1. Planowanie i przygotowanie:
* Scouting Lokalizacja: Kluczem do świetnego zdjęcia zachodu słońca jest lokalizacja.
* Użyj aplikacji i map: Fotopilly, efemeryny fotografa i Mapy Google mogą pomóc ci przewidzieć, gdzie będzie ustawione słońce, kąt słońca i potencjalne elementy pierwszego planu.
* Wizyta w ciągu dnia: Wcześniej poszukaj swojej lokalizacji w ciągu dnia. Zidentyfikuj interesujące elementy pierwszego planu (skały, drzewa, jeziora itp.) I kompozycje, które działają z zachodzącym słońcem. Zastanów się, w jaki sposób światło będzie oddziaływać z krajobrazem.
* Prognoza pogody: Kilka chmur jest idealnych. Przezroczyste niebo może być nudne. Poszukaj prognoz, które przewidują częściowo pochmurne lub zepsute chmury. Oczyszczenie burzy może również powodować dramatyczne niebo.
* Czas:
* Przyjedź wcześnie: Dotrzyj do swojej lokalizacji co najmniej godzinę przed zachodem słońca. Daje to czas na skonfigurowanie, eksperymentowanie z kompozycjami i dostosowanie ustawień w miarę zmiany światła.
* Złota godzina: To godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca, kiedy światło jest ciepłe i miękkie.
* The Blue Hour: Dzieje się tak wkrótce po zachodarstwie słońca (lub przed wschodem słońca), kiedy niebo przyjmuje głęboki niebieski odcień. Świetnie nadaje się do uchwycenia innego nastroju.
* Gear:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy z ręczną kontrolą jest idealny, ale nawet smartfon może działać w mgnieniu oka.
* soczewki:
* obiektyw szerokokątny (10-24 mm lub równoważny): Idealne do przechwytywania ekspansywnych krajobrazów i dramatycznego nieba.
* standardowy obiektyw (24-70 mm lub równoważny): Wszechstronny dla różnych kompozycji.
* teleobiektyw (70-200 mm lub równoważny): Przydatne do kompresji sceny, izolowania detali i zbliżania odległych elementów.
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle.
* Filtry:
* Filtr Neutral Gęstość (GND): Przyciemnia jasne niebo, pozostawiając nienaruszone na pierwszym planie, równoważąc ekspozycję. Twardy GND jest dobry dla ostrych linii horyzontu, miękkiego GND do krajobrazów z elementami, które przełamują horyzont.
* Filtr polaryzacyjny: Zmniejsza olśnienie, pogłębia kolory i może lekko przyciemnić niebo.
* Wydanie migawki zdalnej: Minimalizuje koktajl aparatu, szczególnie podczas korzystania z długich ekspozycji.
* Dodatkowe baterie: Strzelanie w słabym świetle i za pomocą widoku na żywo może szybko wyczerpać baterie.
* reflektor/latarka: Pomocny w nawigacji w ciemności.
* Mikrofibry tkaniny: Aby utrzymywać obiektyw w czystości.
2. Ustawienia i techniki aparatu:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEG, umożliwiając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* apertura:
* Krajobrazy ogólnie: Cel otwór średniej klasy, takiej jak f/8 do f/11 dla dobrej głębokości pola, zapewniając ostrość w całej scenie.
* Jeśli światło zanika bardzo szybko: Może być konieczne otwarcie na f/5.6 lub nawet f/4, ale pamiętaj o głębokości pola.
* Jeśli chcesz sunstar (efekt gwiazdy od słońca): Użyj małej apertury, takiej jak f/16 lub f/22. Pamiętaj, że bardzo małe otwory mogą zmiękczyć obraz z powodu dyfrakcji.
* ISO:
* Zacznij od najniższego natywnego ISO (zwykle ISO 100): To minimalizuje hałas.
* Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby: Aby utrzymać rozsądny czas otwarcia migawki, ale staraj się zachować ją jak najniższe. Nie bój się niewielkiej niedostosowania, jeśli pozwala to utrzymać ISO na niskim poziomie. Często możesz odzyskać szczegóły cienia w poście.
* Sprawa migawki:
* Dostosuj się, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję: Dłuższy czas otwarcia migawki pozwoli na więcej światła, ale może również wprowadzić rozmycie ruchu, jeśli w scenie jest wiatr lub ruchome elementy.
* Użyj statywu: Aby umożliwić dłuższe czas otwarcia migawki bez wstrząsania aparatem.
* pomiar:
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera miera całą scenę i próbuje uświadomić ekspozycję. Można to oszukać jasnym niebem.
* Metry punktowe: Mierniki tylko mały obszar. Możesz użyć tego do licznika pierwszego planu, a następnie dostosować kompensację ekspozycji, aby go rozjaśnić.
* Pomiar ważony w środku: Mierniki przede wszystkim ze środka ramy.
* Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru: Zobacz, który najlepiej działa na scenę.
* Kompensacja ekspozycji:
* zazwyczaj musi być ujemny: Ponieważ jasne niebo może oszukać miernik w niedostosowanie pierwszego planu, użyj ujemnej kompensacji ekspozycji (np. Stopy -1 do -2), aby zapobiec nadmiernemu ekspozycji nieba i wydobyć szczegółowe informacje w cieniu.
* Focusing:
* Użyj autofokusa lub ręcznego ostrości: Skoncentruj się na punkcie około jednej trzeciej drogi do sceny (hiperfokalna odległość), aby zmaksymalizować głębokość pola.
* Użyj widoku na żywo: Powiększ swój temat i ręcznie dostosuj nacisk na krytyczną ostrość.
* Bilans biały:
* Auto White Balance (AWB): Kamera próbuje określić prawidłowy bilans biały.
* bilans z białym lub cienia: Może wzmocnić ciepłe tony zachodu słońca.
* Custom White Balance: Pozwala precyzyjnie ustawić bilans biały.
* Strzelaj w surowym i dostosowuj równowagę białych w przetwarzaniu końcowym: Daje to najwięcej kontroli.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo, i umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii (drogi, rzeki, ogrodzenia), aby poprowadzić oko widza przez scenę.
* zainteresowanie na pierwszym planie: Uwzględnij interesujące elementy na pierwszym planie (skały, kwiaty, drzewa), aby dodać głębokość i narysować widza na obraz.
* Balance: Stwórz poczucie równowagi w składzie, symetrycznym lub asymetrycznym.
* Umieszczenie horyzontu: Zastanów się, czy umieścić linię horyzontu wysoką, czy niską w ramce. Niski horyzont podkreśla niebo, a wysoki horyzont podkreśla pierwszy plan.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby stworzyć poczucie spokoju i zwróć uwagę na ten temat.
3. Schwytanie zachodu słońca:
* strzelaj w trybie serii: Zrób serię strzałów, gdy światło się szybko zmienia.
* Eksperymentuj z różnymi kompozycjami: Poruszaj się i wypróbuj różne kąty.
* Zwróć uwagę na światło: Zwróć uwagę, jak światło wpływa na różne elementy na scenie.
* Użyj wsporników: Zrób wiele zdjęć tej samej sceny przy różnych ekspozycjach. Może to być pomocne w przetwarzaniu HDR (wysoki zakres dynamiki).
* Nie przestawaj strzelać po zanurzeniu słońca pod horyzontem: Kolory na niebie mogą nadal zmieniać się i nasilać przez kilka minut później. Niebieska godzina może być również magiczna.
4. Processing:
* Użyj oprogramowania, takiego jak Adobe Lightroom, Photoshop lub przechwytuj jeden: Programy te pozwalają dostosować ekspozycję, kontrast, kolor i ostrość twoich zdjęć.
* Dostosuj ekspozycję: Rozjaśnij lub przyciemnij obraz w razie potrzeby.
* Dostosuj kontrast: Zwiększ kontrast, aby dodać uderzenie lub zmniejszyć go, aby zmiękczyć obraz.
* Dostosuj bilans białych: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć pożądaną temperaturę kolorów.
* Dostosuj podświetlenia i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Dostosuj jasność i wibrację: Dodaj jasność, aby zwiększyć teksturę i dostosować wibrację, aby zwiększyć kolory.
* Zmniejsz szum: W razie potrzeby zmniejsz hałas, szczególnie w cieniu.
* wyostrz obraz: Wyostrz obraz, aby poprawić szczegóły.
* Rozważ HDR (wysoki zakres dynamiki): Jeśli podasz swoje ujęcia, możesz połączyć je w oprogramowaniu HDR, aby utworzyć obraz o szerszym zakresie dynamicznym.
Wskazówki i rozważania:
* Bądź cierpliwy: Najlepsze światło często pojawia się tuż przed lub po faktycznym zachodowidzie.
* bezpieczeństwo: Pamiętaj o swoim otoczeniu, zwłaszcza jeśli strzelasz w pobliżu wody lub klifów. Poinformuj kogoś, dokąd zmierzasz.
* Szanuj środowisko: Nie pozostaw śladu za sobą.
* Ucz się na swoich błędach: Przejrzyj swoje zdjęcia i określ, co mógłbyś zrobić lepiej.
* baw się dobrze! Ciesz się pięknem zachodu słońca i procesem jego przechwytywania.
* Obejrzyj pogodę: Nawet jeśli nie wygląda obiecująco z Twojej lokalizacji, chmury na horyzoncie mogą tworzyć niesamowite zachody słońca. Miej oko na radar pogodowy i kamery internetowe.
* złota godzina vs. zachodzenie słońca: Pamiętaj, że „Złota godzina” dotyczy miękkiego, ciepłego światła. Rzeczywisty * zachód słońca * może być surowy i prześwietlony, jeśli wskazujesz bezpośrednio na niego. Często najbardziej przyjemne ujęcia są * wokół * zachodu słońca, niekoniecznie bezpośrednio * w * It.
* sylwetki: Rozważ sylwetkę ciekawe elementy na pierwszym planie na jasnym niebie. Może to stworzyć uderzający i dramatyczny obraz.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i ćwicząc technikę, będziesz na dobrej drodze do robienia oszałamiających zdjęć krajobrazowych Sunset. Powodzenia!