Portrety w stylu:
Plus:
* Creative Control: Masz pełną kontrolę nad estetyką, w tym garderobą, makijażem, włosami, lokalizacją i rekwizytami. Pozwala to stworzyć określony nastrój, opowiedzieć historię i uzyskać wysoce dopracowany wygląd.
* Uderzające wizualnie: Portrety w stylu mogą być niezwykle wpływowe i przyciągające wzrok, dzięki czemu są idealne do przyciągania uwagi i prezentacji kreatywnej wizji.
* Budynek portfolio: Stylowane sesje to fantastyczny sposób na zbudowanie silnego portfolio, który pokazuje twoje umiejętności techniczne, kierunek artystyczny i zdolność do wykonania określonej wizji.
* Przyciągnij określonego klienta: Jeśli lubisz tworzyć szczególną estetykę (np. Vintage, Fantasy, High Fashion), portrety w stylu mogą przyciągnąć klientów, którzy doceniają ten styl.
* Współpraca: Często angażują zespół utalentowanych osób (stylistów, makijażu, stylistów włosów, modeli), wspierania możliwości współpracy i tworzenia sieci.
* Wyrażenie artystyczne: Pozwalają ci odkrywać swoją kreatywność i przekraczać granice jako fotograf.
* Wyprzedaży się sztuka: Często stylizowane portrety można łatwiej sprzedawać jako nadruki sztuki.
Cons:
* może poczuć się nieautentyczne: Czasami mocno stylizowane portrety mogą wydawać się inscenizowane i brakuje prawdziwych emocji. Jest to umiejętność, aby wyglądały naturalnie i połączyć się z widzem.
* Drogie i czasochłonne: Planowanie, koordynowanie i wykonywanie sesji sesji wymaga znacznego czasu i zasobów, w tym kosztów talentów, lokalizacji, garderoby i rekwizytów.
* Potencjał nadmiernej edycji: Presja na stworzenie idealnego obrazu może prowadzić do nadmiernego retuszowania, co powoduje nienaturalny i nierealny wygląd.
* może nie spodobać się wszystkim: Specyficzna estetyka sesji w stylu może nie rezonować ze wszystkimi potencjalnymi klientami.
* Zależność modelu: Sukces mocno opiera się na dobrym modelu, który może podążać za kierunkiem i przekazać pożądane emocje.
* Ryzyko wyglądania modnego (i datowane później): Style i trendy zmieniają się szybko, więc wysoce stylizowana sesja mogła wyglądać datowana w ciągu kilku lat.
* może przyciągnąć niewłaściwych klientów: Jeśli nie oferujesz sesji z mocno stylizowanymi jako główna usługa, możesz przyciągnąć klientów, którzy spodziewają się czegoś, czego regularnie nie zapewniasz.
Niestety/naturalne/szczere portrety:
Plus:
* Autentyczność: Niestetyczne portrety rejestrują prawdziwe emocje i naturalne piękno, tworząc bardziej powiązany i intymny związek z widzem.
* Skoncentruj się na osobowości: Skupienie przesuwa się z zewnętrznej stylizacji na osobowość i charakter wewnętrzny.
* prostota i łatwość: Wymaga mniejszego planowania i zasobów, co czyni go bardziej dostępną dla wielu fotografów.
* Timelessness: Naturalne portrety są bardziej ponadczasowe i mniej podatne na randki.
* w stosunku do szerszej publiczności: Prostota niestabilnych portretów może spodobać się szerszym zakresie potencjalnych klientów.
* podkreśla umiejętności techniczne: Bez ciężkiej stylizacji umiejętności techniczne fotografa (oświetlenie, kompozycja, pozowanie) są bardziej widoczne.
* może być bardziej opłacalny: Jeśli możesz wydajnie dostarczyć doskonałe niestabilne portrety, możesz sfotografować więcej osób i zarabiać więcej pieniędzy.
Cons:
* Mniej kontroli: Masz mniejszą kontrolę nad wyglądem pacjenta i ogólnej estetyki, która może być trudna, jeśli dążysz do konkretnego wyglądu.
* może być mniej uderzające wizualnie: Niestetyczne portrety mogą nie być tak wizualnie aresztowani jak pędy w stylu, potencjalnie utrudniając wyróżnienie się na zatłoczonym rynku.
* wymaga silnych umiejętności ludzi: Musisz być wykwalifikowany w reżyserii i łączeniu się z poddanymi, aby wywołać prawdziwe emocje i pochlebne pozy.
* opiera się na naturalnym pięknie tematu: Sukces niestandardowych portretów zależy w dużej mierze od naturalnych cech i komfortu przed kamerą.
* może nie mieć kreatywnego wyzwania: Niektórzy fotografowie uważają, że niestabilne portrety są mniej stymulujące niż pędy w stylu.
* podatne na rozproszenie środowiska: Bez starannego planowania tło i otoczenie mogą odwrócić uwagę od obiektu podczas niestosowanego sesji zdjęciowej.
* trudne do zbudowania określonego portfela: Budowanie spójnego portfolio z niestabilonymi strzałami wymaga bystrego oka i konsekwentnego widzenia.
Czynniki należy wziąć pod uwagę przy podejmowaniu decyzji:
* Twoje cele: Co masz nadzieję osiągnąć dzięki swojej fotografii? Zbudować portfolio? Przyciągnąć określony rodzaj klienta? Wyrazić swoją kreatywność?
* Twoi grupy docelowi: Kogo próbujesz dotrzeć do swojej pracy? Jakiego rodzaju portrety wolą?
* Twój styl: Jaki rodzaj fotografii lubisz tworzyć? Do czego jesteś naturalnie pociągnięty?
* Twoje zasoby: Jaki jest twój budżet i ile czasu możesz poświęcić na planowanie i realizację sesji?
* Twoje umiejętności: Jakie są twoje mocne strony jako fotograf? Czy jesteś dobry w stylizacji i reżyserii, czy czujesz się bardziej komfortowo, przechwytując naturalne momenty?
* Twoja strefa komfortu: Czy czujesz się komfortowo z zespołem i zarządzając złożoną logistyką, czy wolisz bardziej niezależne i spontaniczne podejście?
* Badania rynkowe: Zobacz, co robią inni fotografowie w Twojej okolicy i jakie style są popularne wśród potencjalnych klientów.
* Twoja marka: Jaką wiadomość chcesz przekazać ze swoją fotografią? Jakie wartości chcesz ucieleśnić?
Podejście hybrydowe:
Możliwe jest również połączenie elementów portretów stylizowanych i niestabilnych. Na przykład możesz zapewnić minimalną stylistykę (np. Sugerując prostą garderobę), koncentrując się na wychwytywaniu naturalnych emocji i interakcji. Możesz także stylizować portret z naturalnym atmosferą.
Ostatecznie najlepszym podejściem jest to, które jest zgodne z twoimi celami, stylem i zasobami. Eksperymentuj z stylowanymi i niestabilnymi portretami, aby odkryć, co lubisz najbardziej i co rezonuje z grupą docelową. Nie bój się rozwinąć swój styl podczas rozwoju i uczenia się.