REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak wykorzystać równowagę w kompozycji fotografii krajobrazowej

Równowaga jest podstawową zasadą projektowania i odgrywa kluczową rolę w kompozycji fotografii krajobrazowej. Zrównoważony obraz wydaje się harmonijny i przyjemny wizualnie, uniemożliwiając utknięcie oka widza w jednym obszarze lub poczucie niespokojnego. Oto jak skutecznie wykorzystać równowagę w fotografii krajobrazowej:

1. Zrozumienie różnych rodzajów równowagi:

* Bilans symetryczny (równowaga formalna): To najbardziej oczywisty typ. Występuje, gdy elementy po obu stronach osi środkowej są prawie identyczne. Pomyśl o odbiciu w nieruchomym jeziorze odzwierciedlającym góry powyżej. Bilans symetryczny przekazuje stabilność, porządek i formalność. Choć mniej powszechne w krajobrazach, może to mieć duży wpływ, gdy go znajdziesz.

* jak go używać: Poszukaj odbicia, powtarzających się wzorów lub podmiotów, które są naturalnie symetryczne (np. Idealnie ukształtowana góra). Umieść oś symetrii (często środek ramy), aby stworzyć silny punkt ogniskowy.

* Bilans asymetryczny (równowaga nieformalna): Jest to bardziej powszechne i często bardziej interesujące wizualnie w fotografii krajobrazowej. Obejmuje równoważenie elementów o nierównej masie wizualnej. Duże drzewo po jednej stronie ramy może być zrównoważone przez mniejszy, bardziej odległy zasięg górski z drugiej.

* Waga wizualna: Różne elementy mają różne „waga wizualna”. Czynniki wpływające na wagę wizualną obejmują:

* Rozmiar: Większe obiekty mają większą wagę wizualną.

* jasność: Jaśniejsze obszary są bardziej widoczne wizualnie.

* kolor: Silniejsze, bardziej nasycone kolory przyciągają większą uwagę.

* tekstura: Wysoko teksturowane obszary wyróżniają się.

* Lokalizacja: Elementy bliższe widzowi mają większą wagę.

* Izolacja: Obiekt, który sam stoi, przyciągnie więcej uwagi.

* jak go używać: Eksperymentuj z umieszczeniem głównego tematu poza centrum, a następnie użyj innych elementów na scenie, aby go zrównoważyć. Rozważ wzajemne oddziaływanie kształtów, rozmiarów, tonów i kolorów. Pomyśl o tym, jak te elementy „ważyją” na obrazie i odpowiednio dostosuj swój kompozycję.

* Równowaga promieniowa: Elementy promieniują z punktu centralnego. Jest to rzadsze w typowych krajobrazach, ale można je znaleźć w takich cechach takich jak opalone, formacje lądowe okrągłe (np. Kratery wulkaniczne) lub wzory na niebie.

* jak go używać: Znajdź tematy o wzorach promieniowych i podkreśl centralny punkt. Rozważ użycie obiektywu szerokokątnego do przechwytywania pełnej rozszczepienia promieniowego.

2. Praktyczne techniki osiągnięcia równowagi:

* Zasada trzecich: Chociaż nie jest to bezpośrednio równowaga, zasada trzeciego pomaga uniknąć umieszczenia głównego tematu w centrum, co często może prowadzić do statycznego i niezrównoważonego obrazu. Ustawienie obiektu wzdłuż jednej z linii siatki lub na skrzyżowaniu naturalnie tworzy bardziej dynamiczny skład, który często wymaga równowagi elementów.

* wiodące linie: Wiodące linie mogą poprowadzić oko widza przez scenę i pomóc zrównoważyć skład. Linia prowadząca z pierwszego planu w kierunku horyzontu może stworzyć głębokość i poczucie ruchu, a także równoważenie elementów po obu stronach linii.

* przestrzeń ujemna: Puste obszary na twoim obrazie są tak samo ważne jak wypełnione. Użyj negatywnej przestrzeni, aby zrównoważyć silny obiekt, dając oko miejsce do odpoczynku i zapobiegające poczucia zaśmieconego obrazu.

* na pierwszym planie, środkowy i tło: Dobrze skomponowany krajobraz ma zazwyczaj elementy na pierwszym planie, w połowie i tle. Upewnij się, że warstwy te przyczyniają się do ogólnej równowagi obrazu. Silny element pierwszego planu może zakotwiczyć kompozycję i zrównoważyć odległy zasięg górski.

* Umieszczenie linii horyzontu: Tam, gdzie umieszczasz linię horyzontu ma znaczący wpływ na równowagę twojego wizerunku. Niski horyzont podkreśla niebo, a wysoki horyzont podkreśla pierwszy plan. Wybierz umiejscowienie linii horyzontu, które najlepiej pasuje do tematu i tworzy pożądaną równowagę.

* Rozważ światło: Światło i cień odgrywają kluczową rolę w wadze wizualnej. Jasno oświetlony obszar przyciągnie oko więcej niż obszar zacieniony. Użyj światła na swoją korzyść, aby zrównoważyć różne części sceny.

3. Wskazówki dotyczące oceny równowagi:

* mrużył oczy: Mrużnik zmniejsza szczegóły i pozwala zobaczyć podstawowe kształty i tony obrazu. Może to pomóc zidentyfikować obszary, które wydają się zbyt ciężkie lub zbyt lekkie.

* Cofnij się i spójrz na cały obraz: Nie daj się złapać w szczegóły. Cofnij się i zobacz ogólną kompozycję. Czy wydaje się zrównoważone i harmonijne?

* Test Flip: Odwróć obraz poziomo. To zmusza cię do zobaczenia kompozycji w nowy sposób i może ujawnić brak równowagi, których wcześniej nie zauważyłeś.

* Zapytaj o informacje zwrotne: Podziel się swoimi zdjęciami innym fotografom i poproś o ich opinie na temat równowagi kompozycji.

4. Nie bój się złamać zasad:

Chociaż zrozumienie zasad równowagi jest niezbędne, nie bój się przełamać zasad, aby stworzyć unikalny i przekonujący obraz. Czasami celowo niezrównoważona kompozycja może być skuteczna w przekazywaniu poczucia napięcia, niepokoju lub dramatu.

Podsumowując, osiągnięcie równowagi w kompozycji fotografii krajobrazowej polega na zrozumieniu wizualnej wagi różnych elementów na scenie i zorganizowaniu ich w sposób, który tworzy harmonijny i przyjemny wizualnie wizerunek. Eksperymentuj z różnymi technikami, naucz się widzieć równowagę światła i cienia i zaufaj swojej artystycznej intuicji, aby stworzyć oszałamiające zdjęcia krajobrazowe.

  1. Jak wyeliminować odbicia w okularach portretów

  2. 15 błędów fotograficznych portretowych (i jak je naprawić)

  3. Jak ogniskowa zmienia kształt twarzy w portretowaniu

  4. Przewodnik po doskonaleniu zdjęć za pomocą iPhone'a

  5. 9 powodów, dla których fotografia ma znaczenie

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak [nie] zabrać portret samokierbicę

  2. Jak pokazać poczucie skali w fotografii?

  3. Jak stworzyć hollywoodzki portret filmowy noir

  4. Jak odwrócić filmy w Adobe Rush i Filmora

  5. Cięcie w akcji

  6. 9 wskazówek dotyczących malowania światłem, które musisz wypróbować!

  7. Recenzja zaawansowanego oprogramowania do edycji Sony Vegas Pro 10