Przewodnik filmowca po galaktyce — wskazówki, jak wybrać i oświetlić postacie, kostiumy i lokalizację w odległej galaktyce.
1. Oświetlenie za pomocą mieczy świetlnych
Cóż, nie są przeznaczone do bitwy. Ale świetlówki, takie jak Quasary, miały duży wpływ na świat filmowy, zwłaszcza wśród niezależnych twórców filmowych i operatorów teledysków.
W J.J. W filmach Abramsa można nawet rzucić okiem na najnowsze miecze świetlne używane na planie. W przeciwieństwie do poprzednich trylogii, te najnowsze trylogie wykorzystują praktyczne oświetlenie z mieczy świetlnych, aby rzucić światło na aktorów, aby uzyskać bardziej realistyczny wygląd.
Spójrz na twarz Johna Boyegi na powyższym obrazku. Podczas gdy wykonano trochę postprodukcji, aby poprawić wygląd miecza świetlnego, niebieska poświata na jego twarzy i ramionach jest częściowo oświetlona przez sam miecz świetlny.
Oto miecze świetlne w akcji na planie Epizodu VII .
2. Czerp inspirację ze swoich ulubionych filmów
George Lucas szybko przyznaje, że to jego miłość do filmów i seriali, takich jak Flash Gordon , to miało na niego ogromny wpływ.
I nie chodziło tylko o wygląd postaci czy punktów fabularnych. Nawet kultowy, przewijany tekst jest ukłonem w stronę Flash Gordona seriale.
Nie bój się czerpać inspiracji ze swoich ulubionych filmów i programów. Chodzi o kradzież jak artysta.
3. Pre-Viz ma kluczowe znaczenie
Jeśli chodzi o projekty, które obejmują dużą mieszankę materiału filmowego i efektów wizualnych, musisz wiedzieć, jak wszystko będzie ze sobą współpracować.
Niezależnie od tego, czy tniesz od ujęć akcji na żywo do pełnych renderów CG, czy nawet komponujesz elementy razem, musisz upewnić się, że utrwalisz cały materiał, aby artyści VFX mieli wszystko, czego potrzebują, gdy nadejdzie czas na komponowanie.
Pracujesz z małym zespołem czy robisz to wszystko sam? Jeśli używasz elementów lub zasobów stockowych, upewnij się, że wiesz, jakiego rodzaju zasoby masz w swoim zestawie narzędzi, aby móc oprawić wokół nich ujęcia na żywo, aby uzyskać jak najlepszy wygląd.
Oto świetne zestawienie efektów wizualnych kultowych Gwiezdnych wojen sceny z Corridor Digital.
4. Nie bój się niebieskiego ani zielonego ekranu
Proces niebieskiego ekranu był kluczowy dla sukcesu oryginalnych Gwiezdnych wojen filmy. Jak pokazano w powyższym filmie z podziałem efektów VFX, był to kluczowy składnik wielu kosmicznych bitew i latających kosmicznych śmieci.
W PremiumBeat Mark Vargo dzieli się swoim doświadczeniem w pracy nadImperium kontratakuje i Powrót Jedi . Jego podział na niebieskim ekranie to także film, który trzeba obejrzeć.
5. Sztuka malowania matowego
Gwiezdne wojny z pewnością przesuwa granice nowych wschodzących technologii, ale franczyza wykorzystuje również klasyczne techniki do łączenia światów.
Filmy często wykorzystują matowe malowanie jako tło, a nawet sceny z dużą liczbą Szturmowców.
Sprawdź ten post na RocketStock, w którym znajdziesz niesamowite, matowe obrazy z całej historii oraz kilka niesamowitych Gwiezdnych Wojen obrazy matowe.
6. Nadal sprowadza się do edycji
Bez względu na to, jak świetnie wygląda Twój film, jest to ostateczna edycja, którą ludzie obejrzą.
Historia, tempo, a nawet wymazywanie przejść — wszystkie one odgrywają rolę. Gwiezdne wojny nie jest odporny na złą edycję.
Nie możesz bać się obcinania puchu i restrukturyzowania swojego filmu, aby posunąć historię do przodu. RocketJump ma świetny wygląd za kulisami, z usuniętymi nagraniami, aby pokazać, jak film został zapisany podczas edycji.
7. Właściwa lokalizacja może umieścić odbiorców w dowolnym miejscu
Nie musisz podróżować do innej galaktyki, aby strzelać. Wybór odpowiedniego miejsca na film dodaje głębi do Twojego świata.
Możesz być skłonny polegać na zielonych ekranach i tylnych płytach lub materiałach stockowych dla swoich lokalizacji, ale praktyczne lokalizacje zawsze były dobrym wyborem.
Ta sama pustynia użyta w pierwszych Gwiezdnych wojnach filmy były wielokrotnie odwiedzane.
Oto 20 Gwiezdnych wojen lokalizacje, które możesz odwiedzić samodzielnie.
Bądź kreatywny w swoim otoczeniu, aby stworzyć dowolny rodzaj świata.
8. Wybór kostiumów może stać się ikoną
Podobnie jak wygląd twojej lokalizacji i planu, ustawienie aktorów w odpowiednim stroju może również pomóc zanurzyć publiczność w twojej wizji.
Teraz możesz nie mieć budżetu na zbroje lub realistyczne lalki obcych, ale z drugiej strony kosz na śmieci może wyglądać na część. Kostiumy sprowadzają się również do prostych rzeczy, od kurtek po kabury na broń, które pomagają stworzyć kultowy wygląd.
Nie zapominajmy o kulturowym wpływie metalowego bikini.
9. Użyj „Mocy”
Znasz to przeczucie, kiedy coś po prostu nie jest w porządku? To naturalna reakcja twojego ciała, która próbuje ci coś powiedzieć.
Kiedy czujesz, że ujęcie lub edycja po prostu nie działa, istnieje duże prawdopodobieństwo, że Twój instynkt ma rację. Nie bój się ufać tym niewidzialnym siłom w swoim życiu.
Obraz na okładkę za pośrednictwem Disneya.