REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak dodać poczucie skali swoich zdjęć krajobrazowych

Dodanie poczucia skali do zdjęć krajobrazowych ma kluczowe znaczenie dla przekazania wielkości i ogromu sceny. Pomaga widzowi zrozumieć rozmiar i odległość elementów na zdjęciu oraz tworzy bardziej wciągające i wpływowe wrażenia. Oto jak to zrobić:

1. Dołącz punkt odniesienia:

* Ludzie: Jest to najczęstsza i skuteczna metoda. Natychmiastowe umieszczenie osoby (lub ludzi) w krajobrazie stanowi punkt porównania. Widz instynktownie rozumie rozmiar człowieka i może ekstrapolować skalę wszystkiego innego wokół nich.

* Umieszczenie: Zastanów się, gdzie umieścisz osobę. Umieszczenie ich na pierwszym planie lub w środku ziemi często działa najlepiej. Unikaj ich bezpośrednio w centrum, ponieważ może to rozpraszać.

* akcja: Pomyśl o tym, co robi osoba. Czy patrzą na miejsce, wędrują lub po prostu stoją? Działanie może zwiększyć zainteresowanie i dodatkowo zwiększyć historię.

* odzież: Kolor ich odzieży może pomóc im się wyróżnić lub wtopić, w zależności od celu. Jasne kolory są często skuteczne, aby uczynić je wyraźnym punktem odniesienia.

* Zwierzęta: Podobnie jak ludzie, zwierzęta, takie jak owce, krowy lub ptaki, mogą zapewnić poczucie skali. Na przykład stado ptaków latających w oddali może podkreślić ogrom nieba.

* Struktury: Konstrukcje sztuczne, takie jak budynki, mosty, ogrodzenia, a nawet samotne drzewo, mogą działać jako punkty odniesienia. Często mamy ogólne poczucie ich wielkości, co pozwala nam ocenić skalę otaczającego krajobrazu. Opuszczone struktury mogą również dodać poczucie czasu i historii.

* Pojazdy: Samochód, ciężarówka, a nawet mała łódź może być przydatna, szczególnie jeśli przemierzają rozległy krajobraz.

2. Elementy pierwszego planu i głębokość pola:

* zainteresowanie na pierwszym planie: Uwzględnij interesujące elementy na pierwszym planie, aby stworzyć głębokość i skalę. To może być skały, kwiaty, upadły kłód lub cokolwiek, co wciąga oko do sceny.

* Obiektyw szerokiego kątowy: Używanie szerokokątnego obiektywu może wyolbrzymiać odległość między elementami pierwszego planu i tła, dzięki czemu scena wydaje się jeszcze większa.

* głębokość pola: Użyj mniejszej apertury (wyższa liczba F, taka jak f/8, f/11 lub f/16), aby uzyskać większą głębokość pola. Zapewnia to, że zarówno pierwszy plan, jak i tło są skupione, co pozwala widzowi docenić szczegóły na różnych odległościach i zrozumieć skalę sceny.

* wiodące linie: Użyj wiodących linii (drogi, rzeki, ogrodzenia itp.), Aby poprowadzić oko widza z pierwszego planu w kierunku tła, podkreślając odległość i skalę.

3. Atmosfera i perspektywa:

* perspektywa atmosferyczna: Skorzystaj z perspektywy atmosferycznej. Odległe obiekty wydają się mniej ostre, mniej nasycone i niebieskie z powodu rozpraszania światła w atmosferze. To tworzy poczucie głębokości i odległości. Haze, mgła lub mgła mogą wzmocnić ten efekt.

* Perspektywa liniowa: Poszukaj zbieżnych linii, takich jak drogi lub torby kolejowe, które wydają się zbiegać w oddali. Stwarza to poczucie głębi i wzmacnia skalę sceny.

* wysokość: Strzelanie z wyższego punktu obserwacyjnego (np. Szczytu górskiego, drona) może ujawnić więcej krajobrazu i podkreślić jego ogrom.

4. Techniki kompozycyjne:

* Zasada trzeciego: Unikaj umieszczania linii horyzontu bezpośrednio na środku ramy. Wykorzystanie zasady trzeciej do umieszczenia horyzontu w górnej lub dolnej trzeciej może podkreślić niebo lub ziemię, przyczyniając się do ogólnego poczucia skali.

* przestrzeń ujemna: Używaj przestrzeni ujemnej (pustych lub stosunkowo uporządkowanych obszarów), aby podkreślić rozmiar i izolację tematu. Na przykład małe drzewo na rozległym niebo może stworzyć silne poczucie skali.

* powtórzenie: Powtarzające się wzorce, takie jak rzędy drzew lub fal na oceanie, mogą powodować poczucie ogromu i skali.

5. Oświetlenie i czas:

* złota godzina: Strzelanie podczas złotej godziny (godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca) może stworzyć dramatyczne oświetlenie, które podkreśla tekstury i kształty krajobrazu, zwiększając poczucie głębokości i skali.

* długie cienie: Długie cienie mogą rozciągać się na krajobraz, dodając głębokość i wciągając oko do sceny.

* pogoda: Zastanów się, w jaki sposób różne warunki pogodowe mogą wpływać na skalę twoich zdjęć. Na przykład dramatyczna burza może podkreślić moc i ogrom natury.

przykładowe scenariusze i wskazówki:

* Góry: Dołącz turystę na grzbiecie, aby pokazać sam rozmiar góry. Użyj perspektywy atmosferycznej, aby podkreślić odległość pików.

* pustynie: Uchwyć samotny pojazd przemiewający wydmy, aby podkreślić ogrom i pustkę pustyni.

* Krajobrazy przybrzeżne: Uwzględnij osobę stojącą na plaży, która patrzy na ocean, aby przekazać ogromny rozmiar morza. Użyj wiodących linii z pierwszego planu, aby poprowadzić oko do horyzontu.

* Lasy: Zdjęcie osoby spacerującej przez drzewa, aby pokazać skalę wysokich drzew i gęstość lasu.

Podsumowując, aby dodać poczucie skali do zdjęć krajobrazu, pamiętaj o:

* dołącz obiekty relatywne: Ludzie, zwierzęta, struktury.

* Użyj głębokości pola: Utrzymuj zarówno pierwszy plan, jak i tło.

* Wykorzystaj perspektywę atmosferyczną: Wykorzystaj zamglenie i rozmycie, aby zasugerować odległość.

* Zastosuj soczewki szerokokątne: Wyolbrzymiaj odległość i skalę.

* Uważnie skomponuj: Skutecznie wykorzystaj zasadę trzeciej, wiodących linii i przestrzeni ujemnej.

* Zwróć uwagę na światło i pogodę: Skorzystaj z dramatycznego oświetlenia i warunków pogodowych.

Opanowując te techniki, możesz tworzyć zdjęcia krajobrazowe, które nie tylko uchwycają piękno sceny, ale także przekazywać jego ogromną skalę i moc, pozostawiając na widzowi trwałe wrażenie. Eksperymentuj, ćwicz i znajdź to, co działa najlepiej dla Twojego stylu i krajobrazów, które fotografujesz.

  1. Jak wybrać najlepszy obiektyw do fotografii dzikiej przyrody

  2. 15 błędów fotograficznych portretowych (i jak je naprawić)

  3. Jak używać kąt światła w fotografii ludzie, aby uzyskać dodatkowy cios

  4. 50 mm vs 85 mm:który jest najlepszy do fotografii portretowej?

  5. Jak tworzyć portrety środowiskowe (wskazówki i przykłady)

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak osiągnąć rozmyte tła w fotografii portretowej

  2. 5 wskazówek, które pomogą Ci zaoszczędzić czas w Premiere Pro

  3. Portret Fotografowie:Czy naprawdę potrzebujesz obiektywu 70-200 mm?

  4. Wykorzystanie mocy prób w projektach filmowych i wideo

  5. 4 starsze kamery kinowe, które spełniają dzisiejsze standardy

  6. Jak pozować i podłączyć ciało do lepszych portretów

  7. Kompletny przewodnik po wszystkich specyfikacjach filmów w mediach społecznościowych