1. Zrozumienie koncepcji „Studio” na zewnątrz:
* „Studio” to Twoja przestrzeń: Jest to konkretny obszar, który wybierasz na podstawie oświetlenia i elementów tła. Pomyśl o tym jak o pokoju bez ścian.
* Naturalne światło jest kluczem: Używasz Słońca jako głównego źródła światła, manipulując je za pomocą modyfikatorów i umieszczania.
* Świadomość tła: Tło staje się istotną częścią twojego kompozycji. Wybierz go zamyślcie.
* Prostota jest potężna: Unikaj bałaganu. Skoncentruj się na temacie i światłach.
2. Niezbędny sprzęt i rozważania:
* aparat i obiektyw:
* kamera: Każda lustrzanka lustrzanka, aparat bezlusterkowy, a nawet smartfon z dobrym aparatem mogą działać.
* obiektyw: Idealny jest wszechstronny obiektyw, taki jak 50 mm, 85 mm lub obiektyw zoomowy (np. 24-70 mm, 70-200 mm). Prime soczewki (ustalona ogniskowa) często oferują lepszą jakość obrazu i szersze otwory.
* reflector: Absolutnie kluczowe. Służy do odbicia światła z powrotem na temat, wypełniając cienie i tworząc bardziej równe i pochlebne światło. Srebrne odbłyśniki są jaśniejsze, a białe reflektory oferują bardziej miękkie, bardziej naturalne wypełnienie. Zalecany jest reflektor 5 w 1 (obejmuje panele białe, srebra, złota, czarne i dyfuzyjne).
* dyfuzor (scrim): Służy do zmiękczenia ostrego światła słonecznego. Niezbędne do strzelania w bezpośrednim świetle słonecznym. Umieść go między słońcem a przedmiotem.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomocne w uzyskaniu precyzyjnych ekspozycji, szczególnie w trudnych sytuacjach oświetlenia. Wiele kamer ma wbudowane mierniki światła, ale zewnętrzny może być dokładniejszy.
* stołek/krzesło (opcjonalnie): Zapewnia wygodne miejsce dla twojego osobnika i może pomóc w pozowaniu odmian.
* tła (opcjonalnie): Podczas korzystania z naturalnych tła możesz przynieść przenośne stojak na tło i neutralne płótno lub tło tkanin, aby uzyskać czystszy wygląd.
* asystent (pomocny): Posiadanie kogoś do przechowywania odbłyśników, dyfuzorów lub soczewek zmiany może być ogromnym oszczędnym czasem.
* Scouting Lokalizacja: Przed sesją skorzystaj z lokalizacji o tej samej porze dnia, który planujesz strzelać, aby ocenić światło i potencjalne tła.
* Uwagi dotyczące odzieży: Doradzaj swojemu tematowi w zakresie odpowiednich wyborów odzieżowych. Unikaj zajętych wzorów, które mogłyby odwrócić uwagę. Solidne kolory i proste wzory często działają najlepiej. Rozważ ogólną estetykę, którą chcesz osiągnąć.
* Zezwolenie: W przypadku kręcenia własności prywatnej upewnij się, że masz pozwolenie. W przypadku parków publicznych pamiętaj o wszelkich przepisach lub wymaganiach dotyczących zezwoleń.
3. Kluczowe techniki i strategie oświetlenia:
* złota hour (najlepszy czas): Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają miękkie, ciepłe i pochlebne światło. Cienie są długie i rozproszone.
* Otwórz odcień: Strzelanie w cieniu stworzonym przez budynek, duże drzewo lub inna konstrukcja. Zapewnia to równomierne, rozproszone światło, eliminujące ostre cienie. Poszukaj odcienia otwartego na niebo, pozwalając na duże światło otoczenia.
* Podświetlenie: Ustaw swój temat z słońcem za nimi. To tworzy piękne światło obręczy wokół ich włosów i ramion. Uważaj, aby uniknąć flary soczewek; Pomocne może pomóc z kapturem obiektywu lub nieco ustawienie obiektu w celu zablokowania słońca. Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta, aby zapobiec niedostosowaniu.
* rozproszenie ostrego światła słonecznego: Jeśli musisz strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym, użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło. Umieść dyfuzor między słońcem a przedmiotem.
* Korzystanie z reflektorów skutecznie:
* Umieszczenie: Umieść odblasnik, aby odbijać światło w cienie na twarzy pacjenta. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* kąt: Dostosuj kąt reflektora, aby kontrolować kierunek i intensywność światła.
* odległość: Im bliżej odbłyśnika do obiektu, tym jaśniej będzie odbite światło.
* Zrozumienie kierunku światła:
* oświetlenie boczne: Tworzy dramatyczne cienie i atrakcje. Może być bardzo pochlebne, ale wymaga starannej kontroli światła.
* przednie oświetlenie: Może spłaszczyć funkcje, jeśli nie zostanie to zrobione ostrożnie. Użyj reflektora, aby dodać wymiar.
* Pijanie światła: Lekko podchodzące podmiot z dala od bezpośredniego źródła światła może stworzyć bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło.
4. Wybór właściwej lokalizacji i tła:
* Naturalne elementy: Poszukaj lokalizacji z drzewami, kwiatami, polami, wodą lub interesującymi formacjami skalnymi.
* Proste tła: Unikaj rozpraszania tła. Rozmyte tło (osiągnięte z szerokim otworem) może pomóc w izolacji tematu.
* Harmonia kolorów: Rozważ kolory tła i sposób, w jaki uzupełniają odzież i odcień skóry twojego obiektu.
* Unikaj rozproszenia: Uważaj na linie energetyczne, samochody i inne rozpraszające elementy w tle. Czasami niewielka zmiana pozycji strzelania może wyeliminować te rozproszenia.
* głębokość pola: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i wyróżniając się.
5. Pozowanie i reżyserowanie tematu:
* Komunikuj się wyraźnie: Wyjaśnij swoją wizję swojemu przedmiotowi i podaj im jasne instrukcje.
* relaksacja jest kluczowa: Pomóż swojemu obiektowi poczuć się komfortowo i zrelaksowany. Porozmawiaj z nimi, opowiedz dowcipy i zachęcaj ich do bycia sobą.
* Zacznij od podstaw: Zacznij od prostych pozycji i stopniowo wprowadzaj bardziej złożone pozy.
* Rozważ język ciała: Zwróć uwagę na język ciała twojego podmiotu. Zachęcaj ich do stania wysoko, rozluźnieniem ramion i uśmiechania się naturalnie.
* Kątki ma znaczenie: Eksperymentuj z różnymi kątami. Strzelanie z nieco powyżej może być pochlebne, a fotografowanie z dołu może stworzyć bardziej dramatyczny wygląd.
* Umieszczenie ręki: Ręce mogą być trudne. Poproś o to, aby Twój temat umieszcza je w kieszeniach, trzymaj rekwizyt lub opór delikatnie na kolanach lub na boku.
* kieruj oczu: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że oczy pacjenta są ostre i skupione. Zachęcaj ich do spojrzenia bezpośrednio na aparat lub do lekko poza kamerą, aby uzyskać bardziej naturalny wygląd.
* Ruch i szczere chwile: Uchwyć szczere chwile, zachęcając przedmiot do poruszania się, śmiechu lub interakcji z ich środowiskiem.
6. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4, f/5.6), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Unikaj zbyt wolnych czasów otwarcia migawki, ponieważ mogą powodować rozmyte obrazy. Dobrym punktem wyjścia jest 1/100 drugiej lub szybszej.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zacznij od ISO 100 i zwiększ go tylko w razie potrzeby.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na „światło dzienne” lub „mętne” w zależności od warunków oświetlenia. Możesz także użyć ustawienia „automatycznego” bilansu białego, ale nie zawsze może być dokładne. Strzelanie w formacie RAW pozwala dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb fotografowania: Tryb priorytetu przysłony (AV lub A) jest dobrym wyborem do fotografii portretowej. Umożliwia to kontrolowanie przysłony, podczas gdy aparat automatycznie dostosowuje czas otwarcia migawki.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu, aby upewnić się, że oczy pacjenta są ostre.
7. Processing:
* Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie i bilans biały w oprogramowaniu końcowym, takim jak Adobe Lightroom lub Capture One.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć przyjemniejszy i naturalny wygląd.
* Wygładzanie skóry: Użyj subtelnych technik wygładzania skóry, aby zmniejszyć przebarwienia i zmarszczki.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
przykładowe scenariusze:
* Ogromny dzień: Zapewnia to piękne, rozproszone światło. Użyj reflektora, aby dodać trochę światła do twarzy. Przyjmij miękkie, nawet tony.
* złota godzina: Umieść swój temat z słońcem za nimi, aby uzyskać podświetlany wygląd. Użyj reflektora, aby odbijać światło na ich twarz.
* bezpośrednie światło słoneczne (unikaj, jeśli to możliwe): Jeśli musisz strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym, użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło. Jeśli to możliwe, szukaj cienia.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu światła i pozowania.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami i ustawieniami.
* przestudiuj innych fotografów: Spójrz na pracę innych fotografów portretowych i spróbuj określić, co lubisz w ich obrazach.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś o opinie innych fotografów lub przyjaciół.
* baw się dobrze! Fotografia powinna być przyjemna. Zrelaksuj się i baw się dobrze z tematem.
Rozumiejąc te techniki i zasady, możesz tworzyć oszałamiające naturalne portrety w swoim studio na świeżym powietrzu. Pamiętaj, aby być cierpliwym, eksperymentuj i bawić się! Powodzenia!