Jak korzystać z studia zewnętrznego do naturalnych portretów

Jak korzystać z studia zewnętrznego do naturalnych portretów

Stworzenie naturalnego portretu w otoczeniu na zewnątrz może być niezwykle satysfakcjonujące. Oto rozkład, jak korzystać z wspaniałego na świeżym powietrzu jako studio:

i. Planowanie i przygotowanie:

* Zwiadowcze i wybór lokalizacji:

* pora dnia: „Złote godziny” (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) oferują miękkie, ciepłe światło, które jest idealne do portretów. Środkowe słońce może być surowe i tworzyć niepochlebne cienie. Ogromne dni mogą zapewnić miękkie, rozproszone światło.

* tło: Wybierz tło, które uzupełnia Twój temat i nie rozprasza uwagi. Poszukaj naturalnych tekstur, takich jak drzewa, kwiaty, ogrodzenia, a nawet proste ściany. Rozważ paletę kolorów i czy harmonizuje ona z odzieżą pacjenta. Unikaj zajętych tła.

* Unikaj rozproszenia: Minimalizuj bałagan tła, taki jak samochody, puszki na śmieci lub linie energetyczne. Pomyśl o kierunku, w którym ludzie mogą chodzić lub inne rzeczy, które mogą zakłócać twój strzał.

* Dostępność i bezpieczeństwo: Upewnij się, że lokalizacja jest bezpieczna i łatwa w dostępie, zarówno dla Ciebie, jak i Twojego tematu. Sprawdź nierównomierne uziemienie, potencjalnie niebezpieczne rośliny lub inne zagrożenia.

* Zezwolenia/uprawnienia: Jeśli strzelasz do parku publicznego lub na własności prywatnej, sprawdź, czy potrzebujesz pozwoleń lub pozwolenia.

* Komunikacja tematyczna i garderoba:

* Przekaż swoją wizję: Omów swoją pożądaną estetykę, nastrój i styl ze swoim tematem. Udostępnij przykłady, jeśli to możliwe.

* Konsultacje garderoby: Doradzaj przedmiotowi w zakresie wyboru odzieży. Stałe kolory, naturalne tkaniny i stroje, które odzwierciedlają ich osobowość, ogólnie działają dobrze. Unikaj zajętych wzorów i logo, które mogą rozpraszać uwagę.

* komfort jest kluczem: Zachęć przedmiot do noszenia czegoś, w czym czują się komfortowo i pewni siebie.

* włosy i makijaż: Utrzymuj to naturalne! Celowanie wyglądu „makijażu nie-makijażu”, który ulepsza funkcje bez wydania się nadmiernie. Naturalne, lekko teksturowane włosy często wyglądają najlepiej.

* Gear:

* kamera: DSLR, aparat bezlusterkowy, a nawet smartfon z dobrym aparatem.

* soczewki (es):

* Portret obiektyw: Obiektyw w zakresie od 50 mm do 85 mm jest idealny do portretów. Szeroki otwór (np. F/1.8, f/2.8) pomaga utworzyć płytką głębokość pola dla rozmytych tła.

* Zoom obiektyw: Obiektyw Zoom (np. 24-70 mm, 70-200 mm) oferuje elastyczność dla różnych kompozycji.

* reflector: Niezbędne do odbicia światła i napełniania cieni, szczególnie w słoneczne dni. Spadny reflektor jest łatwy w transporcie.

* dyfuzor: Służy do zmiękczenia ostrego światła i stworzenia bardziej pochlebnego oświetlenia. Szczególnie przydatne w południe.

* statyw (opcjonalnie): Może być pomocny w osiąganiu ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle.

* zewnętrzny flash (opcjonalnie): Używaj ostrożnie! Może być przydatny do wypełnienia lampy błyskowej w trudnych sytuacjach oświetlenia. Dowiedz się, jak używać go subtelnie.

* Cleaning Cleaning Clear: Zawsze mam jedną porę!

* Woda i przekąski: Utrzymuj siebie i swój temat nawodniony i wygodny.

ii. Używanie naturalnego światła i modyfikatorów:

* Pozycjonowanie dla naturalnego światła:

* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Bezpośrednie światło słoneczne może powodować ostre cienie i mrużanie.

* Otwórz odcień: Umieść temat w cieniu budynku, drzewa lub dużego obiektu. Zapewnia to miękkie, rozproszone światło.

* Podświetlenie: Ustaw swój temat z słońcem za nimi. Może to stworzyć piękny efekt halo. Użyj reflektora lub napełnij lampę błyskową, aby rozjaśnić twarz.

* oświetlenie boczne: Ustaw swój obiekt z światłem pochodzącym z boku. To tworzy dramatyczne cienie i atrakcje.

* za pomocą reflektora:

* odbijanie światła: Umieść odbłyśnik, aby odbić światło słoneczne na twarzy pacjenta, wypełniając cienie i dodając światło do ich oczu.

* Eksperyment z kątami: Dostosuj kąt reflektora, aby kontrolować kierunek i intensywność odbitego światła.

* Różne powierzchnie: Odtwarzacze często mają różne powierzchnie (biały, srebrny, złoto). White zapewnia miękkie, neutralne światło. Srebro zapewnia jaśniejsze, chłodniejsze światło. Złoto dodaje ciepły, złoty ton.

* za pomocą dyfuzora:

* zmiękczyć ostre światło: Trzymaj dyfuzor między słońcem a przedmiotem zmiękczenia światła i zmniejszania ostrych cieni.

* Utwórz nawet oświetlenie: Dyfuzor pomaga równomiernie rozłożyć światło na twarzy pacjenta.

iii. Kompozycja i pozowanie:

* Kompozycja:

* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie, zarówno poziomo, jak i pionowo, i umieść poddany na jednym z skrzyżowań.

* wiodące linie: Używaj naturalnych linii w środowisku (np. Ścieżki, ogrodzenia, rzeki), aby przyciągnąć oko widza do poddanego.

* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół przedmiotu, aby stworzyć poczucie równowagi i zainteresowania wizualnego.

* kadrowanie: Użyj naturalnych elementów (np. Drzewa, gałęzi, łuków), aby oprawić swój temat.

* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami strzelania (wysoki, niski, poziom oczu).

* pozowanie:

* naturalne i zrelaksowane: Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą. Unikaj sztywnych, nienaturalnych pozy.

* Ruch: Uchwyć przedmiot w ruchu - chodzenie, śmiech lub interakcja ze środowiskiem.

* nadwozie: Niech przedmiot nieco odwróci się od aparatu. Jest to ogólnie bardziej pochlebne niż bezpośrednio skierowanie kamery.

* zmiana wagi: Poproś twojego tematu, przesuną swoją wagę na jedną nogę. Pomaga to stworzyć bardziej zrelaksowaną i naturalną pozę.

* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Ręce powinny być zrelaksowane i naturalne, a nie zaciśnięte lub niezręczne. Można je umieścić w kieszeniach, na biodrach lub coś trzymania.

* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj do prawdziwych uśmiechów i wyrażeń. Rozmowa i beztroska pogawędka mogą pomóc w stworzeniu zrelaksowanej atmosfery. „Squinching” (niewielki mrużenie) może pomóc w przekazaniu pewności siebie.

* przewodnik, nie dyktuj: Zapewnij wskazówki i sugestie, ale pozwól, aby Twój podmiot wyrażał swoją osobowość.

iv. Ustawienia aparatu:

* apertura:

* płytka głębokość pola (np. f/1.8 - f/2.8): Rozmywa tło i izoluje Twój temat. Używać do poszczególnych portretów.

* szerszy apertura (np. f/4 - f/8): Utrzymuje więcej sceny. Użyj do portretów grupowych lub gdy chcesz podać więcej szczegółów tła.

* Sprawa migawki:

* Wystarczający, aby uniknąć rozmycia ruchu: Zacznij od 1/100 drugiego lub szybszego dla osób statycznych. Zwiększ czas otwarcia migawki, jeśli Twój temat się porusza.

* Rozważ swój obiektyw: Ogólną zasadą jest użycie czasu migawki szybciej niż wzajemność twojej ogniskowej (np. 1/50 sekundy dla obiektywu 50 mm).

* ISO:

* Zachowaj jak najniższe: Zacznij od ISO 100 i zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję. Wyższe wartości ISO mogą wprowadzać szum do twoich obrazów.

* Bilans biały:

* ustaw to odpowiednio: Wybierz prawidłowe ustawienie równowagi białej dla warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, cień). Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.

* Tryb ostrości:

* jednopunktowy AF (AF-S): W przypadku podmiotów statycznych użyj jednopunktowego autofokusu, aby zapewnić precyzyjne skupienie się na oczach.

* Ciągłe AF (AF-C): W przypadku poruszających się badanych użyj ciągłego autofokusu, aby śledzić ich ruch.

v. Processing:

* Podstawowe korekty:

* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.

* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.

* Bilans biały: Dostrojenia równowagi białej, aby skorygować wszelkie odlewki kolorów.

* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.

* Clarity: Dodaj lub zmniejsz ostrość i szczegóły.

* Vibrance &Neatation: Dostosuj intensywność kolorów.

* retuszowanie:

* Wygładzanie skóry: Użyj subtelnych technik wygładzania skóry, aby zmniejszyć przebarwienia i niedoskonałości. Unikaj nadmiernego gładka, co może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.

* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i dodaj subtelny światło.

* Separacja częstotliwości: Zaawansowana technika oddzielenia koloru i tekstury w skórze, umożliwiając dokładniejsze retuszowanie.

* Gradowanie kolorów:

* stwórz nastrój: Użyj technik oceniania kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub atmosferę.

* Spójny styl: Opracuj spójny styl oceny kolorów dla swoich portretów.

vi. Wskazówki dotyczące sukcesu:

* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz rozumieć światło, pozowanie i kompozycję.

* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i eksperymentować z różnymi technikami.

* Inspiruj: Spójrz na inspirację innych fotografów i artystów.

* Bądź cierpliwy: Dobre portrety wymagają czasu. Bądź cierpliwy wobec siebie i swojego tematu.

* Połącz się z tematem: Zbuduj relację z tematem i spraw, aby czują się komfortowo. Pomoże to uchwycić bardziej autentyczne i naturalne wyrażenia.

* baw się dobrze! Ciesz się procesem tworzenia pięknych portretów.

Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz przekształcić świetne na świeżym powietrzu w oszałamiające studio do przechwytywania naturalnych i urzekających portretów. Powodzenia!