1. Początkowe import i organizacja:
* import: Zaimportuj swoją surową (zalecaną dla maksymalnej elastyczności) lub plików JPEG do Lightroom.
* zorganizuj: Użyj kolekcji, słów kluczowych i ocen, aby Twoje zdjęcia były uporządkowane w celu uzyskania przyszłego dostępu.
2. Podstawowe korekty:
* Korekta profilu (panel korekcji soczewek):
* Włącz „Usuń aberrację chromatyczną”, aby pozbyć się frędzli kolorów.
* Włącz „Włącz korektę profilu” naprawić zniekształcenie i winietowanie soczewki, przy użyciu odpowiedniego profilu soczewki.
* Panel transformacji:
* W razie potrzeby dostosuj perspektywę pionową i poziomą, aby wyprostować linie (szczególnie przydatne dla elementów architektonicznych lub horyzontów).
* narzędzie upraw (r):
* Przygotuj swój obraz, aby poprawić skład. Rozważ zasadę trzeciej, wiodących linii i innych wytycznych kompozycyjnych. Wybierz współczynnik kształtu, który uzupełnia krajobraz.
3. Konwersja na czarno -biały (najważniejszy krok):
* Metoda 1:Panel B&W (zalecany do kontroli):
* W module rozwoju przewiń w dół do b &w płyta. Ten panel zawiera hsl/color/b &w zakładki u góry. Upewnij się, że b &w Zakładka jest wybrana.
* Ten panel pozwala niezależnie kontrolować, w jaki sposób różne kolory są konwertowane na skalę szarości. To klucz do potężnych czarno -białych konwersji.
* Eksperymentuj z suwakami: Na przykład, jeśli miałeś błękitne niebo na oryginalnym kolorze, przesuwanie niebieskiego suwaka w prawo rozjaśni niebo w czarno -białym obrazie, a przeniesienie go w lewo przyciemni niebo.
* Pomyśl o kolorach, które były obecne w twojej oryginalnej scenie i o tym, jak chcesz, aby pojawiły się w skali szarości.
* Metoda 2:Obróbka B&W w panelu podstawowym:
* W panelu podstawowym , zlokalizuj opcję „Leczenie”. Zmień go z „koloru” na „czarno -biały”.
* To jest * najprostsza * metoda, ale brakuje jej ziarnistej kontroli panelu B&W. Zasadniczo wyrzuca informacje o kolorze, nie zapewniając kontroli nad tym, jak każdy kolor się konwertuje. Po tym w dużej mierze polegasz na globalnych korekt.
* Metoda 3:Za pomocą ustawień wstępnych:
* Lightroom jest wyposażony w ustawienia B&W lub możesz pobrać lub stworzyć własne.
* Presete mogą być dobrym punktem wyjścia, ale prawdopodobnie będziesz musiał je dostosować, aby pasował do konkretnego obrazu.
* Przejdź do presetów Panel po lewej stronie modułu programowania. Rozwiń grupy „Użytkowników” lub „Lightroom Classic Presets” i znajdź preset B&W, który do Ciebie przemawia. Kliknij, aby złożyć wniosek.
4. Drobne tonalność i kontrast (po przekształceniu):
* Basic Panel:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu. Uważaj, aby nie wycinać wyświetleń ani cieni (użyj histogramu jako przewodnika).
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz ogólny kontrast, aby kontrolować oddzielenie tonów.
* Podprawy: Dostosuj jasność najjaśniejszych obszarów. Zmniejsz atrakcje, aby odzyskać szczegóły w jasnym niebie lub chmurach.
* Shadows: Dostosuj jasność najciemniejszych obszarów. Zwiększ cienie, aby wydobyć szczegóły w ciemnych obszarach lub zmniejszyć je, aby uzyskać większą głębokość.
* białe: Ustawia punkt, w którym najjaśniejsze części obrazu będą czyste białe. Używaj oszczędnie, aby uniknąć przycinania.
* czarne: Ustawia punkt, w którym najciemniejsze części obrazu będą czyste czarne. Używaj oszczędnie, aby uniknąć przycinania.
* krzywa tonowa:
* Ten panel pozwala na dokładniejszą kontrolę nad zakresem tonalnym.
* Krzywa punktowa: Przeciągnij krzywą, aby dostosować ogólny kontrast. „Curve S” zwiększa kontrast (ciemniejsze ciemności, jaśniejsze jasne jasne). Odwrócony kustosz S zmniejsza kontrast.
* krzywa regionu: Dostosuj podświetlenia, światła, ciemności i cienie osobno, klikając i przeciągając krzywą.
* Clarity:
* Dodaje kontrast MidTone, dzięki czemu tekstury i szczegóły są bardziej wyraźne. Używaj ostrożnie, ponieważ zbyt wiele może wyglądać nienaturalnie. Trochę przechodzi długą drogę.
* dehaze:
* Zmniejsza lub dodaje atmosferyczną mgłę. Przydatne w przypadku krajobrazów z mgłą, mgłą lub mgły. Może być również twórczo używane do stworzenia bardziej surrealistycznego wyglądu. Negatywne dehaze może dodać marzycielski wygląd.
* Vibrans i nasycenie (nawet w B&W):
* Nie wpływa bezpośrednio na * kolor * (ponieważ jest to B&W), suwaki te mogą wpływać na * kontrast tonalny * na obrazie, szczególnie jeśli użyłeś panelu B&W do konwersji. Eksperymentuj, aby zobaczyć, jak wpływają one na Twój obraz. Zazwyczaj będziesz chciał zachować je dość niskie.
5. Lokalne korekty (dla określonych obszarów):
* pędzel regulacyjny (k):
* Wybierz szczotkę i wyreguluj rozmiar, pióro i przepływ, aby odpowiadać Twoim potrzebom.
* Użyj pędzla do pomalowania regulacji na określonych obszarach obrazu. Na przykład:
* Zaciemnij niebo, które jest zbyt jasne.
* Rozjaśnij element pierwszego planu, aby zwrócić na niego uwagę.
* Wyostrz określony obszar.
* Dodaj lub usuń kontrast do określonego obszaru.
* Filtr dyplomowy (M):
* Utwórz stopniowe przejście korekt.
* Często używane do przyciemnienia nieba lub dodawania kontrastu do horyzontu.
* Filtr radialny (Shift + M):
* Zastosuj regulacje w obszarze okrągłym lub eliptycznym lub poza nim.
* Przydatne do zwrócenia uwagi na konkretny temat lub stworzenie efektu winiet.
6. Szczegóły i wyostrzenie:
* Panel detali:
* wyostrzenie: Wyostrzenie zwiększa postrzeganą ostrość obrazu.
* kwota: Kontroluje ilość zastosowanego wyostrzenia.
* promień: Określa rozmiar obszaru wokół każdego wyostrzonego piksela. Mniejsze wartości są ogólnie lepsze.
* detal: Kontroluje, ile szczegółów jest wyostrzone.
* Masowanie: Chroni gładkie obszary (takie jak niebo) przed nadmiernym wyborem. Przytrzymaj klawisz Alt/Option, przeciągając suwak maskujący, aby wizualizować maskę.
* Redukcja szumu: Jeśli twój obraz ma szum (ziarnistość), szczególnie w cieniu, użyj suwaków redukcji szumów.
* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (ziarnistość).
* kolor: Zmniejsza hałas kolorów (plamy kolorów). Zwykle konieczne jest redukcja szumu koloru rzadziej niż luminancja.
7. Efekty kreatywne (opcjonalnie):
* ziarno:
* Dodaj ziarno przypominające film, aby nadać Twojemu obrazowi klasyczny lub vintage. Używaj oszczędnie.
* Vignetting:
* Dodaj subtelną winietę, aby zaciemnić krawędzie ramy i zwróć uwagę na centrum. Do winietowania można również użyć filtra promieniowego.
* podzielone tonowanie:
* Dodaj subtelne odcienie kolorów do wyświetleń i cieni. Może być używany do stworzenia bardziej stylizowanego wyglądu.
8. Ustawienia eksportu:
* Format pliku: JPEG nadaje się do użytku internetowego i ogólnego. TIFF jest lepszy do drukowania i dalszej edycji.
* Kolor Space: SRGB jest ogólnie zalecany dla Internetu. Adobe RGB lub Prophoto RGB są lepsze do drukowania.
* Rozdzielczość: 300 DPI do wydruku, 72 DPI dla sieci.
* wyostrzy dla: Rozważ wyostrzenie ekranu lub matowego papieru w zależności od zamierzonego wyjścia.
* znak wodny: W razie potrzeby dodaj znak wodny.
Kluczowe wskazówki dotyczące fotografii czarno -białych krajobrazu:
* Wizualizuj w kolorze czarno -białym: Zanim zrobisz zdjęcie, spróbuj wyobrazić sobie, jak scena będzie wyglądać w czerni i bieli. Zwróć uwagę na wzajemne oddziaływanie światła i cienia, tekstur i wzorów.
* Skoncentruj się na kontrastu i tonalności: Czarno -biała fotografia dotyczy kontrastu i zakresu tonów od czystej czerni do czystej bieli.
* Przyjmuj tekstury: Czarno -biała fotografia podkreśla tekstury. Poszukaj krajobrazów o ciekawych teksturach, takich jak szorstkie skały, wyblakłe drewno lub płynąca woda.
* Rozważ światło: Złota godzina (godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca) często zapewnia najlepsze światło dla czarno -białych krajobrazów. Niski kąt słońca tworzy długie cienie i dramatyczne kontrasty. Zmartwione dni mogą być również świetne, ponieważ zapewniają miękkie, a nawet lekkie.
* Nie bój się eksperymentować: Nie ma jednego „właściwego” sposobu na przetworzenie czarno -białego obrazu. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla Ciebie i Twojej wizji artystycznej.
* Użyj histogramu: Histogram jest twoim przyjacielem. Pokazuje dystrybucję tonów na twoim obrazie. Użyj go, aby uniknąć przycinania podświetleń lub cieni.
* mniej jest często więcej: Oprzyj się chęci nadmiernego przetwarzania swoich obrazów. Subtelne korekty mogą często mieć największy wpływ.
* studiuj Masters: Spójrz na pracę znanych czarno -białych fotografów krajobrazowych, takich jak Ansel Adams, Minor White i Edward Weston, aby uzyskać inspirację. Przeanalizuj ich techniki i spróbuj zrozumieć, w jaki sposób wykorzystali światło, kompozycję i tonację, aby tworzyć atrakcyjne obrazy.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające czarno -białe zdjęcia krajobrazu w Lightroom, które wychwytują piękno i dramat świata przyrody. Powodzenia!