pozowanie i pod kątem ciała w celu lepszych portretów:kompleksowy przewodnik
Tworzenie fascynujących portretów to coś więcej niż dobry aparat i oświetlenie. Sposób, w jaki pozujesz i podlibiasz ciało, może dramatycznie wpłynąć na ostateczny obraz, przekazując różne nastroje, podkreślając pożądane funkcje i tworząc bardziej pochlebny i wciągający portret.
Oto podział kluczowych zasad, wskazówek i technik pozowania i wędkowania ciała:
i. Podstawowe zasady pozowania:
* komunikacja i połączenie: Najważniejszym aspektem pozowania jest kontakt z tematem. Spraw, aby czują się komfortowo, zrelaksowani i pewni. Porozmawiaj z nimi, kieruj nimi delikatnie i udzielaj pozytywnych informacji zwrotnych.
* kształt i forma: Pomyśl o tym, jak możesz tworzyć ciekawe kształty i linie z ciałem. Unikaj prostych linii i sztywnych postaw, ponieważ mogą wydawać się nienaturalne i niepochlebne.
* Wędko i krzywe: Kąty i krzywe tworzą wizualne zainteresowanie i dodają głębokości do portretu. Pomagają również zdefiniować figurę podmiotu i podkreślają niektóre cechy.
* Rozkład wagi: Zastanów się, w jaki sposób podmiot rozkłada swoją wagę. Lekko pochylanie się, przesuwanie ciężaru na jedną nogę lub używanie rekwizytów do wsparcia może stworzyć bardziej dynamiczną i zrelaksowaną pozę.
* naturalność: Staraj się pozami, które wydają się autentyczne i wygodne dla tematu. Zbyt skomplikowane lub wymyślone pozy mogą wyglądać nienaturalnie i wymuszone.
* Cel: Każda pozy powinna służyć celowi. Pomyśl o tym, co chcesz przekazać z portretem i wybierz pozę, która jest zgodna z tą wizją.
ii. Ogólne wskazówki dotyczące pozycji:
* Unikaj bezpośrednio skierowania się do kamery: O ile nie wybierasz konkretnego, konfrontacyjnego wyglądu, obiekt bezpośrednio twarzą do kamery może być niepochlebny. Niewielki kąt, nawet tylko kilka stopni, jest prawie zawsze lepszy.
* moc krzywej „s”: Zachęcaj przedmiot do stworzenia krzywej „s” z ciałem. Można to osiągnąć poprzez przeniesienie ciężaru na jedną nogę, delikatnie wyginając tył lub lekko obracając tułów. Stwarza bardziej kobiecy i pełen wdzięku wygląd.
* Zgięcie kończyny: Proste kończyny mogą wyglądać na sztywne i niezręczne. Zachęcaj lekkie zakręty w łokciach i kolan, aby stworzyć bardziej zrelaksowany i naturalny wygląd.
* stwórz przestrzeń między ramionami a ciałem: Ramiona mocno przyciśnięte do ciała może sprawić, że obiekt będzie wyglądał większy. Zachęcaj ich do stworzenia niewielkiej przerwy między rękami a tułów. Nawet niewielkie zgięcie łokcia i umieszczenie dłoni na biodrze może mieć znaczącą różnicę.
* Zwróć uwagę na ręce: Ręce są często pomijane, ale mogą znacząco wpłynąć na portret. Utrzymuj je zrelaksowane i naturalne. Unikaj zaciśniętych pięści lub niezręcznie umieszczonych dłoni. Zastanów się nad ich interakcją z rekwizytami, dotknij ich twarzy lub delikatnie odpocznij na kolanach.
* Wydłuż szyję: Zachęcaj tematu do delikatnego wydłużenia szyi, pchając podbródek do przodu i lekko w dół. Może to pomóc wyeliminować podwójne podbródki i stworzyć bardziej elegancką i pewną postawę. (Nie przesadzaj! Wystarczy niewielka regulacja.)
* Pozycja podbródka: Eksperymentuj z kątami podbródka. Lekko podniesiony podbródek może przewidzieć pewność siebie, a lekko obniżony podbródek może stworzyć bardziej intymny i kontemplacyjny nastrój.
* Ćwicz z pozytywnymi przewodnikami: Wiele przewodników pozowania i zasobów jest dostępnych online i w książkach. Użyj ich jako punktu wyjścia, aby nauczyć się podstawowych pozycji i dostosować je do indywidualnego rodzaju ciała i osobowości.
* Mirroring: Jeśli masz problemy z wyjaśnieniem pozy, spróbuj sam ją zademonstrować. Twój temat może następnie odzwierciedlać twoje ruchy.
iii. Specyficzne techniki pozowania:
* Podwogowanie głowy i ramion:
* Rotacja ramion: Odkładanie ramion od aparatu i pod kątem głowy może stworzyć bardziej pochlebny kąt twarzy.
* „Sztuczka Jawline”: Podkreślenie linii szczęki może stworzyć bardziej zdefiniowany i rzeźbiony wygląd. Spróbuj lekko przechylić głowę, aby podnieść swoją szczękę do przodu.
* Wysoki kąt vs. niski kąt:
* Wysoki kąt (strzelanie z góry): Może sprawić, że obiekt będzie wyglądał mniejszy, bardziej wrażliwy lub młodszy. Przydatne do minimalizacji podwójnego podbródka.
* niski kąt (strzelanie od dołu): Może sprawić, że obiekt będzie wyglądał wyższy, mocniejszy lub bardziej imponujący. Zachowaj ostrożność, ponieważ może również podkreślić rysy takie jak podbródek i szyja.
* pozycja:
* waga na jednej nodze: Przesuwanie ciężaru na jedną nogę i zginanie drugiego kolana tworzy bardziej zrelaksowaną i dynamiczną pozę.
* Ręce na biodrach: Klasyczna pozy, która może przekazać pewność siebie i moc. Upewnij się, że łokcie wskazują lekko na zewnątrz, a nie bezpośrednio z boku.
* opierając się o ścianę lub obiekt: Zapewnia wsparcie i tworzy bardziej zrelaksowaną pozę. Zachęcaj tematykę do pochylania się naturalnie, unikając sztywności.
* chodzenie/ruch: Uchwycenie tematu w ruchu może stworzyć bardziej dynamiczny i wciągający portret.
* Siedzący pozy:
* pochylający się do przodu: Pochylenie się nieco do przodu w kierunku aparatu może stworzyć bardziej intymne i wciągające połączenie.
* skrzyżowane nogi lub kostki: Może dodać odrobinę elegancji i wyrafinowania.
* Za pomocą podłokietników: Umieszczenie ramion na podłokietnikach krzesła może stworzyć bardziej zrelaksowaną i pewną pozę.
* Dostosowanie tułowia: Przechylenie lub skręcenie tułowia może stworzyć bardziej dynamiczny i atrakcyjny wizualnie kompozycję.
* leżące pozy:
* na brzuchu z napędem głową: Zrelaksowana i naturalna pozy.
* z tyłu z ramionami nad głową: Tworzy bardziej zabawny i beztroski wygląd.
* Pozycja boczna: Może stworzyć bardziej zmysłowy i intymny portret.
iv. Rodzaje ciała i regulacji pozowania:
* tematy plus wielkości:
* objęcie krzywych: Nie próbuj ukrywać ani spłaszczyć krzywych obiektu. Zamiast tego świętuj je i stwórz pochlebne kształty.
* kąty i ruch: Kąty i ruch są kluczowe dla stworzenia pochlebnej sylwetki.
* Unikaj prostych strzałów: Niewielki kąt jest prawie zawsze bardziej pochlebny.
* Wybór odzieży: Właściwa odzież może mieć dużą różnicę. Dopasowana odzież, która określa talię, może być bardzo pochlebna.
* Wysokie tematy:
* rozbij wysokość: Użyj rekwizytów, pozycji siedzących lub pod kątem aparatu, aby rozbić wysokość obiektu i stworzyć bardziej zrównoważoną kompozycję.
* Unikaj prostych ujęć od dołu: Może to zaakcentować ich wzrost w niepochlebny sposób.
* krótkie tematy:
* strzały niskokątne: Strzelanie z nieco niższego kąta może sprawić, że obiekt wydaje się wyższy.
* Unikaj ponadwymiarowej odzieży: Zbyt duża odzież może przytłoczyć mniejszą ramę.
v. Ćwiczenie i eksperymenty:
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz pozowanie, tym bardziej stanie się to naturalne.
* Eksperymentuj z różnymi kątami i pozami: Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i zobaczyć, co działa najlepiej.
* Szukaj informacji zwrotnej: Poproś o opinie innych fotografów lub osób, aby uzyskać różne perspektywy.
* Podziwiasz portrety: Przeanalizuj pozy i kąty używane w portretach, które uważasz za przekonujące. Co sprawia, że działają?
vi. Kluczowe wyniki:
* pewność siebie jest kluczem: Zaufanie podmiotu zabłysną na ostatnim obrazie.
* Komunikacja jest niezbędna: Ustal relację z tematem i delikatnie poprowadź je.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Nawet niewielkie korekty pozowania mogą mieć dużą różnicę.
* baw się dobrze! Jeśli lubisz ten proces, Twój temat prawdopodobnie się zrelaksuje i cieszy się nim.
Rozumiejąc te zasady i techniki, możesz tworzyć portrety, które są nie tylko atrakcyjne wizualnie, ale także uchwycić wyjątkową osobowość i piękno swojego tematu. Powodzenia!