1. Zrozumienie i wykorzystanie naturalnego światła
* złota hour (najlepsze światło): Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferuje najdelikatniejsze, najbardziej pochlebne światło. Minimalizuje ostre cienie i dodaje ciepłego, złotego blasku. To jest najlepszy czas fotografowania!
* Otwórz odcień: Poszukaj zacienionych obszarów, takich jak pod drzewem, bok budynku lub dużą markizę. Kluczem jest * otwarty * odcień - co oznacza, że światło pochodzi z otwartego nieba, a nie całkowicie zablokowane. Zapewnia to miękkie, nawet oświetlenie. Ustaw swój obiekt, aby stawiali czoła otwartemu niebo, pozwalając światło się otaczyć. Unikaj kadłulowanego filtrującego światła przez liście, ponieważ tworzy nierówne i rozpraszające cienie na twarzy.
* Ogromne dni: Ogromne dni działają jak gigantyczny softbox. Chmury rozpraszają światło słoneczne, tworząc miękkie, nawet światło, które minimalizuje cienie. Choć może to wydawać się nudne, jest to fantastyczne dla portretów. Być może będziesz musiał nieznacznie podnieść ISO, aby zrekompensować zmniejszone światło.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego (zwłaszcza w południe): Bezpośrednie światło słoneczne, szczególnie w południe, jest twoim wrogiem. Tworzy ostre cienie, mrużanie i niepochlebne atrakcje. Jeśli * musisz * strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym, spróbuj:
* Ustaw swój temat z powrotem do słońca: To tworzy podświetlenie i zapobiega mrużeniu. Musisz dostosować ustawienia ekspozycji, aby zrekompensować podświetlenie, co może rozjaśnić tło.
* Użyj tego, co jest dostępne: Poszukaj naturalnych barier, takich jak ściany lub liście, które mogą rozproszyć część światła słonecznego.
* strzelaj z zacienionego obszaru, ale nadal używaj słońca: Umieść temat, w którym spada na nich bezpośrednie światło słoneczne, ale strzel z cienia. Zakres dynamiczny aparatu może pozwolić na przechwytywanie szczegółów, ale uważaj, aby ujawnić, aby umożliwić uniknięcie nadmiernej ekspozycji.
2. Ustawienia i techniki aparatu
* Kompensacja ekspozycji: Kluczowy! W cieniu lub w pochmurne dni aparat może niedocenić obraz. Wybierz pozytywną kompensację ekspozycji (np. +1/3, +2/3, a nawet +1 stop), aby rozjaśnić twarz pacjenta. I odwrotnie, jeśli używasz podświetlenia, może być konieczne użycie ujemnej kompensacji ekspozycji. Zwróć uwagę na histogram aparatu.
* Tryb priorytetowy apertury (av lub a): Pozwala to kontrolować głębokość pola. Szerszy apertura (dolna liczba F, taka jak f/2.8, f/4 lub f/5.6), utworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując podmiot. Węższy otwór (wyższy numer F, taki jak f/8, f/11), utrzyma więcej sceny. Wybierz otwór na podstawie pożądanego wyglądu.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby zapobiec rozmyciu ruchu, zwłaszcza podczas pracy ręcznej. Dobrą zasadą jest użycie czasu otwarcia migawki przynajmniej równej wzajemnej powierzchni (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, dążenie do czasu otwarcia migawki 1/50 sekundy lub szybszego). Wprowadź ISO, jeśli potrzebujesz szybszego czasu otwarcia migawki.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Nie bój się jednak w razie potrzeby zwiększyć go, aby osiągnąć dobrą ekspozycję. Nowoczesne kamery obsługują wyższe ISO znacznie lepiej niż starsze modele. Przetestuj aparat na różnych poziomach ISO, aby zrozumieć jego hałas.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę zgodnie z warunkami oświetleniowymi (np. Płaski, cień, światło dzienne). Strzelanie w RAW pozwala dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (ewaluacyjna/matryca, ważona środkiem, Spot), aby zobaczyć, który najlepiej pracuje dla Twojej sceny. Pomiar oceny/matrycy jest ogólnie dobrym punktem wyjścia, ale pomiar ważony w środku lub punktem może być przydatne w trudnych sytuacjach oświetlenia.
* Focusing: Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oczach pacjenta. Oczy w ostrym skupieniu są kluczowe dla przekonujących portretów.
3. Pozowanie i skład
* pozowanie do miękkiego światła:
* kąt ciało: Unikaj, aby poddany był skierowany do aparatu bezpośrednio w miękkim świetle. Lekko pod kątem ciała, aby stworzyć więcej wymiarów.
* podbródek lekko: Pomaga to wyeliminować podwójne podbródki i stworzyć bardziej zdefiniowaną linię szczęki.
* Obejrzyj tło: Zwróć uwagę na twój temat. Unikaj rozpraszania elementów i wybierz tło, które uzupełnia temat.
* pozowanie do podświetlenia:
* sylwetki: Zastanów się, że strzelanie do sylwetki na kolorowym zachodzie lub wschodzie słońca. Odsłondź niebo, pozwalając poddanego stać się ciemnym kształtem.
* oświetlenie obręczy: Umieść temat, aby słońce tworzyło krawędź światła wokół włosów i ramion. To może być piękny efekt.
* Unikaj nadmiernej ekspozycji: Uważaj, aby nie prześwietlić tła podczas korzystania z podświetlenia.
* Techniki kompozycji:
* Zasada trzeciego: Umieść swój przedmiot poza centrum, wykorzystując zasadę trzeciej, aby stworzyć bardziej atrakcyjny wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (np. Drogi, ścieżki, ogrodzenia), aby poprowadzić oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (np. Drzewa, łuki, drzwi), aby oprawić temat.
* przestrzeń ujemna: Zostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie spokoju i pozwól widzowi skupić się na nich.
4. Processing
* RAW Format: Strzelanie w RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym. Możesz dostosować bilans biały, ekspozycję, kontrast i inne ustawienia bez utraty jakości obrazu.
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania takiego jak Adobe Lightroom, Capture One lub Luminar, aby edytować swoje zdjęcia.
* Korekty kluczowe:
* Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję na rozjaśnienie lub przyciemnienie obrazu.
* kontrast: Dostosuj kontrast, aby dodać więcej uderzeń do obrazu.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby skorygować wszelkie odlewy kolorów.
* wyostrzenie: Dodaj subtelną ilość ostrzania, aby zwiększyć szczegóły.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum w obrazach wykonanych przy wyższych ISO.
* Wygładzanie skóry: Używaj uważnie technik wygładzania skóry, aby uniknąć, aby skóra wyglądała nienaturalnie.
5. Naturalne alternatywy dla odbłyśników:
* Światło powierzchni: Używaj jasnych ścian, ogrodzeń, a nawet odzieży jako prowizorycznych odbłyśników. Umieść obiekt w pobliżu jasnej powierzchni, aby odbić światło na ich twarz.
* Sand: Piasek na plaży może odbijać światło w górę, działając jako naturalny reflektor.
* śnieg: Śnieg jest doskonałym odbłyśnikiem, podskakującym światło w górę i tworząc miękkie, równomierne światło.
* Budynki z jasnymi fasadami: Podobnie jak ściany w kolorze jasnym, odbijają światło i zmniejszają cienie.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Scout swoją lokalizację: Przed sesją odwiedź lokalizację o tej chwili, którą planujesz strzelać, aby ocenić warunki oświetlenia.
* Komunikuj się z tematem: Spraw, aby Twój obiekt czuje się komfortowo i zrelaksowany. Podaj im jasne instrukcje pozowania i wyrażania.
* nie spiesz się: Nie spiesz się z sesji. Nie spiesz się, aby eksperymentować z różnymi kątami, pozami i ustawieniami.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się fotografowania ludzi na zewnątrz bez reflektora.
Rozumiejąc naturalne światło, opanowując ustawienia aparatu i stosując twórcze techniki pozowania i kompozycji, możesz uchwycić oszałamiające portrety zewnętrzne nawet bez reflektora. Powodzenia i baw się dobrze!