i. Zrozumienie podstawowych zasad fotografii cienia dla dramatu:
* dramat pochodzi z kontrastu: Podstawową zasadą jest silny kontrast między światłem i cieniem, aby stworzyć nastrój, głębokość i zainteresowanie wizualne. Pomyśl o wyraźnej różnicy między jasnymi obszarami i głębokimi, ciemnymi cieniami.
* cienie jako podmioty: Nie postrzegaj tylko cieni jako braku światła; Rozważ je * aktywne * elementy w składzie. Mogą zdefiniować kształty, dodać tajemnicę i opowiadać historię. Same cienie mogą być najważniejszą częścią obrazu.
* przesada: Często dramatyczne portrety cieni obejmują przesadę kontrastu i form stworzonych przez światło i cień. Subtelność jest dobra w niektórych portretach, ale tutaj dążymy do wpływu.
ii. Niezbędny sprzęt:
* kamera: Każdy aparat z ręcznymi elementami sterującymi (otwór, czas otwarcia migawki, ISO) jest odpowiedni. DSLR lub aparat bezlusterkowy zapewnia największą elastyczność, ale nawet smartfon z trybem „pro” może działać.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm, a nawet krótki zoom, taki jak 24-70 mm) jest idealny do pochlebnej perspektywy, ale eksperymentuj z szerszymi soczewkami do portretów środowiskowych.
* źródło światła (kluczowe):
* naturalne światło: Jedno okno jest twoim najlepszym przyjacielem. Oświetlenie boczne jest szczególnie skuteczne. Kontroluj światło za pomocą zasłon lub żaluzji, aby zmodyfikować intensywność i kierunek. Poszukaj ostrego światła słonecznego.
* sztuczne światło:
* prędkość/strobe: Użyj lampy błyskowej poza kamerą, aby uzyskać maksymalną kontrolę.
* Ciągłe światło (panel LED, lampa biurka): Łatwiejsza do wizualizacji cieni w czasie rzeczywistym. Rozważ gołe żarówki.
* Modyfikator światła (opcjonalnie, ale zalecany):
* snoot: Przywiązanie w kształcie stożka, które koncentruje światło w wąską wiązkę, tworząc bardzo zdefiniowane cienie. Możesz DIY jeden z kartonem.
* gobo (Go-Between-Obstacle): Szablon lub obiekt umieszczony między światłem a przedmiotem do wzorów projektu światła i cienia. Przykłady:żaluzje, rośliny, koronki, noża do ciastek itp.
* reflektor (biały lub srebrny): Aby odbić niewielką ilość światła z powrotem w cienie, aby powstrzymać je przed czystą czernią. Używaj oszczędnie.
* statyw (opcjonalnie): Pomocne, jeśli używasz powolnych czasów otwarcia migawki lub chcesz spójnego kadrowania.
* ciemne tło (wysoce zalecane): Czarna ściana, ciemna tkanina, a nawet po prostu odsuwanie tematu od tła, aby pozwolić mu wpaść w cień, poprawi dramat.
iii. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Daje pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura: Wybierz otwór, który równoważy głębokość pola ze zbieraniem światła. Coś między F/2.8 a F/5.6 jest dobrym punktem wyjścia. Szersze apertury (dolna liczba f) tworzą płytszą głębokość pola, rozmywając tło.
* Sprawa migawki: Dostosuj się, aby kontrolować ogólną ekspozycję. Zacznij od czasu otwarcia migawki, która zapewnia dobrą ekspozycję na podstawie otworu i ISO, a następnie dostosuj w razie potrzeby.
* ISO: Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko, jeśli to konieczne, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Tryb pomiarowy: Pomiar punktowy może być pomocny w operowaniu określonego obszaru twarzy. Pomiar oceny/macierzy jest zwykle w porządku, ale miej oko na swój histogram.
* Bilans biały: Ustaw niestandardowy bilans biały lub użyj ustawienia cienia podczas używania światła okiennego, aby światło jest cieplejsze i cienie chłodniejsze.
iv. Kluczowe techniki i kroki:
1. Wybierz swój temat i koncepcja: Jaki nastrój lub historia chcesz przekazać? To wpłynie na twoje oświetlenie i pozowanie. Rozważ dramatyczny makijaż, odważne wyrażenia lub ciekawe tekstury.
2. Skonfiguruj swoje oświetlenie:
* Pojedyncze źródło światła: Jest to często najskuteczniejsze dla dramatycznych cieni.
* Pozycjonowanie:
* oświetlenie boczne: Umieszcza połowę twarzy w świetle i połowę w cieniu. Klasyczne dla dramatycznych portretów.
* Top Lighting: Tworzy głębokie cienie pod oczami i nosem. Może być bardzo dramatyczne.
* Oświetlenie tylne: Może stworzyć efekt światła sylwetki lub obręczy, z obiektem głównie w cieniu.
* odległość i kąt: Znalezienie źródła światła sprawi, że cienie będzie bardziej miękkie (ale także jaśniejsze). Przeniesienie go dalej sprawi, że cienie będzie trudniejsze i bardziej zdefiniowane. Dostosuj kąt, aby zmienić kształt i intensywność cieni.
3. Posewnij swój temat:
* kąty: Zachęcaj poddanego do odwrócenia twarzy w kierunku światła lub od niego, aby manipulować cieniami.
* Hands: Użyj rąk, aby tworzyć cienie na twarzy lub do obramowania twarzy.
* wyrażenie: Wyrażenie jest kluczowe. Rozważ dramatyczne emocje, takie jak intensywność, smutek lub tajemnica.
4. Skomponuj swój strzał:
* Zasada trzeciego: Zastanów się, w jaki sposób światło i cień mieszczą się w ramce.
* przestrzeń ujemna: Użyj ciemnych obszarów obrazu, aby stworzyć poczucie głębokości i izolacji.
* Focus: Ostre skupienie się na oku najbliżej aparatu jest zwykle dobrym punktem wyjścia.
5. Zrób strzały testowe: Ciągle reguluj swoje oświetlenie, pozowanie i ustawienia aparatu. Zwróć szczególną uwagę na cienie i to, jak kształtują twarz obiektu. Spójrz na histogram i upewnij się, że nie przycinasz swoich wyświetleń.
6. Udoskonal swoje oświetlenie: Użyj modyfikatorów, aby kształtować światło i cienie. Snoot będzie wytwarzać ostrzejsze linie, a odbłyśnik zmięknie.
7. Processing (opcjonalnie):
* kontrast: Zwiększ kontrast w celu zwiększenia dramatu.
* czarne i białe: Dostosuj czarno -białe punkty, aby pogłębić cienie i rozjaśnić atrakcje.
* unikanie i spalanie: Użyj tych narzędzi, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, dodatkowo kształtując światło i cienie.
* wyostrzenie: Wyhoduj szczegóły w obszarach, które się skupiają.
* Konwertuj na czarno -biały (opcjonalnie): Czarno -białe często mogą poprawić dramat portretów cieni.
v. Powszechne błędy, których należy unikać:
* surowe, niekontrolowane światło: Bezpośrednie światło słoneczne może być zbyt surowe. Rozpraszać lub zmodyfikować światło.
* Przekazane wyróżnienia: Uważaj, aby nie wydmuchać najważniejszych atrakcji.
* cienie niedoświetlone (przycinanie): Chociaż pożądane są głębokie cienie, unikaj ich przycinania ich do czystej czerni, ponieważ stracisz szczegóły.
* słabe pozowanie: Zwróć uwagę na kąty twarzy i ciała.
* ignorowanie tła: Rozpraszające tło zrujnuje efekt.
vi. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia, pozy i ustawień aparatu.
* Studiuj fotografię cienia: Spójrz na pracę fotografów, którzy specjalizują się w dramatycznych portretach (np. Anton Corbijn, Peter Hurley), aby uzyskać inspirację.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziecie oglądać i manipulować światłem i cieniem.
* Użyj szarej karty: Aby uzyskać dokładną równowagę białych, rozważ użycie szarej karty, aby ustawić bilans biały w aparacie.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i ćwicząc, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających i dramatycznych portretów cienia. Powodzenia!