i. Dla osoby fotografowanej (temat):
a. Relaks i autentyczność są kluczowe:
* Cel: Wyglądać jak siebie w najlepszym wydaniu. Wymuszone pozycje rzadko wyglądają naturalnie.
* oddychaj: Głębokie oddechy pomagają uwolnić napięcie w ramionach, szyi i twarzy.
* Poluzuj: Przed strzelaniem zrób delikatne rozciąganie lub wstrząsanie. Mały ruch może zapobiec sztywności.
* Połącz się z fotografem: Porozmawiaj z nimi, zrozum ich wizję i buduj relacje. Wygodny temat zapewnia lepszy portret.
* Bądź sobą: Spróbuj zapomnieć, że jesteś fotografowany na chwilę. Zaangażuj się z rekwizytem, spójrz na coś poza ramą lub po prostu poświęć chwilę.
b. Zrozumienie swojego ciała:
* Zidentyfikuj swoją najlepszą stronę: Większość ludzi ma stronę, którą wolą. Omów to z fotografem. Często sprowadza się do niewielkich asymetrii na twarzy.
* Chin and Jawline:
* „Żółw”: Delikatnie naciskaj czoło * lekko * do przodu i w dół. To subtelnie wydłuża szyję, zaciska linię szczęki i minimalizuje wygląd podwójnego podbródka. *Nie przesadzaj z tym lub wygląda nienaturalnie!*
* Unikaj odchylania głowy: Może to podkreślić podwójny podbródek i uczynić nozdrza bardziej widoczne.
* ramiona:
* Angling: Nigdy nie stawiaj czoła aparatu prosto. Włączenie ciała nawet lekko (myśl 45 stopni) jest prawie zawsze bardziej pochlebne.
* upuszczenie ramienia: Lekko upuszczanie jednego ramienia tworzy bardziej zrelaksowany i mniej sztywny wygląd.
* Postawa: Stań (lub usiądź) wysoki, ale zrelaksowany. Unikaj garbowania. Wyobraź sobie, że sznur podciąga cię z korony głowy.
* ramiona i ręce:
* Unikaj płaskiego nacisku na swoje ciało: To sprawia, że twoje ramiona wyglądają większe. Mała szczelina między ramieniem a tułówką jest bardziej pochlebna.
* zgnij kończyny: Proste ramiona i nogi wyglądają sztywno. Lekkie zakręcie łokcia lub kolana sprawia, że poza jest bardziej naturalna.
* Umieszczenie ręki: Pamiętaj o swoich rąkach. Unikaj ich zaciskania. Niektóre opcje:
* Opieraj je delikatnie na kolanach.
* Umieść je w kieszeniach (kciuki na zewnątrz).
* Użyj rekwizytu (trzymając książkę, opierając się na czymś).
* Opieraj rękę na policzku lub podbródku (ale unikaj wpychania się w twarz).
* Przejdź przez ramiona (może wyglądać pewnie, ale pamiętaj o postawie i napięciu).
* nogi:
* Rozkład wagi: Jeśli stoją, przenieś swoją wagę na jedną nogę. To tworzy bardziej zrelaksowaną i dynamiczną pozę.
* Przejście nóg: Jeśli siedzisz, przekraczanie nóg na kostkach lub kolan może być eleganckie.
c. Wyraz twarzy:
* „Squinch”: Lekko mrużanie oczu (nie pełna czrut, ale subtelne zaostrzenie dolnej powieki) sprawia, że wyglądasz bardziej pewnie i zaangażowany. Zapobiega wyglądowi „jelenia w reflektorach”.
* Uśmiechnięcie się:
* autentyczne uśmiechy: Pomyśl o czymś, co cię uszczęśliwia. Prawdziwy uśmiech dociera do twoich oczu.
* Ćwicz: Ćwicz różne rodzaje uśmiechów w lustrze. Uśmiech zamkniętych ust może być elegancki; Uśmiech od otwartych ust może być radosny.
* Nie przesadzaj: Wymuszony, szeroki uśmiech może wyglądać nienaturalnie.
* oczy:
* Spójrz na obiektyw: Bezpośredni kontakt wzrokowy tworzy połączenie z widzem.
* przesuń wzrok: Nie wpatruj się w nie mruganie. Subtelnie od czasu do czasu przesuń wzrok, aby uzyskać bardziej naturalny wygląd.
* „smize”: (Termin Tyra Banks) Uśmiechając się oczami.
* usta: Pozostaw je zrelaksowanymi. Unikaj ich ścigania lub dokręcania.
d. Odzież i akcesoria:
* Wybierz ubrania, które dobrze pasują: Unikaj wszystkiego zbyt luźnego lub zbyt ciasnego.
* Rozważ tło: Pomyśl o tym, jak twoje ubranie kontrastuje z tłem. Unikaj wzorów, które zbytnio się zderzają lub wtapiają.
* akcesoriuj (oszczędnie): Kilka dobrze wybranych akcesoriów może dodać osobowości, ale unikaj przytłaczania portretu.
* Bądź wygodny: Noś coś, w czym czujesz się pewnie i wygodnie.
ii. Dla fotografa:
a. Komunikacja jest najważniejsza:
* bezpośrednie i jasne instrukcje: Zapewnij konkretne i łatwe do zrozumienia wskazówki pozujące. Unikaj żargonu.
* Pozytywne wzmocnienie: Zachęcaj ten temat i daj im znać, co dobrze sobie radzą.
* Współpraca: Angażować temat w proces. Poproś o ich wkład i preferencje.
* Obserwuj i dostosuj: Zwróć szczególną uwagę na język ciała podmiotu i w razie potrzeby dostosuj pozę.
b. Zrozumienie oświetlenia i składu:
* światło jest kluczem: Opanuj użycie naturalnego i sztucznego światła. Zrozum, jak światło kształtuje twarz i ciało.
* Kąty i perspektywa: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby pochlebiać obiekt. Strzelaj z nieco powyżej, aby wąsić twarz.
* Zasada trzeciego: Użyj zasady trzeciej, aby stworzyć atrakcyjne wizualnie kompozycje.
* tło: Wybierz tło, które uzupełnia temat i nie odwraca ich uwagi. Rozważ głębokość pola, aby zacierać tło.
c. Klasyczne techniki pozowania (wytyczne, nie zasady):
* S-curve: Stworzenie S-Shape z ciałem jest często pochlebne, szczególnie dla kobiet. Można to osiągnąć poprzez przesunięcie ciężaru, zginanie kończyn i przechylenie tułowia.
* trójkąty: Trójkąty są interesujące wizualnie i mogą zwiększyć dynamizm pozy. Poszukaj sposobów tworzenia trójkątów z ramionami, nogami i tułowiskiem.
* lean: Opieranie się o coś może stworzyć relaksującą i naturalną pozę.
* Ręce w kieszeniach (kciuki na zewnątrz): Klasyczna pozą dla mężczyzn, przekazując swobodną pewność siebie.
* Crossing Arms (z ostrożnością): Może wyglądać pewnie, ale uważaj na napięcie i postawę. Upewnij się, że temat nie przechyla się ani nie wygląda na defensywę.
* Pochylenie głowy: Niewielkie pochylenie głowy może sprawić, że obiekt będzie wyglądał bardziej przystępny i wciągający.
* Unikaj bezpośrednich pozycji czołowych: Podłączenie ciała jest prawie zawsze bardziej pochlebne.
* pełna długość vs. strzały: Zastanów się, co chcesz podkreślić i wybierz odpowiednie kadrowanie.
d. Pozowanie dla różnych typów ciała:
* tematy plus wielkości:
* Unikaj pozy, które ściskają ciało.
* Użyj odzieży, która dobrze pasuje i definiuje talię.
* Skoncentruj się na pochlebnych kątach i oświetleniu.
* Zachęcaj do zaufania i samoakceptacji.
* Mężczyźni:
* Silne linie i kąty.
* Użyj rekwizytów, aby przekazać męskość i siłę.
* Podkreśl szok i ramiona.
* Dzieci:
* Zachowaj zabawę i naturalne.
* Uchwyć ich osobowość i energię.
* Bądź cierpliwy i elastyczny.
e. Ciągłe udoskonalenie:
* Sprawdź swoją pracę: Przeanalizuj swoje zdjęcia i zidentyfikuj obszary w celu poprawy.
* przestudiuj innych fotografów: Ucz się z pracy odnoszących sukcesy fotografów portretowych.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się pozował.
iii. Ważne rozważania dla wszystkich:
* Cel portretu: Do czego służy portret? (Profesjonalny strzał w głowę, zdjęcie rodzinne, ekspresja artystyczna?) Cel wpłynie na pozowanie.
* docelowe odbiorcy: Kto będzie oglądać portret? Rozważ ich oczekiwania i preferencje.
* Rozważania etyczne: Szanuj granice i poziom komfortu podmiotu. Unikaj pozycji, które są sugestywne lub wyzyskujące. Zawsze uzyskaj zgodę przed wzięciem i użyciem czyjegoś portretu.
* Processing: Zrozum, w jaki sposób przetwarzanie może poprawić portret, ale unikaj nadmiernej edycji, która sprawia, że temat wygląda nienaturalnie.
Rozumiejąc te zasady, zarówno fotograf, jak i temat mogą współpracować, aby stworzyć oszałamiające i znaczące portrety. Powodzenia!