i. Zrozumienie celu i kontekstu:
* Jaka jest historia? Przed podjęciem aparatu zrozum cel sesji. Czy to dla:
* Corporate Headshots: Rzutowanie profesjonalizmu, zaufania i podejścia.
* moda/redakcja: Podkreślenie ubrania, postawy i stylu artystycznego.
* Fitness/Athletic: Podkreślenie siły, budowy ciała i ruchu.
* styl życia: Uchwycenie naturalnego, codziennego momentu.
* portret (osobisty): Prezentowanie osobowości, emocji i połączenia.
* Osobowość klienta: Czy osoba czuje się pewnie przed kamerą lub nerwową? Dostosuj swoje podejście, aby były wygodne. Nieśmiały podmiot potrzebuje bardziej delikatnych wskazówek niż ktoś naturalnie wyrazisty.
* Lokalizacja i oświetlenie: Środowisko silnie wpływa na pozowanie. Naturalne światło oferuje bardziej miękki wygląd, a oświetlenie studyjne umożliwia większą kontrolę. Użyj otoczenia na swoją korzyść (ściany, meble, schody itp.).
ii. Podstawowe zasady dotyczące pozycji pozytywnej (obowiązujące w różnych stylach):
* Kąty są twoim przyjacielem:
* Unikaj prostych: Stanie lub siedzenie bezpośrednio w skierowaniu się do aparatu może sprawić, że ktoś będzie wyglądał szeroko i bardziej płasko. Lekko wędkarstwo ciała (zwykle około 45 stopni) jest prawie zawsze bardziej pochlebne.
* ramiona pod kątem: Nieco przechylanie ramion stwarza wizualne zainteresowanie. Jedno ramię może być wyższe od drugiego.
* Głowa kątowa: Niewielkie pochylenie głowy może przekazać różne emocje, dodać dynamizm i uczynić twarz bardziej atrakcyjną.
* Moc asymetrii: Symetria może wydawać się statyczna. Wprowadź asymetrię w pozycji:
* Nierównomierny rozkład masy (przesuwając ciężar na jedną nogę).
* Jedna ręka w kieszeni, druga zrelaksowana.
* Jedno ramię wygięte, drugie proste.
* Tworzenie przestrzeni i kształtu:
* Unikaj „kwadratu”: Nie pozwól, aby model był sztywny. Zachęć ich do poruszania się i znalezienia naturalnej postawy.
* Zgięcie kończyny: Proste ramiona i nogi mogą wyglądać niezręcznie. Zachęcaj do lekkich zakrętów w łokciach i kolanach. To tworzy bardziej zrelaksowany i naturalny wygląd.
* Oddzielające kończyny od ciała: Zachęcaj do niewielkiej przerwy między ramionami a tułowia. Naciskanie ramion do ciała może sprawić, że wyglądają na większe. Jest to szczególnie ważne dla cięższych podmiotów.
* Jawline &Neck:
* „żółw” (podbródek do przodu): Delikatnie pchanie podbródka do przodu i w dół może zdefiniować linię szczęki i wyeliminować podwójny podbródek. Nie przesadzaj; Powinno wyglądać naturalnie.
* Wydłuż szyję: Zachęcaj tematu do wyobrażenia sobie sznurka ciągnącej czubek głowy w górę, aby stworzyć dłuższą, bardziej elegancką szyję.
* Hands:
* Relaksed Hands: Napięte, zaciśnięte ręce są głównym prezentem, że ktoś jest niewygodny. Niech model rozluźnij ręce.
* Naturalne umieszczenie:
* W kieszeniach (kciuk wygląda bardziej zrelaksowany).
* Delikatnie dotykanie twarzy lub włosów (naturalnych).
* Trzymanie obiektu (np. Książka, napój, rekwizyt).
* Spoczywając na powierzchni (ściana, stół, krzesło).
* Zlecenione przed korpusem (zachowuj ostrożnie - może czasem wydawać się sztywne).
* Unikaj widzialnych dłoni: Pokazanie całej dłoni do aparatu może rozpraszać uwagę.
iii. Stwarzanie pomysłów i określonych technik:
* pozycja:
* lean: Opierając się o ścianę, drzewo lub inny przedmiot. To jest zrelaksowane i swobodne. Kąt korpusu, jedna noga lekko do przodu, jedna ręka w kieszeni lub spoczywa na powierzchni.
* Cross-Arm: Klasyczna pozą, ale unikaj, aby wyglądał zbyt agresywnie. Lekko podlibia ciało, zmiękcz wyrażenie i upewnij się, że ramiona nie są zbyt mocno skrzyżowane. Zmieniaj wysokość ramion.
* przesunięcie wagi: Niech model przesunęł swoją wagę na jedną nogę. To tworzy naturalną krzywą w ciele.
* Stride: Uchwyć ruch, wykonując model. To powoduje dynamizm.
* Wyglądanie: Model spojrz na ramię w kamerze. Jest to wciągające i może pochwalić się profilem.
* Ręce w kieszeniach: Swobodny i zrelaksowany. Kciuk jest na ogół bardziej atrakcyjny.
* Siedzący pozy:
* The Forward Lean: Siedząc na krawędzi krzesła, pochylając się z łokciami na kolanach. To tworzy poczucie zaangażowania.
* sit cross-netged: Siedząc na podłodze lub niskiej powierzchni ze skrzyżowanymi nogami. Zrelaksowany i nieformalny.
* Relaksed Recline: Siedząc na krześle z ramionami rozluźnionymi. Zastanów się nad odpoczynkiem jednego ramienia na podłokieniu krzesła.
* poza biurko: Siedząc przy biurku, pracując lub wyglądając na przemyślane. Idealne do strzałów korporacyjnych/biznesowych.
* Action/Dynamic pozes:
* Walking: Uchwyć model idący w kierunku lub z dala od kamery.
* Jumping: (Jeśli jest to właściwe dla stylu) Uchwyć szczyt skoku lub lądowania.
* sport/aktywność: Zdjęcie modelu uczestniczącego w sporcie lub aktywności, którą lubią.
* taniec: Aby uzyskać bardziej artystyczny charakter, uchwyć ruch i emocje tańca.
* leżące pozy:
* na żołądku: Obsługiwane na łokciach, patrząc w kamerę.
* z tyłu: Ramiona rozluźniły się nad głową lub na klatce piersiowej.
* na boku: Wspierając głowę jedną ręką, patrząc bezpośrednio do aparatu.
* głowa i ramiona (zbliżenia):
* Pochylenie głowy: Niewielkie pochylenie głowy może stworzyć bardziej przystępny i wciągający wygląd.
* podkreślenie szczęki: Subtelnie popychając podbródek do przodu, aby zdefiniować linię szczęki.
* Intensywne spojrzenie: Zachęcaj model do połączenia z kamerą (i widzem).
* pozuje z rekwizytami:
* kapelusze: Może dodać charakter i styl.
* okulary: Może stworzyć intelektualny lub wyrafinowany wygląd.
* Książki: Sugeruje intelekt lub wolny czas.
* instrumenty muzyczne: Odzwierciedla hobby lub pasję.
* sprzęt sportowy: Podkreśla zainteresowania sportowe.
* napoje (kawa, woda): Dodaje odrobinę realizmu i może być używany do naturalnego umieszczenia dłoni.
iv. Reżyserowanie i komunikowanie się z modelem:
* Użyj jasnego i zwięzłego języka: Unikaj żargonu technicznego. Użyj prostych, bezpośrednich instrukcji.
* bądź konkretny: Zamiast powiedzieć „wyglądaj bardziej zrelaksowanego”, spróbuj:„Zmiękcz ramiona, odkręć szczękę i weź głęboki oddech”.
* Podaj pozytywne informacje zwrotne: Zachęcaj model i daj im znać, co dobrze sobie radzą.
* Pokazaj: Czasami łatwiej jest pokazać model, co chcesz, aby sam pokazując pozy.
* stwórz wygodną atmosferę: Odtwarzaj muzykę, rozmawiaj z modelem i spraw, aby czują się swobodnie.
* Zachęcaj do ruchu i eksperymentów: Nie bój się próbować różnych rzeczy. Najlepsze pozy często pochodzą z nieoczekiwanych momentów.
* Przeczytaj ich język ciała: Jeśli pozą wygląda niewygodnie, prawdopodobnie tak jest. Dostosuj w razie potrzeby.
* Skoncentruj się na kontakcie wzrokowym (w razie potrzeby): Oczy są oknem na duszę. Silny kontakt wzrokowy tworzy potężne połączenie z widzem.
* kieruj wzrok: Powiedz modelowi, gdzie patrzeć (aparat, poza kamerą, w określonym obiekcie).
v. Rzeczy, których należy unikać:
* Niezręczne umieszczenie dłoni: Zwróć szczególną uwagę na to, gdzie są umieszczone ręce.
* wymuszanie pozy: Nie próbuj zmusić pozę, która nie wydaje się naturalna dla modelu.
* Sztywność: Zachęcaj model do relaksu i poruszania się.
* niepochlebne kąty: Uważaj na to, jak kąt kamery wpływa na wygląd modelu.
* ignorowanie garderoby: Upewnij się, że ubranie jest pochlebne i odpowiednie do strzelania.
vi. Dodatkowe wskazówki:
* Ćwicz: Ćwicz pozuje z przyjaciółmi lub rodziną, aby rozwinąć oko.
* przestudiuj innych fotografów: Spójrz na pracę odnoszących sukcesy fotografów i przeanalizuj ich techniki pozowania.
* Użyj Pinterest i innej inspiracji: Twórz tablice nastroju z pomysłem na pozowanie.
* Przygotuj się: Miej na uwadze listę pozycji przed sesją.
* bądź elastyczny: Bądź gotów dostosować swój plan, jeśli coś nie działa.
* baw się dobrze! Jeśli dobrze się bawisz, model będzie bardziej zrelaksowany, a zdjęcia będą lepsze.
Podsumowując, wielkie pozowanie mężczyzny polega na zrozumieniu celu, wykorzystaniu kąty, tworzeniu asymetrii, skutecznej reżyserii, a co najważniejsze, sprawiając, że model czuje się komfortowo i pewny. . . Powodzenia!