Tworzenie portretu o niskim kluczu:przewodnik krok po kroku
Portrety niskie są dramatyczne i nastrojowe, charakteryzujące się głębokim cieniem, głównie ciemnym tłem i niewielkim obszarem atrakcji. Świetnie podkreślają funkcje, przekazywanie powagi lub tworzenia poczucia tajemnicy. Oto przewodnik krok po kroku, który pomoże Ci osiągnąć ten wygląd:
1. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja: Zdefiniuj nastrój i wiadomość, którą chcesz przekazać. Zastanów się nad osobowością swojego tematu i jaką historię chcesz opowiedzieć.
* Lokalizacja: Wybierz przestrzeń, w której możesz łatwo kontrolować światło. Idealny jest mały pokój z minimalnym światłem otoczenia. Niezbędna jest ciemna ściana lub tło.
* Temat: Przekaż swoją wizję swoim modelu. Wyjaśnij pożądany nastrój i pozą, zachęcając ich do przyjęcia ciemności. Odzież w ciemnych kolorach dodatkowo wzmacnia niski charakter.
* sprzęt:
* kamera: Każda kamera z trybem ręcznym będzie działać (DSLR, bezlusterka, a nawet telefon z trybem pro).
* obiektyw: Obiektyw z szerszym otworem (f/2.8 lub szerszy) pozwala na wejście do kamery więcej światła i tworzy płytką głębokość pola. Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub podobny) jest ogólnie pochlebny.
* źródło światła:
* Studio Strobe/Flash: Jest to idealne do precyzyjnej kontroli.
* Bezgędem: Mniejsza jednostka flash jest dobrą alternatywą.
* ciągłe światło: Panel LED lub nawet lampa może działać, ale musisz zrekompensować wyższą ISO i szerszą otwór.
* naturalne światło (okno): Użyj jednego, małego okna jako głównego źródła światła, szczególnie skutecznego w pochmurny dzień.
* Modyfikator światła (opcjonalnie, ale wysoce zalecany):
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło.
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Kolejna opcja zmiękczenia światła.
* snoot: Rurka, która kieruje światło w ciasną wiązkę. Może stworzyć dramatyczne atrakcje.
* Grid: Zawęża wiązkę światła, zapobiegając wycieku.
* Light Stand: Aby ustawić źródło światła.
* reflector (czarny lub ciemny): Służy do wchłaniania i zmniejszania niechcianego światła. Kawałek czarnej pianki działa dobrze.
* statyw (opcjonalnie, ale pomocny): Pomaga zapobiegać wstrząsie aparatu, szczególnie podczas korzystania z wolniejszych czasów otwarcia migawki.
2. Konfigurowanie oświetlenia:
* Pojedyncze źródło światła: To jest klucz do oświetlenia niskiego klucza.
* Ustaw światło:
* oświetlenie boczne: Umieść źródło światła z boku poddanego, pod kątem 45-90 stopni. To stworzy dramatyczne cienie po przeciwnej stronie twarzy.
* krótkie oświetlenie: Ustaw światło, aby oświetliło bok twarzy * najdalej * od kamery. To zawęża twarz i tworzy efekt odchudzania.
* Rembrandt Lighting: Cel w niewielkim trójkącie światła na policzku naprzeciwko źródła światła. To klasyczna technika oświetlenia portretowego.
* odległość: Eksperymentuj z odległością między źródłem światła a poddanym. Bliżej stworzy jaśniejsze atrakcje i ostrzejsze cienie. Dalej nieco zmiękczy światło.
* Intensywność światła: Dostosuj moc źródła światła, aby osiągnąć pożądany poziom oświetlenia. Celem jest posiadanie tylko niewielkiego obszaru wyróżnienia i głównie cieni.
* Użyj czarnego reflektora (lub flagi): Umieść czarny reflektor naprzeciwko źródła światła, aby wchłonąć rozlanie światła i pogłębić cienie. Ma to kluczowe znaczenie dla prawdziwego małego wyglądu. Możesz użyć czarnej pianki, kawałka ciemnego materiału, a nawet po prostu stać na ścieżce światła.
3. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Zapewnia pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura: Zacznij od szerokiego otworu (f/2.8 - f/4), aby wpuścić więcej światła i utworzyć płytką głębokość pola. Dostosuj w razie potrzeby, aby kontrolować głębokość pola. Szersze apertury bardziej zacierają tło.
* Sprawa migawki: Zacznij od czasu otwarcia migawki 1/125 drugiego (lub szybszego), aby uniknąć rozmycia ruchu, zwłaszcza jeśli badany się porusza lub podajesz rękę. Jeśli używasz lampy błyskowej, czas otwarcia migawki będzie musiał być na prędkości synchronizacji aparatu lub poniżej (zwykle około 1/200 lub 1/250).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy potrzebujesz więcej światła i nie możesz osiągnąć odpowiedniej ekspozycji z przysłoną i czasem otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasował do źródła światła (np. „Flash”, jeśli używasz lampy błyskowej, „Tungsten”, jeśli używasz lampy żarowej).
* Focus: Użyj autofokusu jednopunktowego i skup się na oczach swojego pacjenta.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zachowują więcej informacji niż JPEGS, zapewniając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
4. Wykonanie strzału:
* Skomponuj swój strzał: Zwróć uwagę na kadrowanie i skład. Rozważ zasadę trzeciej, wiodących linii i negatywnej przestrzeni.
* pozuj swój temat: Poprowadź przedmiot w pozę, która uzupełnia oświetlenie i ogólny nastrój. Zachęć ich do relaksu i bycia naturalnym.
* Weź zdjęcia testowe: Przejrzyj obrazy na ekranie LCD aparatu i w razie potrzeby dostosuj ustawienia i oświetlenie. Zwróć szczególną uwagę na cienie i atrakcje.
* eksperyment: Nie bój się wypróbowywać różnych stron, pozów i konfiguracji oświetlenia.
5. Processing:
* oprogramowanie: Użyj Adobe Lightroom, Photoshopa lub podobnego programu edycji.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu. Ogólnie rzecz biorąc, będziesz lekko to obniżyć, aby podkreślić ciemność.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć rozdział między atrakcjami od cieni.
* Podprawy: Zmniejsz atrakcje, aby zapobiec ich wysadzeniu.
* Shadows: Pozostawcie cienie ciemne lub subtelnie podnieś je w razie potrzeby, aby ujawnić szczegóły. Uważaj, aby nie przesadzić!
* białe i czarne: Dostosuj te suwaki, aby ustawić białe i czarne punkty na obrazie.
* lokalne korekty (opcjonalnie):
* Filtry dyplomowe: Użyj filtrów stopniowych, aby przyciemnić tło lub dodać subtelną winietę.
* pędzle regulacji: Użyj szczotek regulacji, aby selektywnie dostosować jasność, kontrast i inne ustawienia w określonych obszarach obrazu. Możesz użyć tego do subtelnego unikania (rozjaśniania) lub spalania (ciemnych) określonych obszarów twarzy.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
* Redukcja szumu: Jeśli musiałeś użyć wysokiego ISO, zastosuj redukcję szumu, aby zminimalizować szum.
* ocenianie kolorów (opcjonalnie): Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój. Konwersja monochromatyczna (czarno-biała) jest często skuteczna w przypadku portretów o niskim kluczu.
Wskazówki i rozważania:
* Ćwicz: Niski oświetlenie wymaga praktyki. Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* mniej jest więcej: Kluczem do niskiego oświetlenia jest użycie jak najmniejszego światła.
* Obejrzyj cienie: Nie bój się cieni. Są istotną częścią niskiej estetyki.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Mimo że obraz jest ciemny, zwróć uwagę na szczegóły w najważniejszych i cieniach.
* Opowiedz historię: Użyj niskiego oświetlenia, aby stworzyć nastrój i opowiedzieć historię.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających portretów niskich. Powodzenia!