czego szukamy za przeciąganie migawki. Im wolniejsza prędkość, tym bardziej rozmycie przechwycisz.
* apertura: Kontroluje ilość światła wchodzącego do aparatu i głębokości pola.
* ISO: Wrażliwość czujnika aparatu na światło. Wyższe wartości ISO pozwalają na szybsze czasy otwarcia migawki w słabym świetle, ale mogą wprowadzać szum.
* Motion Blur: Rozmycie utworzone, gdy obiekt lub kamera porusza się podczas długiej ekspozycji. To jest serce przeciągania migawki.
* Światło otoczenia: Istniejące światło w twojej scenie (naturalne lub sztuczne).
* flash (opcjonalnie): Używanie lampy błyskowej może zamrozić obiekt na miejscu *, jednocześnie * umożliwiając rejestrowanie ruchu z światła otoczenia.
2. Ustawienia aparatu
* Tryb fotografowania:
* Manual (M): Oferuje pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO. Zalecane do maksymalnej kontroli.
* Priorytet migawki (TV lub S): Ustawiasz czas otwarcia migawki, a aparat wybiera otwór. Dobry do eksperymentowania, ale mniej kontroli.
* priorytet apertury (av lub a): Ustawiasz otwór, a aparat wybiera czas otwarcia migawki. Mniej odpowiednie do przeciągania migawki, chyba że chcesz stale dostosowywać kompensację ekspozycji.
* Sprawa migawki: Zacznij od powolnego czasu otwarcia migawki, na przykład 1/30 lub 1/15 sekundy. Eksperyment! Idealna prędkość będzie zależeć od ilości światła otoczenia, ile chcesz, i pożądanej równowagi między ostrością a rozmyciem. Możesz nawet stać się wolniej, na przykład 1/8, 1/4, a nawet dłużej, aby uzyskać bardzo dramatyczne efekty.
* apertura: Dostosuj przysłonę, aby kontrolować ilość światła wchodzącego do aparatu. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) Wpuszczaj więcej światła, umożliwiając użycie szybszych czasów otwarcia migawki lub niższego ISO. Mniejsze apertury (np. F/8, f/11) Wpuszczaj mniej światła, zmuszając do użycia wolniejszych czasów otwarcia migawki lub wyższego ISO. Rozważ także głębokość pola, które chcesz - szeroki otwór spowoduje płytką głębokość pola, rozmywając tło.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Dostosuj go tylko wtedy, gdy nie możesz osiągnąć odpowiedniej ekspozycji z pożądanym czasem otwarcia migawki i przysłony.
* Tryb ostrości:
* jednopunktowy autofocus (AF-S lub jeden strzał): Skoncentruj się na swoim temacie i zamknij skupienie. Jest to przydatne, jeśli twój pacjent jest stosunkowo nieruchomo podczas ekspozycji.
* Ciągłe autofocus (AF-C lub AI Servo): Kamera nieustannie dostosowuje się podczas ruchu obiektu. To * może * działać, jeśli ruch pacjenta jest przewidywalny, ale może również prowadzić do rozmycia wyników, jeśli badany porusza się nieregularnie. Użyj tego ostrożnie. Praktyka jest kluczem do przewidywania i reagowania na ruch podmiotu, aby utrzymać zamknięcie ostrości.
* Manual Focus (MF): Skupiasz się ręcznie. Trudne, ale może być przydatne, jeśli wiesz dokładnie, gdzie będzie twój temat, a autofokus zawodzi. Wymaga to planowania.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/matrycy jest ogólnie dobrym punktem wyjścia, ale eksperymentuj z pomiarem punktowym, jeśli musisz dokładniej kontrolować ekspozycję na temat.
* Bilans biały: Ustaw go zgodnie z źródłem światła (światło dzienne, wolfram, fluorescencyjny itp.) Lub użyj Auto White Balance (AWB).
* Stabilizacja obrazu (IS/VR): Jeśli obiektyw lub aparat ma stabilizację obrazu, wyłącz *, jeśli używasz statywu. Jeśli przechowujesz aparat, włącz go *. Może pomóc zmniejszyć rozmycie aparatu.
3. Podmiot i oświetlenie
* Idealne tematy: Osoby, które mogą utrzymać stopień spokoju przy wprowadzeniu kontrolowanego ruchu. Myśleć:
* tancerze: Obracanie, wirujące lub płynące ruchy.
* Modele: Lekko poruszając włosy, ręce lub ciało.
* obiekty: Przedmioty trzymające źródła światła i tworzące lekkie szlaki.
* Rozważania oświetlenia:
* poziom światła otoczenia: Dolne światło otoczenia jest ogólnie lepsze, ponieważ pozwala używać wolniejszych czasów otwarcia migawki bez nadmiernego eksploatacji obrazu. Strzelaj wieczorem, w pomieszczeniu lub w zacienionych obszarach.
* Za pomocą Flash: Jeśli chcesz zamrozić temat podczas przechwytywania ruchu, użyj lampy błyskowej.
* synchronizacja tylnej kadry (lub synchroniza Flash strzela na końcu ekspozycji, wychwytując ruch ruch * przed * zamrożeniem tematu. To ogólnie wygląda bardziej naturalnie. Sprawdź instrukcję aparatu, jak włączyć.
* Power Flash: Dostosuj energię błyskową, aby zrównoważyć błysk za pomocą światła otoczenia. Zbyt dużo lampy błyskowej obezwładni rozmycie ruchu, zbyt mało, a przedmiot będzie niedośredni.
4. Techniki
* Centencyjny ruch aparatu (ICM): Przesuń aparat podczas ekspozycji, aby stworzyć abstrakcyjne efekty rozmycia. Może to być patelnia, pochylenie, powiększenie lub rotacja. Działa to najlepiej, gdy używasz silnych linii (pionowych lub poziomych) lub powtarzających się wzorów.
* Panowanie: Podążaj za ruchomym obiektem z aparatem, utrzymując go w tej samej pozycji w ramce. Spowoduje to ostre podmiot i niewyraźne tło, przekazując poczucie ruchu.
* Ruch podmiotu: Poruszaj się przedmiotem, utrzymując jednocześnie aparat. Eksperymentuj z różnymi rodzajami ruchu:
* Hair Sirls: Podmiot szybko porusza głową, bicząc włosy.
* gesty ręczne: Podmiot wykonuje przesadne ruchy ręczne.
* Walking/Dancing: Uchwyć rozmycie ich kroków lub ruchu.
* Łączenie Flash i Motion: Użyj lampy błyskowej z synchronizacją tylnej kadry, aby zamrozić, podczas gdy światło otoczenia rejestruje ich ruch.
5. Kroki, aby uchwycić przeciągnięty portret migawki
1. Wybierz temat i lokalizację: Rozważ światło, tło i rodzaj ruchu, który chcesz uchwycić.
2. Skonfiguruj aparat (tryb priorytetu ręcznego lub migawki): Wybierz przysłonę, czas otwarcia migawki, ISO.
3. Skomponuj swój strzał: Ukrowadź poddany i rozważ skład. Zostaw miejsce na ruch.
4. Focus: Skoncentruj się na twarzy swojego pacjenta (lub jakiejkolwiek części, którą chcesz być ostrym).
5. Zrób strzał: Naciśnij przycisk migawki i pozwól, aby magia się wydarzyła!
6. Przejrzyj i dostosuj: Sprawdź obraz na ekranie LCD aparatu. Dostosuj ustawienia i spróbuj ponownie, aż uzyskasz pożądany efekt.
7. Opcjonalnie:Processing: Dostosuj ekspozycję, kontrast i kolory w oprogramowaniu końcowym, takim jak Adobe Lightroom lub Photoshop.
6. Wskazówki dotyczące sukcesu
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze. Przeciąganie migawki polega na próbach i błędach.
* Stabilizacja: Użyj statywu do statycznych strzałów, w których * tylko * obiekt się porusza. Utrzymanie może działać, ale wymaga praktyki i stałej ręki. Jeśli trzymanie się, użyj stabilizacji obrazu, jeśli jest dostępna.
* Komunikacja: Wyraźnie komunikuj się z tematem na temat rodzaju ruchu, który chcesz. Muszą wiedzieć, jak szybko lub powoli się porusza.
* tło: Proste tło jest często najlepsze, ponieważ nie odwraca uwagi od rozmycia ruchu.
* Eksperymentuj ze światłem: Spróbuj użyć różnych źródeł światła, takich jak kolorowe żele na lamce, aby stworzyć interesujące efekty.
* bezpieczeństwo: Jeśli używasz bardzo powolnego czasu otwarcia migawki, Twój temat może mieć trudności z pozostaniem w miejscu. Daj im przerwy w razie potrzeby.
* Monitoruj swój histogram: Unikaj przycinania podświetleń lub cieni. Odpowiednio dostosuj ekspozycję.
przykładowe scenariusze:
* elegancki tancerz: Ustaw tancerz w słabo oświetlonym studio. Użyj czasu otwarcia migawki 1/15 sekundy, szerokiej apertury (f/2.8) i niskiego ISO. Niech tancerz wykonał powolny, pełen wdzięku zwrot. Rezultatem będzie rozmyty ślad ich ruchu, a ich twarz pozostaje stosunkowo ostra.
* Urban Light Trails: Nocuj portret w mieście. Ustaw aparat na statywie. Użyj czasu otwarcia migawki 1 sekundy, mniejszej apertury (f/8) i niskiego ISO. Niech przedmiot staje w miejscu, podczas gdy samochody przejeżdżają w tle, tworząc lekkie szlaki.
* Model dynamiczny: Zastrzel model w pomieszczeniach z lampą błyskową. Użyj czasu otwarcia migawki 1/8 sekundy, otworu F/5.6 i niskiego ISO. Ustaw Flash na synchronizację tylnej krainy. Model szybko ubij włosy lub wykonaj dramatyczny gest dłoni. Flash na chwilę zamraża obiekt, podczas gdy ruch włosów lub dłoni zostanie zamazany.
Przeciąganie migawki otwiera świat kreatywnych możliwości fotografii portretowej. Jest to technika, która wymaga eksperymentów i praktyki, ale wyniki mogą być naprawdę oszałamiające. Powodzenia i baw się dobrze!