1. Zrozumienie świateł:
* czym są: Światła połowowe są odbiciami źródeł światła w oczach pacjenta. Dodają oczu głębokość i wymiar, dzięki czemu wydają się bardziej żywe i ekspresyjne.
* Dlaczego mają znaczenie: Bez lampek oczy mogą wyglądać płasko i bez życia. Przyciągają uwagę widza i sprawiają, że portret jest bardziej przekonujący.
* kształt i rozmiar: Rozmiar i kształt światła połowowego będą zależeć od rozmiaru i kształtu źródła światła. Większe źródła tworzą większe, bardziej miękkie światła połowowe. Mniejsze źródła tworzą mniejsze, bardziej zdefiniowane.
2. Kontrolowanie źródła światła (klucz do złapania świateł):
* Ustawienie tematu:
* kąt padania =kąt odbicia: To jest podstawowa zasada. Umieść obiekt, aby źródło światła * odbijało się * z powrotem w kierunku aparatu. Pomyśl o odbiciu światła z lustra. Chcesz, aby światło odbiło się od źródła światła, do oka i z powrotem do aparatu.
* twarz w kierunku światła: Zasadniczo posiadanie twarzy podmiotu (nawet nieznacznie) w kierunku źródła światła zwiększy prawdopodobieństwo połowowania świateł.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego bezpośrednio w ich oczach: Może to powodować mrużenie i dyskomfort, a może tworzyć surowe, niepochlebne lampki. Zamiast tego użyj pośredniego światła.
* Skuteczne użycie naturalnego światła:
* Otwórz odcień: To twój najlepszy przyjaciel. Znajdź cień stworzony przez budynki, drzewa, a nawet duży parasol. Światło będzie rozproszone i tworzy miękkie, a nawet chwytają światła.
* Ogromne dni: Ogromne dni zapewniają pięknie miękkie i rozproszone światło. Całe niebo staje się twoim źródłem światła, tworząc duże, przyjemne światła.
* okno: Ustaw obiekt w pobliżu okna. Eksperymentuj z kątem i odległością do okna. Sheer Curtains mogą dalej rozpraszać światło.
* złota godzina (wczesne poranek/późne popołudnie): Ciepłe, miękkie światło złotej godziny jest idealne do portretów. Umieść podmiot, aby skorzystać z tego pięknego światła, pamiętając, aby uniknąć bezpośredniego światła słonecznego w ich oczach.
* odbijające się światło: Jeśli strzelasz w miejscu bez idealnego światła, rozważ podskakiwanie światła z powrotem w kierunku obiektu za pomocą odbłyśnika (biały, srebrny lub złoty, w zależności od pożądanego ciepła). Może to stworzyć światło, w którym było go wcześniej. Biała ściana może nawet służyć jako odbłyśnik.
3. Ustawienia i techniki aparatu:
* apertura: Szerszy otwór (mniejsza liczba F, taka jak f/2.8 lub f/4), stworzy płytszą głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na oczach. Pomaga to wyróżniać światła.
* Focus: Ostre skupienie się na oczach jest *kluczowe *. Użyj jednopunktowego autofokusu i celuj w najbliższe oko do aparatu. Rozważ skupienie się na przycisku dla większej kontroli.
* pomiar: Miernik na twarzy pacjenta, zwłaszcza oczu. Chcesz, aby oczy były odpowiednio odsłonięte, aby światła połowowe były widoczne i nie zostały wysadzone. W razie potrzeby użyj pomiaru punktowego lub pomiaru oceny/matrycy z kompensacją ekspozycji.
* Strzelanie w RAW: Strzelanie w RAW pozwala na większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym, pozwalając w razie potrzeby odzyskać szczegóły w wyznacznikach (w tym światłach).
4. Przetwarzanie (subtelne ulepszenia):
* Nie przesadzaj: Celem jest ulepszenie, a nie tworzenie światła.
* Dostosuj podświetlenia: Nieco zwiększające atrakcje w oczach może sprawić, że lampki połowują.
* wyostrzenie: Odrobina wyostrzenia oczu pomoże im się wyróżnić.
* Dodge &Burn: Użyj narzędzia Dodge (oszczędnie), aby subtelnie rozjaśnić lampki połowowe i narzędzie oparzenia, aby subtelnie przyciemnić otaczającą tęczówkę. Uważaj, aby nie wyglądać nienaturalnie.
* Klonowanie/uzdrowienie: Jeśli w oczach są rozpraszające odbicia (np. Własne odbicie), możesz użyć narzędzia klonowania/gojenia, aby je ostrożnie usunąć.
5. Wskazówki i rozważania:
* Komunikuj się z tematem: Powiedz im, co próbujesz osiągnąć. Poproś ich, aby w razie potrzeby nieznacznie dostosować pozycję głowy lub ciała, aby lepiej złapać światło.
* Uważaj na mrużenie: Jeśli twój temat ma nacisk, światła połowowe będą mniejsze lub całkowicie znikną. Dostosuj swoją pozycję lub użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło.
* Wiele lampek: Posiadanie wielu świateł (np. Z wielu okien) może wyglądać nienaturalnie i rozpraszając. Spróbuj je zminimalizować.
* Sztuczne oświetlenie (używaj oszczędnie przy naturalnym świetle): Można zastosować subtelny reflektor lub mały panel LED (ustawiony ostrożnie) do dodania światła, jeśli naturalne światło nie jest wystarczające. Uważaj jednak na temperaturę kolorów i upewnij się, że pasuje do naturalnego światła. Nadużywanie sztucznego oświetlenia może kolidować z naturalnym światłem i tworzyć nienaturalny wygląd.
w podsumowaniu:
Tworzenie pięknych świateł w naturalnych portretach polega na zrozumieniu wzajemnej zależności światła, pozycjonowania obiektu i ustawień aparatu. Opanowanie tych technik znacznie poprawi jakość i wpływ fotografii portretowej. Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla Ciebie i Twoich tematów. Powodzenia!