żyjące stills:jak animować swoich zdjęć (oddychanie życia w obrazy)
Termin „żywe stroja” lub „kinematyki” odnosi się do techniki subtelnej animowania zdjęcia, tworząc hipnotyzującą pętlę, która przyciąga uwagę widza. To coś więcej niż GIF; Chodzi o selektywne animowanie niewielkiej części obrazu, zachowanie reszty jako statycznego tła, co powoduje piękny i nieco surrealistyczny efekt.
Oto kompleksowy przewodnik na temat tworzenia własnych żywych zdjęć:
i. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja jest kluczowa: Zanim zdobędziesz aparat, pomysły burzy mózgów. Jaką historię chcesz opowiedzieć? Jaki subtelny ruch poprawi obraz? Pomyśl o:
* Ruch: Woda płynąca, wznoszenie się pary, dmuchanie włosów, migotanie świecy, flaga machająca.
* Wpływ emocjonalny: Spokojny, spokojny, tajemniczy, intrygujący.
* historia: Implikowana narracja poprzez animację.
* Właściwy temat: Nie każde zdjęcie jest odpowiednie do animacji. Poszukaj przedmiotów, które naturalnie nadają się do subtelnego, powtarzalnego ruchu. Idealne tematy obejmują:
* woda: Wodospady, rzeki, jeziora, fale oceaniczne.
* ogień: Świece, ogniska, kominki.
* natura: Liście szelest, poruszające się chmury, kołysanie się trawy.
* Ludzie: Mruganie, oddychanie, popijanie kawy, przewracanie strony.
* Stabilność jest kluczowa: Użyj statywu statywu . Jest to absolutnie niezbędne do przechwytywania identycznych ramek. Każdy ruch aparatu między strzałami sprawi, że ostateczna animacja będzie wyglądać nieprofesjonalnie i wstrząsająca.
ii. Uchwycenie materiału:
* Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Utrzymuj spójne ustawienia ekspozycji (otwór, czas otwarcia migawki, ISO) podczas nagrywania. Unikaj trybu automatycznego, ponieważ zmieni ustawienia i tworzy migotanie w animacji.
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola.
* Sprawa migawki: Równoważyć czas otwarcia migawki z ruchem, który próbujesz uchwycić. Zbyt szybko, a ruch będzie wyglądał niepewnie. Zbyt wolno, a możesz rozmyć ruch tam, gdzie go nie chcesz.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Ustaw stałą równowagę białą.
* Focus: Ręcznie skup się na swoim temacie i zablokuj go. Auto-Focus przejdzie podczas nagrywania.
* nagrywanie:
* SHEAK wideo lub wybuch stillsów:
* wideo: Nagraj krótki klip wideo (5-10 sekund jest często wystarczający). Daje to mnóstwo ram do pracy. Wyższe wskaźniki klatek (60 klatek na sekundę) mogą być korzystne dla gładszej animacji, szczególnie w przypadku szybko poruszających się osób.
* wybuch still: Szybko zrób kilka zdjęć. Może to oferować wyższą jakość obrazu, ale wymaga większych wysiłków po przetwarzaniu, aby połączyć.
* Długość nagrywania: Uchwyć wystarczającą ilość materiału, aby stworzyć płynną pętlę. Dłuższe klipy zapewniają większą elastyczność.
* Spójność: Utrzymuj spójne oświetlenie i umieszczenie tematu podczas nagrywania.
iii. Processing:ożywianie zdjęcia
Oto kroki do tworzenia życia w Adobe Photoshop (najczęstsze narzędzie), chociaż podobne kroki można zastosować w innym oprogramowaniu do edycji zdjęć/wideo.
1. Zaimportuj swój materiał:
* wideo: Zaimportuj plik wideo do Photoshopa (plik> Importuj> ramki wideo do warstw).
* stills: Zaimportuj serię zdjęć nieruchomego jako warstwy (plik> Skrypty> załaduj pliki do stosu). Upewnij się, że „Próba automatycznego wyrównania obrazów źródłowych” to nie sprawdzony.
2. Znajdź idealną pętlę: Ma to kluczowe znaczenie dla płynnej i wiarygodnej animacji.
* okno osi czasu: Otwórz okno osi czasu (okno> Oś czasu). Utwórz harmonogram wideo (kliknij przycisk „Utwórz harmonogram wideo”).
* Podgląd i wykończenie: Przytnij początek i koniec warstwy wideo (przeciągnij krawędzie warstwy na osi czasu), aż znajdziesz sekcję, która zapętla się płynnie. Dobra pętla będzie miała naturalny punkt początkowy i końcowy, które są prawie identyczne.
* Eksperymentuj z technikami zapętlania:
* prosta pętla: Zagraj w sekcję w sposób ciągły od początku do końca.
* ping-Pong (odwrotnie): Zagraj w sekcję do przodu, a następnie z tyłu, tworząc ruch w przód i powrót. Może to dobrze działać w przypadku obiektów wody lub kołysania. Aby to osiągnąć w Photoshopie, zduplikuj warstwę na osi czasu, odwróć ramki w zduplikowanej warstwie i umieść ją po oryginalnej warstwie.
3. Masowanie:izolowanie animacji: To jest serce tworzenia życia. Musisz selektywnie ujawnić animowaną część filmu, zachowując statyczne resztę obrazu.
* Wybierz swoją nieruchomą ramkę: Wybierz jedną ramkę z warstwy wideo, aby służyć jako obraz „podstawowy”. Rama pośrodku pętli jest często dobrym wyborem. Duplikuj tę ramkę.
* Utwórz maskę warstwy: Dodaj maskę warstwy do warstwy wideo. (Wybierz warstwę wideo, a następnie warstwa> Warstwa Maska> Ujawnij wszystko).
* Pomaluj maskę: Za pomocą narzędzia pędzla (B) maluj maskę warstwy z czarną, aby ukryć warstwę wideo (odsłaniając statyczną ramkę poniżej) i białą, aby odsłonić warstwę wideo (pokazując animację).
* Hard Brush: Użyj twardej pędzli do ostrych, zdefiniowanych krawędzi.
* miękka pędzel: Użyj szczotki obciążonej, aby uzyskać bardziej stopniowe, mieszane przejście.
* krycie: Dostosuj krycie szczotki, aby uzyskać lepszą kontrolę.
* Skoncentruj się na ruchu: Ostrożnie maskuj wszystko * z wyjątkiem * obszarów, w których chcesz, aby ruch był widoczny. Nie spiesz się i bądź precyzyjny. Powiększ, aby dokonać drobnych korekt.
4. udoskonalenie animacji:
* Feathering the Mask: Wybierz maskę w panelu warstw. Przejdź do właściwości (okno> właściwości) i zwiększ wartość piór, aby zmiękczyć krawędzie maski i stwórz bardziej naturalną mieszankę.
* Dostosowanie krycia: Jeśli animowana część wygląda zbyt intensywnie, możesz nieznacznie zmniejszyć krycie warstwy wideo, aby lepiej ją połączyć z tłem statycznym.
* wygładzanie: Jeśli zauważysz migotanie lub nagłe zmiany w animacji, możesz spróbować dodać lekkie gaussowskie rozmycie (filtr> Blur> Gaussian Blur) do warstwy wideo. Uważaj, aby nie rozmyć go zbytnio.
5. Korekta kolorów i ocenianie (opcjonalnie):
* Zastosuj warstwy korekt (np. Poziomy, krzywe, równowaga kolorów) do całego obrazu, aby poprawić kolory, kontrast i ogólny nastrój. Utrzymuj subtelne regulacje.
6. Optymalizacja i eksport:
* zoptymalizuj GIF:
* plik> Eksportuj> Zapisz dla sieci (Legacy) (Photoshop)
* Optymalizuj palety: Eksperymentuj z różnymi opcjami palet (np. Selektywnymi, percepcyjnymi), aby znaleźć najlepszą równowagę między rozmiarem pliku a jakością koloru.
* kolory: Zmniejsz liczbę kolorów, aby zmniejszyć rozmiar pliku.
* dithering: Eksperymentuj z różnymi opcjami ditheringu, aby poprawić wygląd gradientów kolorów.
* Format pliku: Zapisz jako GIF (.GIF) do użytku internetowego.
* Opcje zapętlania: Upewnij się, że opcja zapętlania jest ustawiona na „Forever” lub „Continuous”.
iv. Oprogramowanie alternatywne:
* Flixel Cinemagrafag Pro (Mac): Dedykowane oprogramowanie do kina z potężnymi narzędziami do maskowania i zapętlania. (Płatny)
* Plotagraf Pro (internetowy/mobilny): Używa unikalnego systemu strzałek do zdefiniowania ruchu. (Płatny)
* Sparkbooth: Może tworzyć animowane gify ze zdjęć.
* imgplay (mobil): Aplikacja mobilna do tworzenia GIF i żywych zdjęć. (iOS i Android)
* lomotif (mobilny): Prosta aplikacja do edycji wideo i tworzenie GIF.
v. Wskazówki i wskazówki dotyczące udanych żywych zdjęć:
* subtelność jest kluczowa: Najlepsze żywe strożenia są często najbardziej subtelne. Unikaj zbyt dramatycznych lub rozpraszających animacji.
* Motion Blur: Nie bój się włączyć naturalnego zamazania ruchu do klipów wideo. Może dodać realizm.
* Użyj spójnego źródła światła: Unikaj scen z migoczącym lub szybko zmieniającym się światłem, ponieważ sprawi, że animacja będzie wyglądać nienaturalnie.
* Zwróć uwagę na cienie: Cienie mogą znacznie poruszać się, tworząc artefakty w produkcie końcowym, jeśli nie są prawidłowo zamaskowane.
* Eksperymentuj z różnymi technikami zapętlania: Znajdź technikę, która najlepiej pasuje do twojego przedmiotu i pożądany efekt.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej będziesz w tworzeniu fascynujących żywych zdjęć.
* Inspiracja: Spójrz na przykłady żywych zdjęć online, aby uzyskać pomysły i uczyć się z technik innych. Wyszukaj na platformach takich jak Behance, Dribbble i Pinterest.
vi. Typowe problemy i rozwiązania:
* migocze:
* Przyczyna: Niespójne narażenie, cienie lub maskowanie.
* Rozwiązanie: Zapewnij spójne ustawienia ekspozycji podczas rejestrowania. Ostrożnie zamaskuj wszelkie poruszające się cienie. Spróbuj dodać niewielką rozmycie Gaussa do warstwy wideo.
* Animacja niepewna:
* Przyczyna: Za mało klatek, zbyt szybki czas otwarcia migawki.
* Rozwiązanie: Zapisz z wyższą liczbą klatek na sekundę. Użyj nieco wolniejszego czasu otwarcia migawki, aby utworzyć rozmycie ruchu.
* Widoczny szew w pętli:
* Przyczyna: Początek i koniec pętli nie pasują idealnie.
* Rozwiązanie: Ostrożnie wybierz sekcję pętli, w której początek i koniec są prawie identyczne. Użyj techniki pętli ping-ponga (odwrotnej).
* duży rozmiar pliku:
* Przyczyna: Zbyt wiele kolorów, zbyt długo.
* Rozwiązanie: Zmniejsz liczbę kolorów w GIF. Skróć czas trwania pętli. Zoptymalizuj GIF za pomocą okna dialogowego Save for Web (Legacy) w Photoshopie.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające żywe zdjęcia, które ożywiają twoje zdjęcia i urzekają publiczność. Powodzenia!