Tworzenie przekonujących portretów środowiskowych:wskazówki i przykłady
Portrety środowiskowe wykraczają poza prosty strzał w głowę. Opowiadają historię o osobie, umieszczając ją w otoczeniu istotnym dla ich życia, pracy, hobby lub osobowości. Środowisko staje się równie ważne jak podmiot, dodając do obrazu kontekst i głębokość.
Oto rozkład, jak tworzyć przekonujące portrety środowiskowe, wraz z wskazówkami i przykładami:
i. Planowanie i przygotowanie:
* Zrozum swój temat: To jest najważniejsze. Zbadaj ich pracę, hobby lub pasje. Porozmawiaj z nimi wcześniej, aby zrozumieć, co jest dla nich ważne i jakie przesłanie chcą przekazać. Znajomość historii tematu pomaga wybrać odpowiednią lokalizację i pozowanie.
* Wybierz odpowiednią lokalizację: Wybierz lokalizację, która jest istotna dla twojego tematu. Może to być ich miejsce pracy, miejsce, w którym realizują swoje hobby, dom, ulubiony park lub dowolne miejsce odzwierciedlające ich tożsamość.
* Rozważ: Czy lokalizacja poprawia historię? Czy jest to wizualnie interesujące, ale nie rozprasza uwagi? Czy oferuje dobre światło?
* Rozważ swoją historię: Co chcesz, aby widz dowiedział się o tej osobie, widząc ten portret? Pomyśl o:
* zawód: Czy są szefem kuchni, muzykiem, stolarzem, nauczycielem?
* Hobby: Czy są ogrodnikiem, turystą, malarzem, czytelnikiem?
* osobowość: Czy są poważne, zabawne, introspekcyjne, towarzyskie?
* Scout the Location: Odwiedź lokalizację wcześniej, aby ocenić oświetlenie, kąty i potencjalne rozproszenie uwagi. To pozwala zaplanować swoje ujęcia i zidentyfikować najlepsze miejsca dla swojego tematu.
* Zaplanuj swój sprzęt: Zdecyduj, jakie soczewki, wyposażenie oświetleniowe i akcesoria potrzebujesz na podstawie lokalizacji i swojej wizji.
* Uzyskaj zgodę: Zawsze uzyskuj niezbędne uprawnienia do strzelania w prywatnych lub publicznych lokalizacjach, zwłaszcza jeśli jest to projekt komercyjny.
* Komunikuj się z tematem: Omów koncepcję, lokalizację i pozowanie z przedmiotem przed sesją. Spraw, aby czują się komfortowo i zaangażowani w proces.
ii. Podczas sesji:kompozycja, oświetlenie i pozowanie
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centralnym, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza wobec swojego tematu. Rozważ drogi, ogrodzenia, rzeki lub elementy architektoniczne.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku, aby oprawić temat, takie jak drzwi, okna, drzewa lub łuki.
* głębokość pola: Użyj płytkiej głębokości pola, aby zacierać tło i podkreślić swój temat, lub użyj szerszej głębokości pola, aby zachować ostrość zarówno podmiotu, jak i środowiska. Rozważ historię, którą chcesz opowiedzieć. Rozmycie tła podkreśla osobę; Utrzymanie ostrego stawia je w kontekście.
* Rozważ przestrzeń ujemną: Pozostaw pustą przestrzeń wokół przedmiotu, aby stworzyć poczucie równowagi i zainteresowania wizualnego.
* oświetlenie:
* naturalne światło: Często najlepszy wybór portretów środowiskowych.
* złota godzina: Strzelanie w ciągu godziny po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca zapewnia ciepłe, miękkie światło.
* Otwórz odcień: Umieść temat w otwartym cieniu, aby uniknąć ostrych cieni i stwórz równomierne oświetlenie.
* Ogromne dni: Zapewnij miękkie, rozproszone światło, idealne do przechwytywania detali i odcieni skóry.
* sztuczne światło: Używaj strobów, świateł błyskawicznych lub odbłyśników, aby uzupełnić naturalne światło lub stworzyć określony nastrój.
* dyfuzja: Użyj softboxów, parasoli lub dyfuzorów, aby zmiękczyć światło z sztucznych źródeł.
* wypełnij flash: Użyj subtelnej lampy błyskowej, aby wyeliminować cienie i rozjaśnić twarz pacjenta.
* Flash off-camera: Korzystanie z Flash Off Canera może dodać wymiaru i kontrolować oświetlenie.
* pozowanie:
* naturalne pozy: Unikaj sztywnych, nienaturalnych pozy. Zachęcaj osobę do interakcji ze środowiskiem.
* interakcja: Poproś swojego tematu, aby zaangażować się w działalność związaną z lokalizacją lub ich pasją. Na przykład muzyk grający na instrumencie, szefa kuchni w kuchni lub pisarza pisającego na swoim komputerze.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może stworzyć połączenie z widzem, podczas gdy odwrócenie wzroku może przekazać kontemplację lub poczucie utraty w myślach.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce poddanego. Unikaj niezręcznych lub nienaturalnych pozycji ręcznych. Niech trzymają przedmiot, opierają na czymś ręce lub użyć ich do wyrażania emocji.
* bądź uważany: Obserwuj swój temat i bezpośrednio. Niewielkie korekty postawy lub ekspresji mogą mieć duże znaczenie.
* Komunikacja:
* kierunek: Podaj jasne i zwięzłe kierunki swojego tematu. Bądź pozytywny i zachęcający.
* Informacje zwrotne: Pokaż swojemu tematowi, gdy idziesz i poproś o jego opinię. Pomaga im to poczuć się zaangażowanym i komfortowo.
* Relaksation: Stwórz zrelaksowaną i wygodną atmosferę. Im bardziej zrelaksowany jest twój temat, tym bardziej naturalny i autentyczny będzie ich portret.
iii. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj bilans biały i kolory, aby stworzyć spójny i przyjemny wygląd.
* Korekty ekspozycji: Dostosuj jasność i kontrast obrazu.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* retuszowanie: Usuń wady i rozproszenie uwagi, ale uważaj, aby nie przesadzić. Celem jest ulepszenie obrazu, a nie stworzenie sztucznej reprezentacji tematu.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i usuń rozproszenie.
* Czarno -biała konwersja: Rozważ przekształcenie obrazu na czarno -biały, aby stworzyć ponadczasowy i klasyczny wygląd. Czarno -białe mogą również podkreślać kształty, tekstury i tony na obrazie.
iv. Przykłady i inspiracja:
Oto przykłady portretów środowiskowych i tego, co czyni je skutecznymi:
* szef kuchni w kuchni: Szef kuchni stojący w tętniącej życiem kuchni, otoczonej doniczkami, patelniami i składnikami. Tło jest nieco zamazane, aby podkreślić szefa kuchni, ale środowisko jest nadal rozpoznawalne i mówi widzowi o swoim zawodzie. (Ilustruje zawód)
* muzyk w sali koncertowej: Muzyk siedzący na scenie w wielkiej sali koncertowej, trzymając instrument. Oświetlenie jest dramatyczne, a kompozycja podkreśla skalę i wielkość miejsca. (Ilustruje pasję i lokalizację)
* pisarz przy biurku: Pisarz siedzący przy biurku, otoczony książkami i papierami. Naturalne światło z okna oświetla ich twarz, a ekspresja jest przemyślana i introspekcyjna. (Ilustruje zawód i osobowość)
* ogrodnik w ogrodzie: Ogrodnik klęczący w ogrodzie, opiekujący się ich roślinami. Tło jest wypełnione kolorowymi kwiatami i zielenią, tworząc żywy i zachęcający obraz. (Ilustruje hobby)
* artysta w studio: Artysta stojący w swoim studio, otoczony obrazami, szczotkami i płócienami. Oświetlenie jest miękkie i równe, a kompozycja jest dynamiczna, rejestrując energię i kreatywność przestrzeni. (Ilustruje zawód i osobowość)
* Nauczyciel w klasie: Nauczyciel stojący w klasie pełen uczniów. Środowisko pokazuje związek między nauczycielem a ich uczniami (ilustruje zawód i społeczność)
v. Kluczowe wyniki:
* historia jest królem: Najlepsze portrety środowiskowe opowiadają historię na ten temat.
* Środowisko ma znaczenie: Lokalizacja powinna być istotna i interesująca wizualnie.
* oświetlenie ma kluczowe znaczenie: Użyj światła, aby stworzyć pożądany nastrój i podkreślić swój temat.
* pozowanie powinno być naturalne: Unikaj sztywnych, nienaturalnych pozy i zachęcaj osobę do interakcji ze środowiskiem.
* komunikacja jest kluczowa: Komunikuj się z tematem i spraw, aby czują się komfortowo.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć przekonujące portrety środowiskowe, które uchwycają esencję Twoich tematów i opowiadać ich historie poprzez oszałamiające wizualnie obrazy. Pamiętaj, aby eksperymentować i znaleźć swój własny unikalny styl! Powodzenia!