i. Zrozumienie tożsamości marki
Zanim jeszcze zabierzesz aparat, potrzebujesz solidnego zrozumienia swojej marki. Odpowiedz na te pytania:
* Jaka jest misja/cel Twojej marki? (Dlaczego robisz to, co robisz?)
* Jakie są wartości Twojej marki? (Jakie zasady kierują Twoją firmą?)
* Kto jest Twoją grupą docelową? (Kogo próbujesz dotrzeć?)
* Jaka jest Twoja osobowość marki? (Gdyby twoja marka była osobą, jak byś ją opisał? Przykłady:wyrafinowane, zabawne, godne zaufania, nerwowe)
* Jaka jest twoja marka estetyczna? (Jakie kolory, czcionki i elementy wizualne reprezentują Twoją markę? Pomyśl o swojej stronie internetowej, logo i mediach społecznościowych.)
* Jakie emocje chcesz wywołać ze swoją marką? (np. Zaufanie, emocje, komfort, inspiracja)
* Jakie są kluczowe wiadomości Twojej marki? (Co chcesz, aby ludzie o tobie pamiętali?)
Przykład:
Powiedzmy, że jesteś niezależnym grafikiem specjalizującym się w minimalistycznym marki dla zrównoważonych firm.
* misja: Aby wzmocnić ekologiczne firmy w pięknym i skutecznym brandingu, które odzwierciedla ich wartości.
* Wartości: Zrównoważony rozwój, prostota, kreatywność, współpraca
* docelowe odbiorcy: Małe ekologiczne firmy, startupy koncentrowały się na zrównoważonym rozwoju, świadomych konsumentach.
* osobowość: Autentyczne, przystępne, kreatywne, oddane, świadome środowiska
* estetyka: Czyste, minimalistyczne, ziemskie tony, naturalne tekstury, nowoczesna typografia.
* emocje: Zaufanie, autentyczność, innowacje, nadzieja
* Wiadomości: „Zrównoważone branding dla lepszej przyszłości”, „Minimalistyczny design, maksymalny wpływ”, „opowiadanie historii, które rezonuje z twoimi wartościami”.
ii. Planowanie sesji autoportretu
Teraz, gdy znasz swoją markę wewnątrz i na zewnątrz, możesz zaplanować sesję zdjęciową.
1. Zdefiniuj cel autoportretu:
* Gdzie będą używane te zdjęcia? (Strona internetowa „About Me”, profil mediów społecznościowych, posty na blogu, materiały marketingowe)
* Jaką wiadomość chcesz przekazać * to konkretne * zdjęcie? Każde zdjęcie nie musi przekazywać * wszystkiego * o Twojej marce, ale powinno je obsługiwać.
2. Concepts burzy mózgów:
* Zaprezentuj swoją pracę: Dołącz przykłady swoich produktów lub usług do ujęcia. (np. Projektant graficzny pokazujący makietę na ekranie, piekarz w otoczeniu swoich dzieł, trener z skoroszytem)
* zakulisowe: Daj swoim widzom rzucić okiem na swój proces. (np. Pisarz przy ich biurku, malowanie artystów w ich studio, kodowanie programistów). Autentyczność jest kluczowa!
* Pokazaj swoją wiedzę: Pozą w sposób, który odzwierciedla twoją wiedzę i umiejętności. (np. Konsultant przedstawiający prezentację, szef kuchni, architekt recenzujący plany).
* Podkreśl swoją osobowość: Pokaż swoją pasję i entuzjazm. (np. Instruktor jogi w pozycji, muzyka z ich instrumentem, blogerka podróżnicza eksplorująca nowe miejsce).
* strzały stylu życia: Zintegruj swoją markę z codziennym życiem. (np. Trener odnowy biologicznej przygotowujący zdrowy posiłek, bloger mody prezentujący strój, fotograf z aparatem).
* Połącz się z odbiorcami: Uśmiechając się, nawiązywanie kontaktu wzrokowego (z aparatem) i tworząc przyjazną atmosferę.
* Uwzględnij wartości marki: Pomyśl wizualnie o tym, jak wyglądają twoje wartości. Jeśli cenisz społeczność, rozważ zdjęcie z lokalnym rynkiem. Jeśli cenisz prostotę, rozważ proste, uporządkowane tło.
3. Wybierz swoją lokalizację:
* odzwierciedla twoją markę: Wybierz lokalizację, która jest zgodna z estetyką i osobowością marki. Rozważ swój dom, biuro, studio lub odpowiednie otoczenie na świeżym powietrzu. (Na przykład:jeśli jesteś właścicielem sklepu roślinnego, prawdopodobnie powinieneś to zrobić w środku sklepu, zasiewane rośliny)
* oświetlenie: W miarę możliwości wybierz naturalne światło. Światło wczesnego rana lub późnego popołudnia jest ogólnie najbardziej pochlebne. Unikaj ostrego słońca w południe.
* tło: Bądź prosty i uporządkowany, aby uniknąć zakłóceń. Rozważ użycie tła w kolorze stałym, naturalnej ścianie lub zamazanym tłem (Bokeh).
* Rozważ kontekst: Czy jest to powiązane z Twoimi odbiorcami? (np. Jeśli uczysz kursy online, strzelanie do biura domowego ma sens.)
4. Wybierz rekwizyty i garderobę:
* Zgodnie z kolorami marki: Wybierz odzież i rekwizyty, które uzupełniają paletę kolorów Twojej marki.
* odzwierciedla Twój styl: Noś odzież, która sprawia, że czujesz się pewnie i wygodnie, ale także dostosowuje się do wizerunku Twojej marki.
* odpowiednie dla Twojej firmy: Dołącz rekwizyty dotyczące Twojej pracy. (np. Narzędzia, produkty, książki, technologia)
* Minimalizuj rozproszenie: Unikaj zajętych wzorów, logo lub czegokolwiek, co przyciągnie uwagę od twojej twarzy.
* Szczegóły Matter: Biżuteria, akcesoria, a nawet fryzura powinny być zgodne z ogólną atmosferą marki.
5. Przygotuj swój sprzęt:
* kamera: Użyj lustrzanki cyfrowej, aparatu bezlusterkowego, a nawet smartfona z dobrym aparatem.
* statyw: Niezbędne dla stabilności i ostrych obrazów.
* Wydanie migawki zdalnej: Pozwala wyzwolić aparat bez ujęcia. (Jeśli go nie masz, możesz użyć samowystarczalności aparatu.)
* oświetlenie: Jeśli nie masz naturalnego światła, użyj softbox lub odbłyśnika, aby stworzyć równomierne oświetlenie.
* tło: Możesz chcieć tła w kolorze stałym (papier, tkanina)
iii. Sesja autoportretowa:techniki i porady
1. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby uzyskać płytką głębokość pola, która zatarje tło i utrzyma cię w ogóle.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby zapewnić odpowiednio odsłonięty obraz. (Unikaj zbyt wolnych czasów otwarcia migawki, co może powodować rozmycie ruchu).
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasował do warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframy).
2. Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Ustaw się poza centrum, wykorzystując zasadę trzeciej, aby stworzyć bardziej atrakcyjny wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii w tle, aby przyciągnąć do ciebie oko widza.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie, aby obramować twarz i dodać głębokość obrazu.
* ZAREDroom: Zostaw wystarczająco dużo miejsca nad głową, ale nie za dużo.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebną perspektywę. (Strzelanie lekko z góry może często być bardziej pochlebne.)
3. pozowanie:
* zrelaksuj się i bądź sobą: Nie próbuj wymusić pozę. Rozluźnij ramiona, głęboko oddychaj i pozwól, aby Twoja naturalna osobowość zabłysnęła.
* Kąty są twoim przyjacielem: Lekko odwrócenie ciała na bok może być bardziej pochlebne niż skierowanie się do aparatu prosto.
* Zaangażuj swój rdzeń: Nieco angażowanie rdzenia może pomóc ci stać wyższe i poczuć się pewniej.
* zmieniają swoje pozy: Nie stajcie tylko w jednym miejscu. Poruszaj się, zmień pozycje ramienia i wypróbuj różne wyrażenia.
* Ćwicz przed lustrem: Eksperymentuj z różnymi pozami i wyrażeniami, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Pomyśl o swoich odbiorcach: Jakie pozy byłyby z nimi rezonowały? Co sprawiłoby, że poczuliby się z tobą bardziej związani?
4. oświetlenie:
* naturalne światło jest najlepsze: Umieść się w pobliżu okna lub drzwi, aby skorzystać z naturalnego światła.
* miękkie światło: Unikaj ostrych cieni, strzelając w pochmurny dzień lub używając dyfuzora do zmiękczenia światła.
* wypełnij błysk lub reflektor: Użyj lampy błyskowej lub odbłyśnika, aby odbijać światło z powrotem na twarz i wyeliminować cienie.
5. wyrażenie:
* Prawdziwy uśmiech: Prawdziwy uśmiech jest zawsze najbardziej atrakcyjny. Pomyśl o czymś, co sprawia, że jesteś chętny, aby wydobyć naturalny uśmiech.
* kontakt wzrokowy: Skontaktuj się z kamerą bezpośrednio, aby połączyć się z odbiorcami.
* przekazuj emocje: Pomyśl o emocjach, które chcesz przekazać, i pozwól, aby to poprowadzili twój wyraz.
* Subtelne wyrażenia: Nie zawsze musisz się uśmiechać. Przemyślana, pewna, a nawet poważna ekspresja może być skuteczna.
6. Rozważania techniczne:
* Focus: Upewnij się, że twoje oczy są ostre.
* ostrość: Użyj statywu, aby uniknąć wstrząsu i zapewnić ostre obrazy.
* eksperyment: Wypróbuj różne ustawienia i pozy, aby znaleźć to, co działa dla Ciebie najlepsze.
* rób wiele zdjęć: Im więcej zdjęć zrobisz, tym więcej opcji będziesz musiał wybrać.
iv. Processing (edycja)
1. Wybierz odpowiednie oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, Photoshop, przechwytywanie jednego, a nawet bezpłatne opcje, takie jak GIMP lub aplikacje do edycji zdjęć w telefonie.
2. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast w celu dodania lub zmniejszania głębokości.
* Podprawy i cienie: Dostosuj wyświetlanie i cienie, aby odzyskać szczegóły.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby zapewnić dokładne kolory.
* jasność i tekstura: Dodaj jasność i teksturę, aby zwiększyć szczegóły.
3. Korekta kolorów:
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby pasować do estetyki Twojej marki. (np. Ciepłe odcienie, chłodne odcienie, stonowane kolory, żywe kolory)
* odcień, nasycenie i luminancja (HSL): Dostosuj poszczególne kolory.
4. Retrousing (subtelnie!):
* Usuwanie punktowe: Usuń wszelkie wady lub zakłócenia.
* Wygładzanie skóry: Subtelnie wygładzi skórę (ale nie przesadzaj!). Utrzymuj to naturalne.
* Ulepszenie oka: Lekko rozjaśnij oczy.
5. Crop and Rate: Przycinaj obraz do pożądanego współczynnika kształtu i zmienił go na jego zamierzone zastosowanie.
6. Spójny styl: Zastosuj te same ustawienia edycji do wszystkich autoportretów, aby stworzyć spójny styl wizualny, który wzmacnia tożsamość marki.
7. Nie przesadzaj: Celem jest ulepszenie zdjęcia, a nie całkowicie zmienianie wyglądu. Autentyczność jest kluczowa!
v. Przykłady i inspiracja
* Wyszukaj na Pinterest i Instagramie: Poszukaj autoportretów, które są zgodne z estetyką Twojej marki. Zwróć uwagę na pozy, oświetlenie i ogólny styl.
* Analizuj odnoszące sukcesy marki: Spójrz na autoportrety używane przez marki, które podziwiasz. Co czyni je skutecznymi?
* Rozważ własne wartości marki: Użyj tych jako inspiracji dla rodzaju zdjęcia. Jeśli cenisz środowisko, dołącz do zdjęcia elementu natury. Jeśli cenisz współpracę, uwzględnij ujęcie siebie i kogoś, z kim pracujesz.
vi. Kluczowe wyniki:
* autentyczność jest najważniejsza: Ludzie łączą się z rzeczywistością.
* Spójność jest kluczowa: Zachowaj spójny wygląd i odczuć wszystkie swoje autoportrety.
* tożsamość marki powinna zawsze być na czele: To nie jest * tylko * zdjęcie, to reprezentacja marki.
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz brać autoportrety, które wspierają Twoją markę.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj nowe rzeczy i zobacz, co jest dla Ciebie najlepsze.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz tworzyć autoportrety, które skutecznie komunikują swoją tożsamość marki i pomagają połączyć się z docelowymi odbiorcami. Powodzenia!