1. Zrozumienie filmu noir estetyka:
* nastrój i atmosfera: Ciemność, napięcie, cynizm, dwuznaczność moralna, poczucie paranoi i ogólne poczucie niepokoju.
* Charakterystyka wizualna:
* Oświetlenie o niskim kluczu: Ciężkie użycie cieni, dramatyczne kontrasty między światłem i ciemnością (Chiaroscuro). Pojedyncze, twarde źródło światła jest powszechne.
* sylwetki: Podkreślając kontury i kształty.
* Wzory cienia: Blinne cienie weneckie, cienie rzucane przez przedmioty takie jak czapki i papierosy.
* Deszcz/dym/mgła: Zwiększa atmosferę tajemnicy i niebezpieczeństwa.
* Skład asymetryczny: Przechylone kąty, umiejscowienie poza środkiem.
* Wysoki kontrast: Maksymalizacja różnicy między wyświetleniami a cieniami.
* czarno -biały: Klasyczny wygląd, chociaż istnieje kolor noir, B&W jest najbardziej rozpoznawalny.
2. Planowanie sesji:
* koncepcja i historia: Jaka jest historia, którą chcesz opowiedzieć ze swoim portretem? Czy twój temat jest fatale femme, stwardniałym detektywem lub ofiarą złapaną w sieć intrygi?
* Lokalizacja:
* w pomieszczeniu: Mieszkanie wnętrza z roletami weneckich, słabo oświetlonymi barami, deszczowymi oknami, pokoi wypełnionymi dymem, a nawet prosta ściana mogą działać. Pomyśl o lokalizacjach, które można łatwo zaciemnić.
* na zewnątrz: Deszczowe ulice, alejki, kośliny miejskie w nocy, mosty, przejścia podziemne.
* Wardrobe:
* Mężczyźni: Płaszcze rowowe, fedorowie, ciemne garnitury, chrupiące białe koszule, krawaty, papierosy. Pomyśl o pogrążonym i rozczochanym ubraniu, aby przekazać zmęczenie.
* Kobiety: Eleganckie sukienki (często dopasowujące się do formy), wysokie obcasy, rękawiczki, dramatyczny makijaż (odważne usta, zdefiniowane oczy), zawoalowane czapki lub chusty, futra, długie pasma perł.
* rekwizyty: Papierosy (prawdziwe lub fałszywe), szklanki whisky, gazety, pistolety (uchwyt z ekstremalną ostrożnością i legalnością!), Staromodne telefony, okna spisane w deszczu.
* Model: Wybierz model, który może przekazać odpowiedni nastrój. Doświadczenie z aktorstwem to plus. Wyraźnie przekazuj swoją wizję.
3. Techniki oświetlenia:
To najważniejszy aspekt. Film Noir dotyczy światła.
* światło kluczowe:
* pojedyncze twarde światło: Pojedyncze, skoncentrowane źródło światła to klasyczne podejście Noir. To tworzy silne cienie i atrakcje. Użyj obiektywu Fresnela, twardego światła LED, a nawet światła błyskawicznego/stroboskopu z siatką.
* Umieszczenie:
* oświetlenie boczne: Ustaw światło na bok tematu, aby uzyskać dramatyczne cienie na twarzy.
* Top Lighting: Umieść światło nad obiektem, aby stworzyć cienie pod oczami i nosem. Może być niepochlebny, ale dodaje dramat.
* przednie oświetlenie (z modyfikatorami): Zmiękcz światło * nieznacznie * z dyfuzją, ale zachowaj poczucie kierunku.
* Wzory cienia:
* weneckie ślepe cienie: Świć światło przez żaluzje lub podobny wzór, aby stworzyć cienie na twarzy lub ciała podmiotu. Użyj gobo (szablon umieszczony przed światłem), aby utworzyć różne wzory.
* Prognozowane cienie: Użyj rekwizytów lub obiektów, aby rzucić ciekawe cienie.
* wypełnij światło (użyj oszczędnie):
* Bounce: W razie potrzeby użyj reflektora lub niewielkiej ilości światła wypełnienia, aby lekko rozjaśnić obszary cienia. Kluczem jest utrzymanie cieni ciemnych i zachowanie kontrastu. Czarna piankowa rdzeń jest twoim przyjacielem do ograniczenia odbicia.
* podświetlenie (opcjonalnie): Subtelne podświetlenie może oddzielić obiekt od tła, dodając głębokość.
* Temperatura kolorów: Podczas gdy prawdopodobnie przekonujesz się na czarno-biały, rozważ użycie nieco chłodniejszej temperatury kolorów (około 4500-5500k), aby nadać obrazowi kliniczne, wyraźne atmosfery.
Przykładowe konfiguracje oświetlenia:
* Detektywem przesłuchania: Kluczowe światło powyżej i lekko na bok, rzucając ostre cienie na twarz. Niewielka ilość wypełnienia od dołu lub na bok.
* femme fatale w barze: Kluczowe światło wychodzące z tyłu, obręczące włosy i ramię. Miękkie źródło światła (np. Lampa) naśladująca lampę stołową z przodu, aby lekko oświetlić twarz. Dym lub mgła, aby rozproszyć światło.
4. Kompozycja i pozowanie:
* Kompozycje asymetryczne: Użyj zasady trzeciej, ale nie bój się jej złamać. Umieść temat poza centrum, aby stworzyć poczucie niepokoju.
* strzały: Lekko przechyl aparat, aby stworzyć „kąt holenderski” lub „kąt kątowy”. Jest to szczególnie skuteczne w przedstawieniu niestabilności lub dezorientacji.
* kadrowanie: Użyj drzwi, okien lub innych elementów w scenie, aby oprawić temat, rysując oko widza.
* pozowanie:
* Mężczyźni: Mocne, pewne siebie pozy. Opierając się o ścianę, siedząc przy biurku, trzymając papierosa, patrząc uważnie na coś poza kamerą. Pomyśl o wyrażeniach zmęczenia, podejrzeń i cynizmu.
* Kobiety: Uwodzicielskie i tajemnicze pozy. Opierając się o drzwi, patrząc przez ramię, trzymając drinka, wpatrując się w oddali. Pomyśl o wyrażeniach uroku, niebezpieczeństwa i wrażliwości.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może być potężny, ale rozważ, że temat oddaje wzrok, aby stworzyć poczucie tajemnicy.
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Ręce trzymające papierosa, chwytanie drinka lub ściskanie torebki mogą dodać do historii.
5. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj mniejszej apertury (np. F/8 lub nowszej), aby uzyskać większą głębokość pola, zapewniając, że więcej sceny jest skupione. Może to być szczególnie ważne w złożonych scenach. Jednak szerszy otwór (np. F/2.8 lub szerszy) można zastosować do odizolowania obiektu i utworzenia płytkiej głębokości pola, kierując uwagę widza.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. W razie potrzeby użyj statywu.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję.
* Focus: Skupienie jest krytyczne. Wskaż ostrość na oczach lub kluczowy element sceny.
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu.
6. Przetwarzanie (kluczowe):
* Czarno -biała konwersja: Użyj dedykowanego czarno -białego narzędzia do konwersji (np. Silver Efex Pro), aby uzyskać większą kontrolę nad tonami i kontrastami.
* Dostosowania kontrastu: Zwiększ kontrast, aby stworzyć wyraźny, dramatyczny wygląd.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania (rozjaśnianie) i spalania (ciemnienia), aby selektywnie dostosować jasność różnych obszarów obrazu, zwiększając cienie i podświetlenia.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
* Dodanie ziarna (opcjonalnie): Subtelna ilość ziarna filmu może dodać do stylu vintage.
* Vignetting (opcjonalnie): Lekka winieta może przyciągnąć oko widza w kierunku środka obrazu.
Przykładowy przepływ pracy (Photoshop):
1. Przetwarzanie surowego: Dostosuj ekspozycję, równowagę białych i kontrast w kamerze RAW.
2. Przelicz na czarno -biały: Użyj warstwy regulacji czarno -białej, regulując suwaki kolorów, aby kontrolować tony.
3. poziomy/krzywe: Dostosuj kontrast i zakres tonalny.
4. uchylanie się i spalanie: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary.
5. Wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, za pomocą filtra o wysokim przejściu lub inteligentnego wyostrzenia.
6. ziarno (opcjonalnie): Dodaj niewielką ilość ziarna za pomocą filtra „Dodaj szum”.
Wskazówki i wskazówki:
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i technikami pozowania.
* studiuj film noir: Oglądaj klasyczne filmy noir i zwracaj uwagę na oświetlenie, kompozycję i nastrój.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu portretów noir filmowych.
* Znajdź inspirację: Spójrz na pracę klasycznych fotografów filmowych Noir, takich jak Weegee i Irving Penn.
* Użyj smartfona: Przed ustawieniem profesjonalnego sprzętu testuj oświetlenie i kompozycję za pomocą smartfona.
* Współpracuj: Pracuj z makijażem, stylistą i modelką, aby ożywić twoją wizję.
* Kluczem jest opowiadanie historii: Pamiętaj, że najlepsze portrety filmowe noir opowiadają historię.
Uważając wszystkie te elementy, możesz stworzyć oszałamiający hollywoodzki portret filmowy noir, który oddaje esencję tego kultowego gatunku. Powodzenia!